中國有豐富的歷史、神話和傳統藝術資源，為什麼動漫產業仍然不發達呢？
我本以為題主會說我們的資本是如何的強力，我們的用戶群有三億（滑稽），這麼好的資源怎麼做不出好動畫、漫畫。
結果沒想到題主說的是我們的傳統文化資源豐富和國畫……我這就一臉懵逼了。
這隻能說是我們有悠久和優秀的歷史文化傳統……和做動畫、漫畫的資源有什麼關係？
真要說資源，我們就必須認清現在這一波國產漫畫、動畫的熱潮是被錢生生砸出來的。幾個漫畫APP平台砸著稿費、企鵝這些巨頭砸錢做著動畫。其間的確有作品可以自負盈虧甚至盈利頗豐，但這還沒到一個正常的市場狀態。不是用戶有了剛需然後有公司去做，而是公司主動做了再用各種手段來教育用戶，培養付費群體。
另一方面，不管是漫畫工作室還是動畫製作公司，被這波風口吹起來還沒幾年，創作這種東西想速成是做夢，積澱都是以五年、十年為單位的。
況且B站今年才開始收費觀看，雖然這是件好事，但也說明直到現在，B站才認為付費觀看能比較容易的推下去（為此今年1月還搶了一堆新番）。之前幾年，ACG產業的用戶為內容付費還是不被看好的。談何「好的資源」呢？
但一切總歸是向好處走的，我們耐心等待就好。現在唯一值得擔憂的，是騰訊漫畫不要把自己做成漫畫版的起點（至於快看，那就是個呵呵的存在）。中國的神話，歷史，藝術等題材豐富和國產動畫片做的好有什麼必然聯繫嗎?現在你了解哪個國家的歷史文化不都是上淘寶買本書上網看個紀錄片都能解決的事情?話說回來哪個國家的歷史不是很精彩?只不過有的國家現代文化產業做的好，讓你同時愛屋及烏對他們的傳統文化和歷史感興趣罷了。日本動畫片我也看了不少了，日本使用題材可不只限制在自己的一畝三分地。用神話，北歐基督神道希臘，感覺什麼中二什麼酷什麼可以滿足隱喻，就拿來用，看看《high school dxd》《青之驅魔師》《巴哈姆特之怒》用歷史，中國的三國歷史《蒼天航路》《東映三國志》《戀姬無雙》，中國戰國的《王者天下》，中亞風格的《亞爾斯蘭戰記》，映射二戰歐陸的《終末的伊澤塔》《譚雅戰記》 ，還有陪伴人童年的《中華一番》。藝術風格，如果運用傳統藝術的話不是沒有，但都是小眾，比如說日本的《戰國鳥獸戲畫》。
所以說，做的好與不好，和歷史文化沒有半點關係，歇歇吧。
我發現你們根本不懂社會規律啊。
我以前覺得中國死宅可能只是比較幼稚，現在我覺得是比較弱智。
首先第一個問題來了。
中國消費能力最強的人是哪一個群體？
不好意思，中國消費能力最強的群體恰恰不是愛看動漫的群體，反而相反，中國動漫死宅的消費能力是非常低的。
就一個B站付費都TM一群弱智來婊，還指望出個動漫這群人能心甘情願的買？
記住一點。
市場上哪類消費者最能掏錢，針對哪種消費者的產品就最多！
現在市場上哪類消費者消費能力最強？二十來歲熱戀的年輕男女，四五十熱忱與武俠和打日本人的中年大叔，熱愛肥皂劇和各種撕逼綜藝節目的中年大媽。
所以市場上這些作品最多。
沒有動漫。
因為你們沒幾個人掏錢。
就這麼簡單。
要是哪天你們追動畫追得比追劇還迅速，追聲優追得比追明星還瘋狂，顯得沒事就掏錢買二次元周邊，CV簽名，CV開演唱會發布會去掏幾千塊錢一張死貴的門票去當訓練有素的死宅來回搖閃光棒和一系列設備。
你看市場上動漫多不多。
到時候就算你不想看，市場也會把發行方逼到做動漫的地步。資本主義就是這麼的實在，如果不明白為什麼建議去翻一翻資本論。
「資本是逐利的。」
想要看好動漫，掏錢啊！
整天窩在網上看動漫，一點錢都不願意出，圓盤不買也就算了，在B站花10塊錢看一部動畫都捨不得，指望你們這群人能把二次元撐起來。
我可去年買了個表吧.JPG
要什麼友善度。
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這「資源」，我也是服了。
美日動漫強盛是因為他們用神話、歷史、故事當素材嗎？不要再臆想自己「資源豐富」了，大清一百年前就亡了。天啊！又是神話歷史
我最煩的就是諸如 「我們老祖宗給我們留下這麼多遺產」這樣的話
這話的潛台詞不就是 「吃老本」么？咱就不能做點現代的主題么
而且吃老本也吃不好，光是一個西遊記翻來覆去消費到渣都沒得剩了也不會去碰點別的老本
相當於我勸你別老吃你爸留給你的大餅了，偶爾也吃點菜，你又不樂意，就覺得干啃大餅就夠了，而且還只會啃餅的一邊，啃到要啃空氣了也不吃另一半餅
登登登！看到這個問題趕緊來回答一波。
從個人經歷來看，我覺得我們擁有很好的文化資源，無論是歷史故事，神話傳說，甚至是革命題材的各種故事，都是很棒的題材，但之所以做不出相應的好作品，一部分原因在於對於「商業化」的過分追求，甚至誤讀；另一部分則是為了強行「添加」我國的歷史神話元素到作品裡，而忽略了創作作品的基本原理，導致作品水準下降。
這兩方面可能不是全部的因素，但是也算是比較典型的案例了。
我們先來回顧一下國產動畫的黃金年代，除去那些經典如《黑貓警長》《葫蘆兄弟》的虛擬題材，我們還有《大鬧天宮》《寶蓮燈》《自古英雄出少年》這樣依舊經典改編的動畫，《阿凡提》這種具有民族地域特色的題材，《神筆馬良》《九色鹿》都是經典傳說，《大盜賊》頗有匪幫特色，《草原小姐妹》不必說，絕對的紅色題材，實際上《阿凡提》和《馬良》都有反封建的思想在裡面。
還有很多。
在那個年代，動畫片的題材涉及很廣，過去的，未來的，魔幻的，科幻的，現實的，歷史的。
然後在某一段時間之後，動畫片的題材驟而減少了，原因當然有很多…不過依舊出現了《西遊記》《少年英雄小哪吒》這樣的片子，而那之後一長串的空白期，電視上沒有引進動畫，網路還不足夠發達——就是這樣優渥而沒有競爭的環境下，國產動畫迅速的墮落了，「子供向」並不足以說明，更多的是幼稚，粗糙，毫無內容的低幼，缺乏底蘊，更是將前輩的底蘊揮霍殆盡。
然後再到了近幾年由於二次元文化興起，網路文化帶動，「國漫」逐漸成為了一些人的「信仰」之後，才又猛然興起了一波國產動畫熱潮，這次持續的時間很長，而且主力觀眾人群偏青年，以「掙錢」為最終目的並且想儘可能「變現」，又導致了一波動畫題材過於偏向成人口味，不是玄而又玄的魔幻，玄幻（又因為很多作品質量成謎所以基本上屬於「迷幻」），就是恐怖，賣肉，搞基。
再加上改編熱門IP的風潮，原創作品生存艱難——什麼流行拍什麼，你再去提歷史故事，再提那些經典題材，恐怕可以說是「不識時務」了。以上，算是歷史發展和現在行業環境的一些現象，不過最近幾年「情懷」和IP走的也越來越近了，翻拍「經典」的潮流也在發生，但是，諸如之前所說的，由於網路文化的衝擊，以及日本二次元文化在這些年的「入侵」，現在的「經典歷史神話故事」已經和過去是完全不同的事物了。
就像是，以前你更在乎接下來劇情里哪吒要削骨還父削肉還母，這一段怎麼表達（之前拍攝《哪吒鬧海》的導演，為了規避這段過於血腥過於殘忍的劇情，很用心斟酌了哪吒持劍自刎的角度，以及背景bgm的使用，使得這一幕既揪心又讓人動容，這便是當時的創作考量），而現在，你大概更關心除了金剛芭比之外，哪吒還有什麼豐乳肥臀的形態——
嗯……我並非說《十冷》顛覆塑造的哪吒不好，而是針對對這種顛覆持續跟風追爆款的人，我可以說：「不正經」成為了現在改編經典的主流方式，不重視創作表達而一味的追求節目效果，不僅適得其反，而且還顯得十分低劣。
舉個我參加過的某個漫畫項目的例子，題材就是所謂的「經典改編」，並且在立項之初，就被冠以「傳統文化IP的新解讀」「下一個文化大IP」「超越OOO的國民漫畫」……這樣的口號，還很不客氣的騙來了不少投資。
這部漫畫你現在可以在某17上看到，題材改編自《白蛇傳》，具體名字我不說了，也奉勸各位，別去點擊，別去看。
既然是流量為王的年代，我不希望你們給一部下作至極，濫竽充數，毫無誠意的作品貢獻哪怕一次的滑鼠點擊。太爛了。說是侮辱經典沒有任何疑問。
我就通過這個項目作為例子，給大家看看，一個現在所謂有實力，有資源，又佔有這樣經典題材的漫畫，怎麼會做出一坨屎來。
首先，是整個故事的框架，大體上是，許仙乃藥王孫思邈轉世，而由於所有的瘟疫設定都是一種妖魔鬼怪，所以孫先生與其說是醫生不如說是驅魔師……然後不知怎麼救了白素貞？打敗大boss然後灰飛煙滅幾千年後又機緣巧合輪迴成許仙遇到了白素貞。
（嗯，到這裡沒有問題。設定嘛，挺新穎的，偶有顛覆，但是題材融合不錯，我們繼續看下去）
然而——故事真正的的主角其實並不是許仙和白素貞，而是……草藥？？？
記得我說的嗎？這可是「宅向」「福利」「突破尺度的後宮」漫畫。於是，哇，許仙的特殊能力出現了，他能把所有草藥變成——各種各樣的妹子！然後就是…胸！腿！內褲！
哇………好…好吧。多麼符合現代人佛系二次元養生二刺猿的追求，一邊社保一邊喝中藥，沒毛病。
行，這樣也不是說不過去，設定上許半仙有特殊能力，畢竟藥王在世，看草藥都看成妹子說的過去。
而且由於這是天賦異稟，除了同樣修為幾千年的白素貞能看到草藥變得大胸妹之外，普通人是看不到的。——直到翻過幾頁，這些普通人看不到的角色開始和普通人一起互動甚至拉起了家常……然後還被人上下其手。
………
所以說這tm是什麼鬼？設定說丟就丟噠？
好吧，劇情bug，只能是說劇情沒掌握好。我們分析這部作品是看它如何敗壞好資源好的題材的，這些不算致命傷。
《白蛇傳》很多人都看過，《新白娘子傳奇》可以說是一代經典。
游湖借傘，誤飲雄黃，盜仙草，水漫金山，雷峰塔下，經典橋段數不勝數。而本篇漫畫，卻基本拋棄了原有的故事結構，完全變成了中藥偏方大全——一切都是為了突出這些草藥變的大胸妹———太拗口了，不如就叫「葯娘」（滑稽）吧。為了突出葯娘的千嬌百媚，故事都要跟著葯娘走，連反派角色——擬人化的各種疾病也一樣，要「寫實」——什麼病拿什麼治，事先連藥方都要找好，以方便添加新的藥材角色……
很混亂…是吧？不是白蛇傳嗎？白蛇呢？
不存在的。
整個故事基本上變成了，許半仙治病，一下子用幾味葯，啪啪啪出來幾個葯娘，打架，爆衣，結束，搞笑橋段，剩下的能放奶子放奶子。
我看過主線大綱，故事要在某一處以「盜仙草」作為終點，寫明「白素貞為了愛人的生命盜取仙草歷經波折救回許仙」。然後在將近三分之二的故事裡，白素貞基本處於離線狀態。賣肉，賣肉，還是賣肉。老闆在編劇會議上要求繼續賣肉，「服務觀眾」，你知道那種中年猥瑣男看待少女的眼神嗎？對，就是要有那樣下流的「賣肉」。
沒人在乎原作，也沒人關心白素貞和許仙的「愛情故事」，在好不容易有兩人互動的劇情中，我設計了很多諸如兩人獨處，扭捏曖昧，陰錯陽差的心動場景。
而編輯的反應是「沒有福利」「要什麼純愛，小孩子不愛看」「你最好讓這倆人更直接一點可懂？」「霸道總裁那種，要不直接上床」。飛鳥牡丹配。吃檸檬的滑鼠。
為了顯示「弘揚文化」而選擇了經典故事作改編，卻沒有任何尊重；
為了聚攏觀眾而採用了低俗下流的劇情，美曰「福利」實則敗壞底線；為了更容易推廣衍生產品，說白了，出手游，所以人物必須多，一頁二十個葯娘，你要帶把兒的那種都有，完全無視創作規律，倒行逆施。還很聰明的蹭了過時的「科技熱點」，青蒿素獲獎時立的項，說角色里首要人物「青蒿」是致敬屠先生團隊的發現。放你娘的屁吧。
一切都是利益驅使的，這不是改編，這就是下作。
哦對了，為了拓展受眾人群，他們還把法海設置成為了基佬。
這就是我們現在改編經典作品的現狀，如果不是自己參與過了這樣的項目，打死我也不會相信，那些拿了千萬投資的公司，會弄出這樣噁心的畸形出來。
但是沒有用，買個榜單點擊，買些刷評論的，投資一拿，動畫走起，手遊走起，你們不是喜歡prpr嗎？來啊，舔啊！錢包交出來啊！
我記憶最深的是我在看上海美術電影製片廠的記錄片，看到萬籟聲老爺子的那種認真但是充滿慈愛的對待作品的感覺，而另一邊的卻是老闆叫我們如何抄襲「爆款」漫畫的心得。
他們寧可在「宋朝有沒有眼鏡」上下功夫考究，卻永遠不會真正關心這部作品想要表達什麼東西。
為什中國有這麼好的資源卻做不成好的作品呢？
一聲嘆息。
因為我們本來就沒有揮霍的資本，卻總覺得揮霍代表著富足和蒸蒸日上。
我還有很多想說的，但是的確，說不完。作為一個（曾經的）漫畫編劇，我一個人沒辦法改變這種現狀。
垮掉的動畫，是一代人垮掉的童年。你可以覺得我是誇大宣傳，但是那樣的黃金年代，只剩斑駁的痕迹。順便，也感謝私敲我求合作或者介紹工作的大佬們，我大概也要告別這個行業了。去學習，以後或者不會繼續做動畫編劇或怎樣的…至少在找到志同道合的夥伴之前，總而言之多謝抬愛，咱們有緣再見，感謝感謝。說到動畫，電影，電視劇的種種好壞，你都可以把責任推到錢上面去。
題主說的好動畫是什麼？是指音樂好聽，配音感情到位，人物美型，背景絢麗，故事複雜有內涵的動畫。
動畫人認為的好動畫是什麼？是原畫牛逼，攝影牛逼，故事牛逼的動畫。
動畫製作公司高層認為的好動畫是什麼？ 是能賺錢的動畫。
國家和政府心中的好動畫什麼？是有正能量，能賺錢帶動GDP的動畫。
所以別嘲笑喜羊羊，就算它再假，故事再簡單，受眾再低齡，但它能賺錢呀，它賺的錢就是比你秦時明月多，它就有資格被說成「國產優秀動畫」。你不服？你的消費力度還沒那些上幼兒園和小學的孩子強，你有什麼不服的？
你想要中國做出100分優秀動畫？那你必須為80分的優秀動畫花錢，沒有觀眾何來的創造者？
我國的動漫基本上以電影電視劇乃至網劇網路大電影等形式來展現
腦洞巨大，想像力爆炸，牛頓愛因斯坦紛紛掘地求生，青年歷史發明家個個甘拜下風。
各種奇幻狗血愛情故事都能給裝進去，哪怕是抗日最艱苦的時期都有比二次元更嫩的妹子活躍在田間地頭和老百姓家的土炕上。
造型更不必說，秦朝能有皮夾克穿，殺馬特頭勇走長征路你說屌不屌。
演技上更是朝著動畫角色靠齊，就是路有點跑偏，人家是表情多變，我們則是把人眼睜大成二次元來起步，真有盼頭。
隨便開個電視看看，只要把畫面想像成動漫風格，個頂個的好番。
弄個動漫吭哧吭哧好幾年，完了導演是誰大家也記不住，電視劇輕鬆下來幾十集，之後還能賣鮮肉賺錢，幹嘛做動漫。
臨了說幾句正經的，現在手頭做的片子連吃豬肉都不能出現，當年有一撮人跳著腳的喊，相聲就是要有教育意義，對動漫他們也一樣，就這種鹽鹼地，總管著老百姓的自留地東掐脖子西砍腿，凈欺負窮苦人茶餘飯後的消遣，這破環境能產的出來什麼好莊稼，現在能看到的不錯的國產動漫都已經是積了大德的東西了。
好好管管電影電視劇吧。
其實很簡單，因為
- 資方不肯投錢
- 劇本不夠優秀，甚至乎並不懂這些東西寫不出來
- 導演不夠優秀，有這樣的劇本拍不出來
- 劇本和導演都足夠優秀，過不了資方
- 資方肯給你拍，過不了審核
- 過得了審核，還要和諧掉各種神奇的地方
- 審核通過了正式上線了，沒足夠的市場去支撐起來，因為看得懂的人太少，賺不到錢
- 回到1
你看是不是很簡單，任意一條發生了這片就死了你根本就看不到了。簡單點，現在寫劇本的真的可以以山海經為藍本改編個現代故事嗎？導演拍得出來嗎？資方肯投資嗎？過得了審核嗎？上線了有人看嗎？看完有人買周邊嗎？白嫖的會不會比看片的還多呢？
現在這完全是個死結。我為什麼沒說底層做的？你看日本動畫現在多少都是中國這邊外包的，給夠錢完全就不是問題…………
@框框框子說的很好，因為不賺錢
我再補充一點，國漫不賺錢是因為沒有找到正確的賺錢方式，目前看來至少未來十年內賺死宅的錢是別想了
那就賺別人的錢啊！
我舉倆例子：
EvA新劇場版.破里，有一段是要塞都市的早上大家出門上班上學，給nerv那個妹子腳上的New balance 來了個特寫……大家紛紛表示良心製作貼近生活工匠精神買買買……少女與戰車劇場版，外景好多都是真實存在的，比如政委回頭行禮的那個神社。這不比旅遊宣傳片好用多了？跟市旅遊局簽合同啊！我想應該是審核的問題吧 廣電總局表示鍋不背？
這個問題下面有兩個答案的核心觀點是這樣的
@淺色回憶 大概是這麼說的
這隻能說是我們有悠久和優秀的歷史文化傳統……和做動畫、漫畫的資源有什麼關係？
真要說資源，我們就必須認清現在這一波國產漫畫、動畫的熱潮是被錢生生砸出來的。幾個漫畫APP平台砸著稿費、企鵝這些巨頭砸錢做著動畫。其間的確有作品可以自負盈虧甚至盈利頗豐，但這還沒到一個正常的市場狀態。不是用戶有了剛需然後有公司去做，而是公司主動做了再用各種手段來教育用戶，培養付費群體。不管是漫畫工作室還是動畫製作公司，被這波風口吹起來還沒幾年，創作這種東西想速成是做夢，積澱都是以五年、十年為單位的。
收穫150贊同
@框框框子 則是這麼說的
收穫453贊同
我個人比較贊同觀點一，即中國有豐富的創作資源，但是有創作資源不一定能創作出作品，而現在中國動漫目前還比較充足的資源是資本，在二次元熱潮之下「資本是逐利的」，但是創作不是速成的，拉了投資還在艱難的摸索階段。
問題是假如我們認同觀點一，觀點二就站不住腳了。「資本是逐利」的，資本已經和聞到血的狼一樣跑過來了，怎麼就變成你國二次元沒人掏錢是原罪了？是騰訊，優土豆這些巨頭傻逼，還是某些人對業界的認知更上一層樓啊？
題主的問題是「好動漫」，為什麼沒有「好動漫」，不是正是因為有著情懷熱愛掏錢的成了動漫大鱷大數據裡面的基數，成了自發給國漫洗地的自來水嘛，要說什麼追動畫追聲優買周邊cv簽名cv演唱會發布會首先要有這些東西對吧？資本是逐利的，拿出來的都是令人尷尬的作品，所以你國二次元花得動的才去十一區追動畫追聲優買周邊cv簽名cv演唱會發布會，花不動的學生們只好承包點番劇，買點會員支持一波隔壁的好動漫
中國手遊玩家氪金能力爆炸對吧？怎麼就不出現好手游呢？
把一個實則很複雜的問題放低友善度直接開二刺螈白嫖原罪的群嘲，殊不知二次元就是嫖也嫖得日本國的凍鰻，怕是你國要有東西可嫖哦
簡單來講是這樣的，到底是有凍鰻可以讓二刺螈好好掏錢，還是二刺螈乖乖掏錢，大佬們就會生產出好凍鰻了，這到底是腦袋問題，還是屁股問題哈哈哈哈
大道理懶得講，也不像回憶當年的輝煌之類的，我只想吐槽一點，現在居然還有人期待國畫動漫？知道當年的小蝌蚪找媽媽把上美虧成什麼樣子嗎？當年的大鬧天宮和小蝌蚪找媽媽都是經典的國畫動漫，成本都在500W以上，那是60年代啊，換算成今天的價格等於每部都燒掉了幾個億，都屬於賠本賺吆喝的類型，今天還想做的人怕不是打算做完去喝西北風哦
日本的神話、歷史、故事就不是素材？浮世繪這麼好的形式，日本為什麼還存在做得不好的動畫？
我祖上也闊過，為什麼我現在這麼窮
就是一樣的道理了
關於 @框框框子 的說法
emmmmmmm
移步遊戲區
有好多類似的說法
不過其實這東西一樣的
因為沒市場以及時間不夠。
想要做出好動漫，需要人才+投資。培養人才除了需要時間之外，還需要錢。
所以歸根結底還是需要錢+時間。而做動漫說白了還是一門生意，沒有市場就不賺錢，自然也就沒人會去投資。
所以，想要做出好的動漫，需要先有足夠大的動漫市場，然後足夠耐心地等20年。時間到了好動漫就做出來了。
之前我國的人均收入還很低，有足夠經濟條件去為動漫產業付費的人不多。隨著我國年輕人的消費能力增強，15年開始動漫市場大爆發，現在市場有了。所以題主只要耐心地等20年就好了。2035年，中國動漫產業必定超過美國和日本成為世界第一。
上面很多答主說了很具體的原因，比如急功近利啊之類的。說的是有道理的，但那只是直接原因而不是根本原因。
貼一個我對類似問題的回答。
杏子：為什麼中國商業動畫電影在近幾年比低谷期發展更迅速？
傳統文化和做動畫完全沒有必然聯繫
隨便列舉幾個日本廣泛知名動畫
資源是指什麼？投資的錢嗎？廣電只是一方面因素這幾年畫的人不少，然而風格很多是日漫的影子。比如說，眯眯眼這種人物形象，出來都是腹黑，還都是笑著，一旦睜眼，就要開始認真的……無力吐槽，感覺好多熱門國創裡面都要有個眯眯眼才完整？要是有國產動畫電影，還不能吐槽不好看，說已經很努力很不容易之類的……一種追星腦殘粉的既視感。這年頭活著都不容易，做的不好不能說么。。。另外，不覺得都是古代，神話什麼的，很累嗎？難道國創一定要走古風嗎？其實，像以前我為歌狂那種也很好啊。。。。綜上，並沒有感覺資源有多好，也許比以前好一些的是，知道動畫不僅僅是給小孩子看的了。可能主要因為從前愛看電視里動畫片的那代長大了，有購買力了，依然喜歡動漫，才促改善了這個觀念。
我們必需的從來不是素材的積澱，我們需要的是故事中現代的（時代的）內核。
當然，刨掉內核和素材，故事你本身別太爛啊。如果按題主「好資源」的標準來說，是有幾部動畫利用這些好資源了，私以為也算得上好動畫。
可是這種題材我覺得是小眾啊，歷史啊文化啊如果是作為作品的大背景或者滲透進一點點還好，純歷史向的動畫···怎麼會符合現在的大眾審美呢？也不容易出彩。
廣為人知的好動畫：像歐美的《瘋狂動物城》，直接表現種族歧視和反烏托邦這等尖銳的現實問題；《尋夢環遊記》是觀眾最容易切身體會到的追夢之旅。他們自然有歷史遺留問題、或是傳統文化的滲入，但只是把這些「好資源」作為背景或亮點。真靠傳統的神話啥的，很難做出來有新意又受眾面廣的東西。個人認為神話、歷史是很好的資源，也是很老舊的資源、很小眾的資源。不是做出好動畫最需要的資源。
現在整體動畫水平不足有很多產業鏈上斷層、人手、資金、政策、題材、技術、劇本方面的原因，這些才是支撐好動畫的好資源啊。
粉上一部動畫後深感我國製作動畫的資源匱乏，真心祝好。
動漫是一個很寬泛的概念，我猜題主是指動畫和漫畫?其實我對漫畫不太了解，動畫到是可以說上兩句。在我看來動畫是影視的一種表現形式，國產的電視電影尚且不行，何況分支動畫。優秀文化產品的創作需要很厚的文化底蘊，深厚的文化底蘊呢又需要時間去沉澱。在我看來，中國誕生有影響力的作品只是時間問題，如果恰巧遇上個什麼經濟低迷之類的，那文娛產業就.......火候到了
有水平，缺劇本，缺監督，缺音樂。網文不算劇本。
做動漫不是你想的那麼輕鬆的。以為有好題材，有做動畫的人就能弄出來了？
直接點說：沒錢。
每個環節都要錢。劇本要錢，分鏡導演要錢，畫師要錢，後期要錢，音樂製作要錢……你把花錢的表這麼一列出來，能打包票投出後可以獲得同等回報？保底說不定都不行。商人是看重利益的，當前環境只有財大氣粗的公司才敢嘗試做動畫。比如騰訊。
再者國人的消費觀念就已經註定這個行業要走的路很遠。有多少人是願意主動付費去看動漫和小說的？看看網上盜文盜圖得多猖獗。更別提那些被盜版害死的單機遊戲。靠那麼一點兒願意付費的用戶是不實際的。還需要更多人。
還有一點要說，那就是各路人才短缺。
腳本編劇，動畫導演，動畫監製這些有幾個人關注呀？
不是你在微博樂乎上看到了各種畫畫厲害的大佬，看到了各大美術學院學生優質的畢設動畫，就覺得中國動漫崛起指日可待。再者，他們如果不是富二代的話，只能在最底層慢慢干起，少有幸運兒。我曾經喜歡的一個有妖氣漫畫家，因病而孤獨的死在出租房裡，如果不是責編找他，還不知道讀者們到什麼時候才知道這個噩耗。
動畫有漫畫作支撐是最穩妥的。但國內好的漫畫儲存並不多。【我這裡的好漫畫是指：1，故事原創並且有一定深度或新意；2，分鏡優秀；3，畫風獨具一格；4，基礎畫功紮實】騰訊漫畫裡面一大堆辣眼睛的漫畫我不想提，不僅人物畫得不好，分鏡更是一塌糊塗！有妖氣里的雛蜂更是抄襲分鏡無比的噁心，丟臉丟到國外去！
拿裡面最好的《一人之下》說。這是個我定義裡面的好漫畫。以至於我看了漫畫後對他的動畫製作感到痛心。每一集動畫，我都能看出大寫的「缺錢」二字。而每次切換場景和角度時，我也能看到畫手水平不一的問題，所以毫無疑問，製作組還「缺人」。動畫第二季第十集，明顯趕工。這和第十一集產生了巨大對比。
最後說一下，很多人覺得一個人畫畫好看就等於畫漫畫好看。但其實這完全是兩個概念！同樣，就算一個人的漫畫好看，也不代表他會做動畫。
不請自來。這個問題的答案我看了一些，總覺得有些窩火，很多回答要不是隔靴搔癢，要不就是答不到痛點上，讓我這個強迫症看的很難受。我姑且以我的淺見說兩句。鑒於我們通常說的「國漫」實際上就是中國動畫，我這裡只說中國動畫。
首先，中國真的坐擁大量資源嗎？難說。我們平常說的資源，無非就是人才資源和資本資源，然而現在的問題在於，人才多而流於泛，沒有領軍人物和大師。資本大但卻居於主導地位，也就是說動畫人不是獨立的，資本讓你做什麼你就做什麼，雖然在日本也存在這種情況，但是日本的動畫從業者有些相當的自由度，去看看最近幾部描寫日本動畫製作業的番就好了，那個挺寫實的。但是在中國就不同，資本覺得動畫乃至二次元可以賺錢，就給你資本注入，做出了迎合資本的作品，你覺得會有多大產生優秀作品的概率？所以，我們現在雖然擁有足夠多的動畫資源總量，但是基數大，優質的卻少，現階段很難做出足以名垂動畫史的作品。
我國動漫產業還未開花，便因為互聯網經濟的加速到來而被「催熟」，紛紛長出了東施效顰（山寨日本動漫）出來的歪瓜裂棗（三俗動漫），令人痛惜的是，沒學到精髓，反倒學會了日本那如何討好思維簡單的觀眾的辦法——出產賣肉、注水、出賣暴力來換取關注度，結果往往是曇花一現，一旦熱度過了，便死了。
更為諷刺的是，我國動漫產業最終唯一原創的營銷手段便是炒作。
前有《魁拔》苦肉計天天炒作自己努力製作的作品沒人看（實則根本不懂宣傳），後有《大魚海棠》導演天天吹水自己的作品如何如何「神來之筆」，被口誅筆伐後還自欺欺人，標榜自己是國產的良心，國產的里程碑，國產的支柱！能願意靜下心來打磨作品的人很少很少，至少我還沒見過。
除了這些之外，資歷尚淺的大量小觀眾還在為我國動漫行業的「雅達利大崩潰」添磚加瓦，這是最該警惕預防的地方！
小觀眾們小小年紀便因為各種原因（尤以我國互聯網極快發展有關）而提早接觸到了成人作品（不僅僅是色情作品），導致價值觀扭曲，對優秀動漫產生了扭曲化粗暴化的認識，要麼認為動漫只有極端的反映人性陰暗面才是優秀作品，要麼以為動漫只有儘可能的讓人產生大量的多巴胺（輕色情）才是優秀作品，不容前輩們的半點質疑，資本附和了他們，所以他們便選擇了無條件的付錢給他們，便讓無恥的資本變本加厲的選擇簡單粗暴的網路快餐式製作，讓這本就如同廢墟的國內動漫產業更加屍臭無比。——這種情況和日本動漫行業現狀是何其相似！
綜上，我國動漫行業的發展趨勢很可能因為妄自菲薄，作繭自縛，沒有前途。請題主原諒我不請自來。
先說一件真事兒，2017年早夏我看了一個日本動畫，名字叫《幕末ROCK》，這是遊戲改編的動畫，說真心話，我震驚到了，我沒有想到日本人會這麼玩幕末時代的那點兒歷史——把身為治安團體的新選組當成了男子天團，而著名的幕末志士坂本龍馬、高杉晉作、桂小五郎（木戶孝允）則被當成了四處流浪的樂手，而所謂的倒幕運動，在這部片子里則成為了，這和我們印象里的十五年（從黑船事件到明治維新）歷史截然不同，在我看來，這十五年是日本歷史上的重要時代，將這麼重要的歷史改成這個樣子，真的不會有問題么？事實證明，在日本，這個片子能夠被放出來，就說明沒有出現任何問題，於是我就在想，為什麼日本人這麼有膽量，能夠把這麼重要的歷史進行改造創造出新的故事？
題主認為，中國的歷史悠久，故事相對較多，所以題主覺得，用歷史故事做題材來構建動漫作品（主要指動畫作品）是一個不錯的選擇，但是我覺得題主把這個問題想得簡單了。
咱們先捋一捋，《東方神娃》（子供向）涉及的是上古的歷史故事（這個時候的故事是帶有一定傳說意味的），《哪吒傳奇》（子供向）的舞台是商朝末尾周朝（西周）開頭（也帶有一定的神話色彩），《秦時明月》是講先秦時代春秋戰國的故事的，楚漢爭霸和西漢東漢時代貌似沒有見過相關的動畫作品，三國時代故事多，以三國時代為故事背景架構世界觀的內容也很多，這個不再舉例子了，魏晉南北朝時代、隋唐、五代十國時代，都沒有相關的動漫作品，北宋（外加西夏和遼朝）南宋（外加金朝）時代，有一部子供向是《大英雄狄青》，背景設在元代的故事貌似沒有，故事背景是明朝的貌似只有《少年錦衣衛》，再往後清代、中華民國直至現今，則一部都沒有了（應該是這樣），這些作品一隻手能數完。
分析一下，《大英雄狄青》是純寫實，《少年錦衣衛》我沒看過，不敢妄言，《東方神娃》和《哪吒傳奇》本身有一部分都是傳說，傳說之類，只能算為野史。
反觀日本，僅僅是日本的戰國時代，就已經提供了很多幻想類的作品（請注意，我這裡並未僅限動漫作品），《戰刻夜想曲》也好，《戰國BASARA》也好，《BRAVE10真田十勇士》也好，《戰國無雙》也好，《信長之野望》也好（包括《口袋妖怪信長之野望》），《織田信奈的野望》也好，都是從日本戰國時代的那點兒事中衍生而來，以幕末時代（姑且從黑船事件算到明治維新）為故事背景的作品也不少，除了前面提到的《幕末ROCK》，還有《薄櫻鬼》、《浪客劍心》、《幕末機關說-伊呂波歌》、《新選組異聞錄》，與安倍晴明相關的故事也是熱點話題，不過鑒於安倍晴明的一些傳奇屬於杜撰內容，在其個人的履歷表中屬於野史，所以不予列出。
在這方面，中國和日本的情況具有很大的差別，在我看來，出於兩個原因。
首先，這和中國人對歷史的態度有一定的關係。
中國的歷史十分悠久，中華文明是世界上迄今為止唯一一個相關歷史記錄沒有中斷過的一個文明，這種厚重感，讓中國人對歷史有著十分保守謹慎的態度，一切帶有戲謔態度的改動都很難得到支持，就算獲得了機會去發揮，相關主題的發揮幅度控制也是一個極易觸碰紅線的點，改動大了，評論員說你篡改歷史（手游《王者榮耀》在最初構建世界觀的時候就面臨過這個問題，迫於壓力，騰訊才在每個英雄的介紹上專門加上了「歷史上的TA」專題，以告訴玩家這些英雄在歷史上的真實面目），改動小了又無聊了，觀眾會吐槽「和歷史片有什麼區別」，這種糾結只會使得創作者們儘可能放棄這塊燙手山芋，要麼純架空，要麼平行世界，鮮少百分之百地拿歷史故事來做作品主題，即便做了主題也多以寫實為主。
另外，在我看來，中國古代歷史非常長，但是十分單調，沒有什麼新穎的地方，也確實沒有改為動畫的價值，關於這一點，中國著名歷史學家雷海宗先生曾經在他的著作《中國文化與中國的兵》（中國華僑出版社出版，上架建議標籤為「文化研究」）中的文章《中國文化的兩周》有過這樣的發言——
第一周時代各有專名，第二周的時代（答者註：從南北朝到中華民國）只以朝代為名。這並不是偶然的事，第二周的各代之間仍是各有特徵，但在政治社會方面一千五百年間可說沒有什麼本質的變化，大體上只不過保守流傳秦漢帝國所創設的制度而已。朝代的更迭很多，但除強弱不同外，規模總逃不出秦漢的範圍。
——先解釋一下「兩周」指的是什麼，不是兩個星期，所謂「周」，我個人的理解就是「時代」，之所以強調「兩周」，是因為出了這樣的事情，這本書的主體內容成書於1930年左右，那個時候，歐洲的歷史學者們把歐洲的歷史氛圍了三個階段，謂之「三周」，而中國的歷史研究者們就希望能夠仿照歐洲歷史學者們的分類方法也來給中國歷史分分階段，結果很多人都提出了把中國的歷史也分為三個階段的看法，對此，雷海宗提出了不同的見解，他認為，中國歷史應該分為兩個大階段，這就是「兩周」的由來。
在我看來，或者正如雷海宗先生所講的意思，和春秋戰國時代百家爭鳴、才賢在雄國之間縱橫捭闔放光放熱不同，中國自從南北朝開始到達中國近代，無一例外都是秦漢時代「以法治國」（請各位看官一定要分清楚「以法治國」和「依法治國」的區別）和「尊儒為虛，崇法為實」的循環，這種單調的無限循環，可以說如同死氣氤氳一般毫無熱情，面對一個缺乏時代精神的漫長世代，無所可寫的現實可以說非常正常，都是一樣的承平日久，都是一樣的拔擢貶斥，都是一樣的攝政預政，都是一樣的中央集權，這還有什麼可改編成動漫的意義，我是覺得沒有。
綜上，我覺得，中國坐擁好資源（提示一下是題主覺得資源好）卻出不了好動漫，是內外因兼備的。
這是我的看法。
因為不需要。就和國內只做手游不做主機一樣，你們這群二刺猿錢又少口味又叼，幹嘛伺候你們？
為什麼？因為我們有更好的變現方法。雖然不太同意但基本上但二次元的鄙視鏈基本上就是看小說的看不起看漫畫的，看漫畫的看不起看動畫的。而付出的人力成本也是小說小於漫畫小於動畫。所以有那時間我寫小說不好嗎？畫漫畫不好嗎？為什麼非要浪費時間做動畫？現在中國動畫的市場收益又不高。
中國動漫進步還是很明顯的。不誇張的說，中國動漫從平均質量到絕對數量，在亞洲妥妥的前三，在世界毫無爭議的前五。
多的不說，三國是最好的一個題材
出了就被罵。
嗯。
其他的你敢？
日本動畫是閹割版，通過bd補完和增加隱藏福利內容增加購買，手辦營銷以及壓榨底層漫畫家，國家福利支持造就的繁榮。
中國迄今為止宅圈仍舊是白嫖當道，花錢sb的思想大有人在，加上不花錢網盤可以看到大量優質日漫，看國漫竟然要花錢？就像日本車免費讓你來，你竟然還花錢買國產車的感覺。在0價格獲取的優勢下，日本動漫形成了傾銷市場。導致大量漫迷養成了配音控，接受日方畫風，久而久之，2d上日漫碾壓毫無疑問。國家支持是真支持，但支持那幾年我國投資回報率最高的產業不是動漫是房地產。大量熱錢根本不進入市場，大多拿動漫幌子拿地做房地產。當然漫畫領域其實憑藉單行本以及大量印刷降低的成本，漫畫領域的國漫倒是有很多優質作品。現在企鵝老大想一家獨大，現有題材最能保值的國漫作品是什麼類型？哪種作品能最大程度調動國漫愛好者的money？恭喜你。就是腐女類型動漫。所以，腐女同志有福了，近年可能出現大量同人小說動畫化的消息~題主說的這些資源。。。。題主你看動畫優秀的國家哪些是靠這些資源了？日本：那些現象級作品-阿童木、宇宙戰艦大和號、高達、超時空要塞、EVA、小圓、LL…哪一部靠的是日本的同類型資源？美國：迪士尼那麼多作品裡面名聲大的-從米老鼠到白雪公主、灰姑娘再到現在的作品，哪些是美國的同類型資源？法國、比利時、捷克難道不也是這樣？優秀的動畫是一種藝術，藝術是要立足於現實且高於現實的，真正優秀的作品要和所處的時代結合，批判舊時代展望新時代。而不是一頭扎舊時代裡面淹死。
前兩天不是搞了個世界動漫之夜來著嗎
看這個之前我以為國漫還有希望，現在希望破滅了。一群太監在說哪家大保健服務最強……
一群不上AB站，不下有妖氣，不參加漫展，不研究動漫產業的人在說做不出好動漫……
我覺得還是前面一個更嚴肅。
什麼是好動漫？觀眾愛看是唯一的檢驗標準。
《鎮魂街》，《狐仙小紅娘》，《一人之下》，《全職高手》、《愛情巧克力》等等等等，觀眾愛看么？
愛。
愛看就行！
提到動漫，只有兩個高點。日本和美國，美國那條路東方文化是走不通的，因此我們能盯住，也該盯住的只有日本。
隨著00後逐漸獲得經濟能力，隨著90後逐步進入動漫產業，隨著80後漸次進入決策層，中國動漫的形勢是一天天好起來，市場是一天天大起來，人才是一天天多起來。
而隨著日本的經濟低迷，老齡化，少子化，宅化，日漫的形勢一天天爛下去，市場一天天縮下去，人才一天天少下去。
逆轉即將來臨。
堅持引進來和走出去，國漫崛起和中國崛起是同步的，想要達到你的名字，千與千尋的高度，我們缺的只是時間。
都說，大家不願花錢。問題是動漫產業創造價值的方式可以創新的地方很多。起點小說，那兔漫畫，網劇的路子都走通了，還有很多其他方式有待大家去嘗試，只要有好作品，錢是問題么？
別著急，時候未到，地基還沒打好
人口爆炸
以人口為基礎，發展經濟，
經濟發展好了才能點科技，反補人口，
科技高了反補文化、人口
文化高了才能有高水平的文化產品
我國目前還在很基礎的階段。有很多錢但是文化積累不足
日本的優勢是幾次人口爆炸都和經濟文化科技相輔相成互相促進加速發展
我們和日本不一樣，新中國成立後，一開始人口爆炸，沒有經濟基礎，沒有條件快速發展
好不容易下次人口爆炸，人口多了經濟好了，科技文化卻還沒復興起來，發展還是緩慢
現在好了，恰逢新的一次人口爆炸，人口、經濟、科技都準備好了，可以開始搞文化了
一代探索總結產出、二代從一代汲取營養再產出，到了第三代，動畫大師就會如雨後春筍一般頻繁冒出
現在不行，現在是進行探索打基礎的第一代
現在的孩子只想享受不想付出，認為一切都是為自己服務的，一點奉獻精神都沒有，不去以行動支持促進國產動畫的發展，一直坐在桌前敲碗等上菜，
不好意思，菜還沒有種到地里去呢，想吃就先去種地去
你去看看動畫專業的大學生的畢業作品，特溜，特有想法，特好玩。
然後他們畢業之後就彷彿徹底消失。
我TM也想問問為什麼！其實吧，有些時候可以退一步，從更廣的角度去看問題。
國內不是動漫不行，而是整個娛樂行業全面性的停留在低級階段。
電視劇題材嚴重重複，電影爛片一堆接一堆，遊戲行業火的也只有王者之流，娛樂業基本還處在照搬國外模式以及靠明星刷流量的級別。至於動漫方面，就如題主所說。
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原因么，拋開各種表面原因不說，最根本的點還是出在歷史上。我朝在過去的一段時間裡經歷了一次嚴重的文化斷層，以前積累下來的文化幾乎毀滅，同時又沒能建立起新的文化潮流，導致在很多方面出現了空白。之後主流思潮又在長時間裡排斥純娛樂的存在，最後就導致了現在的現象。
於是乎創作者們普遍不知道如何去創造文娛產品，消費者們也不知道應該如何更好地娛樂自己。而更可悲的是，就在近年來各種娛樂領域準備開始新生的時候，逐利的資本過早地介入了進來。
就像一塊很久不耕作的田地，還沒撒好種子就突然盲目地澆上去一大堆肥料，結果只能是雜草叢生。從網文到電競，從手游到主播，全都只是資本的狂歡，無法穩定地誕生有力量的作品。
這種情況說白了其實是很絕望的，同時也很無奈。過去幾年的時間，已經證明了國家調控在這些東西上面幾乎沒有任何意義，也許唯一能做的只有等新的文化在經歷幾代人之後慢慢沉澱，重新釀出真正的中國風吧。說真的我現在不是很贊同提問者，的確早幾年中國的動漫不是很發達，但這兩年大有改變了。現在有很多以歷史，神話為背景的優秀動漫。
有素材和會用素材是兩碼事。
我從來不覺得我們國家缺少動漫素材。可問題是。你敢用？我們來看一下隔壁的歷史向作品《戰國BASARA》《幕末搖滾》《真田十勇士》《戰國無雙》《戰刻夜想曲》《薄櫻鬼》《新選組異聞錄》等。範圍廣，魔改多，很多故事只是借用了人名和基本歷史架構，保證在大問題上不出差錯剩下的魔改的已經沒邊了但是人家能接受啊，你國能接受？荊軻是男是女自己心裡沒點B數？這都要鬧到中央去？合著你國歷史各個都是寶，只能寫實不能魔改，只要魔改就是人民大眾的敵人，歷史的背叛者我可去他媽的吧有人可能要跟我扯秦時明月，天行九歌，畫江湖等你覺得它魔改的嚴重嗎？？？不說別的，我給諸位幾個題材，你們感受一下女主穿越回三國時期，身帶傳國玉璽，撩關羽，泡張飛，談子龍，品呂布，坐擁天下美男走上人生巔峰傳說上古時代，神魔大戰，真龍血脈遺留人間，今一少女偶然覺醒真龍血脈，掌握位面之子劉秀之力，帶著萌妹砸軍團在21世紀對抗復甦的王莽大軍隋唐英雄傳，秦瓊隨便一揮就是一個龍捲風，宇文成都李元霸大戰移山填海，唐軍火器如艦炮犁地，全程無雙模式over話說某地有一事務所，有各路文人雅士接受各項任務，領袖叫孔子，能力為論語，可造成精神控制，旗下坐擁青蓮劍仙李太白，王之軍團辛棄疾，兼愛非攻墨翟，天理何存朱熹等多人，後有一黑暗勢力浮上檯面，老大叫魯迅，能力為吶喊，彷徨，二當家朱自清，能力荷塘月色，三當家李大釗，能力馬克思主義我怕不是要被人民群眾掛起來婊被中央吊起來打哦先說是不是。。列出來你看過的國漫，列出來你認為不好的，差在哪兒。舉出你認為好的例子，做出對比。你直接這樣問我罵你都懶得罵你。。
一是沒錢，二是沒路子，有錢有路子了團隊分裂。
當初的藍貓淘氣三千問風靡大江南北，現在微笑著打出GG
年輕人，有夢想，有動力，有能力，立志打造中國的民工漫（霧）。Youth通宵寫了一份動畫策劃書，然後精神飽滿的去找老闆，老闆說「我看那個熊出沒和喜羊羊很受歡迎啊，我們做一個差不多的吧」
youth微笑著打出gg
看來你是沒看中國唱詩班系列
歷史題材？《火鳳燎原》動畫日，家祭無忘告乃翁。
手工業的發達和工業發達是不一樣的
不明白所謂的「好資源」在哪裡，什麼你說的是歷史文化積澱嗎？那我舉個例子好了。日本歷史太短，有名的人物和故事就那麼幾個，所以很多日本動漫就找國外的歷史故事。於是，有一部叫fate的動漫和遊戲，選擇了亞瑟王的故事，但是進行了改編，將亞瑟王設定為女性。於是，出現了無數追求者，大喊著吾王賽高，覺得將亞瑟王設定為女實在是神來之筆。同樣，中國有一個手游，叫王者榮耀，裡面也是以中國歷史人物為原型，其中將著名刺客荊軻塑造成了一個女的，結果。。。
這個所謂的文化資源真就那麼重要?美國建國幾年?迪士尼開了幾年?自己想想也該知道，這個不是最重要的。日本自己也有民族文化啊，雖然幾乎都來自於……啊，大家都懂，我不想引戰，不說了。
到底啥是我們真正的強力資源啊?市場啊，我們電影上超大的市場體量啊！但是，電影市場大，可不一定動漫市場就大……這個也還是不說了不說了……可惜咱們的市場現在還不正常……
現在主要是，我們社會的製作思想還不對！思想還不對！不對！中國動畫產業還沒有形成成熟的工業級體系工業級體系工業級體系！！！我們沒有工業級大批量產出的體系基礎！沒有這個生產的大環境！！！
不過，近幾年來看，我們的動漫產業似乎終於要開始覺醒了……
自然，在沒有這個什麼什麼體系的情況下，咱們也有還算不錯的片子，遠古時期……我們有上海美術電影製片廠呢（這麼說不恰當，上海美術電影製片廠也算是專業級的製片體系）；現在，還有可以稱為工業級的《大聖歸來》這種。雖然數量……算了不說這個了咱們來聊點開心的事吧~
不管怎麼說，產業基礎這個事還是挺重要的。從導演、編劇，再往細處說，配音演員、配樂、原畫師，咱們都比不上歐美日韓，咱們的體系基本上缺一塊。為啥呢，為啥咱們上海美術製片廠的時代都過去了，產業工業體系還是沒個正形呢?
因為不掙錢啊！因為現在這玩意呢，它不掙錢啊！
中國引進日本動畫電影，大部分是買斷引進，啥叫買斷引進？不值錢的片子，買斷，擱在中國電影市場上放出來，弄多少票房都是引進公司自己的。人家好萊塢賣片子進本上是分紅制，同樣是動畫，迪士尼的動畫引進也都是分紅制。因為人家這片子值錢啊，票房也高啊，只要是分紅制，國內市場上有多少票房就得給他們百分之多少多少錢，他們才不會傻乎乎的全賣出去，把那麼高的票房都讓給引進公司。而引進公司呢，就算給了外國公司多少錢，那麼高的票房，怎麼也能賺個金銀滿屋啊。
引進公司他也不傻，也發現了，買斷的這玩意還真不咋掙錢，本來成本就不高，票價也低，又沒幾個人看，你看引進的日本動畫，哪個不是幾天就下線？火候差不多了就得把院線騰出來抓緊上掙大錢的片子啊。
而對於這種現狀，他採取什麼應對措施？前面有說賣BD的。我想說，大家都是看番的，動漫天堂百度雲磁力鏈接誰沒用過是咋的。咱們資源盜版看番、播放器免費看番，早就習慣了。這又是一種現狀。這是我們的公民素質啦知識產權保護啦種種方面的原因。關於刪減情節加到BD里，說真的，在乎這個的多嗎？BD發售了不是一樣有資源?我看，非得改了咱們現在這血不合理的現狀，這個毛病才能治好。
繞了一圈說回來，反正他現在就是掙不著多少錢。掙不著多少錢，他就不怎麼願意做。他不怎麼願意做，這個產業哪裡來?不可能石頭縫裡蹦出來。
再說一下，為啥就沒人看，為啥沒人做呢？我說個例子:
我:?乛?乛? 媽我去看電影辣~ 一起去嗎?
媽:(?˙ー˙?) 去看啥呀?我:(。?`ω′?) 《刀劍神域:序列之爭》！媽:(￢д￢。) 這麼大的人了還看小孩子玩意兒。我:( ?? ﹏ ?? )再說一個例子:
我:(づ￣ 3￣)づ 媽媽我想學美術專業
媽:?乛?乛? 行啊，走藝術這條路也可以，你二表哥弄平面設計也掙不少錢呢我:Σ(????)? 媽，我我我……我是想學動畫呢……那個……媽:(?｀⊿′)? 什麼???！！！學那玩意有啥用?！沒出息就想著小孩子玩意！我:(??ˇ_ˇ??:) 媽那是動漫不是小孩子玩意兒。媽:(;｀O′)o 我說就是不行！什麼動畫片，還不是哄小孩子玩的玩意兒！諸君看明白了嗎？你們也遇到過吧？這就是一切的根源，這就是我們現在的尷尬境地。「小孩子玩意兒」，就是許多70後或者更老或者更新的一群人的理解，總之有這些非二次元的一群人，他根本不理解啊。這也一定程度上影響了我們的生產力，staff不足。
說高一點，這是社會思想的問題。
還有不少，說著「動畫片才不是藝術」的人，我也一直很想問問到底啥叫藝術。但現在而言，這就是現狀。也是這個「玩意兒」不受重視的原因。一定程度上，也導致我們挺長時間以來在不停地產出低齡受眾群體的動漫，而缺了一些「高端」。
再有，想說說在這東西本身上，我看到的一些問題。
一是題主的意思，取材。中國傳統文化相當豐富，咱們可是有五千多年文化歷史的中華民族呢。但是現在看來，咱們是否過於依賴咱們的文化傳統了呢?我很喜歡中國風，《大魚海棠》我光院線就刷了兩遍。但是，除此以外，要是再除去浪漫主義元素，我們還剩下多少東西呢？我們關注現實、注目社會的現實主義的作品太少了，幾乎……算了不說了（誒，為啥一說到數量上我就要下意識迴避呢……）。
我以前看過捷克的一部動畫作品，叫《捷克列車員》，現實主義。我看了九遍。很深入，很深刻，特別震撼，直擊心靈深處的一種震撼——而這絕不是魔幻仙俠能給你的震撼。
再說製作上。前面說了，體系不完善。我們缺少staff，缺很多。缺優質的staff，一定程度上也導致我們在這方面理論知識應用的不足。不說高深的電影學，單說在預科里就有的視聽語言，蒙太奇，我們的作品裡，有多少真正用好了的呢？鮮矣。現在，在這方面，我們視聽語言等等的運用，大部分還是很初級的。
舉個栗子~ （小劇場時間~）
編導學生:(?˙ー˙?) 老師，今天分析啥電影？
老師:(???????) 最近有什麼新上的片子嗎？編導學生:(づ￣ 3￣)づ 《大魚海棠》！！！老師:? ?? 動畫片啊，那個我也看了……換一個吧，咱們不說這個，沒啥好分析的。很初級的……
但是，理論都一樣啊，為什麼用不好呢？因為缺少真的能把理論運用在實踐里的實踐性強的staff啊！會學不會用，實踐能力弱……當然，這裡面也有我們應試教育的鍋。
至於原畫師配音演員配樂……就不用我說了吧？
最後，想說，我是真的很懷念上海美術電影製片廠時代的。那是真正屬於中國動畫的時代。現在搜一搜，現在的那些作品，基本上都是日系的畫風。而國畫，是很重要的元素，能用好的話會一定會超級成功，可是，在現在本就不合理的產業環境、市場環境下，懸。
(??ˇ_ˇ??:)本來想說的挺多的，想不到寫著寫著竟然給忘了……老了老了，以後想起了什麼別的再來更新。
希望中國動漫產業越來越好吧。
?乛?乛?不喜請噴，我也是個萌新，還需要dalao們多噴我一點才能成長嘛~ （不想當大佬的萌新不是好萌新~）
前些年，是沒有錢。
整個市場環境不行，好好做動畫的人拉不到投資，zf確實在扶持，但騙到扶持金的人把大部分錢拿去干別的，蓋樓之類的，剩下很少的資金，外包再外包再外包，層層盤剝，最後真正做動畫的人只能拿到很少的一點錢。資金不夠，人手招不夠，能做出什麼來？現存的優秀作品不是耕耘十幾年終得見天日，就是製作團隊嘔心瀝血餓著肚子拼出來的。說多了都是淚。這幾年情況似乎好一些了，但還是不算很好，一個畸形的產業鏈需要時間才能調整過來，市場的成熟也需要時間。
可能再過二十幾年，就會迎來真正的黃金時代。也可能三十多年？說不準。中國那麼多題材，為什麼不做？不是沒人做，大家都想做，但是做出來沒市場，因為相同題材的東西，電視有人看，電影有人看，就是沒有人看動畫。其實現在有很多網文和漫畫都是挺好的改編素材，能拍電視劇，為啥不能做成動畫呢？大概還是主流觀眾接受度的問題，都怕做出來沒人看沒人看，投資錢打水漂。什麼時候，國內大眾能把動畫當做電視劇和電影那樣平常看待，市場就好起來了，做動畫能賺錢了，做的人就多了。動畫作品多了，你說的那些題材和風格手法自然就會囊括在其中了。資本參與度太高，部分前期較為吸引人的國漫為了掙錢大量插入廣告，且一直為了續命挖坑，等熱度過去要麼草草完結，要麼乾脆太監。
對，我說的就是《不良人》和《我叫mt》。僅代表個人觀點一，製作水平不過關，國畫動漫成本高，而且相應製作人員要求太高，在當今時代能不能湊一套陣容出來還未可知，2d製作水平基本集中在子供向（羊熊超人，啦啦魔仙），和粗線條少背景的版上（魔角偵探，這類往往劇本賊強，表現形式更適合如此，但屬於叫好不賺錢的），日漫水平的少年少女動漫製作水平還不夠（全職高手動漫，能看出來在日漫平均水平之上，但兼用卡太多，保持壹周一集的速度太難，其餘很少有超過日漫平均水平還能周更的），3d製作水平比較熟練，質量也尚可，代表作秦時明月，納米核心等等，這也是國漫優秀作品集中噴發的鄰域（2d鄰域強的賊強，弱的emmm）2.劇本不過關很多作品劇本不過關，邏輯不清楚，存在很多惡意瞎搞的情況，蹭熱度情況嚴重3，環境不健康盈利方向不夠明確，不能在短時間內達到足夠熱度的話，很容易崩盤
問題：1產業鏈問題：豬樂桃，夏達事件，漫畫公司不正規，不為原創發聲，反而賺取原創血汗錢，比如配音行業上，如今在播的國漫，隨處可見同一個工作室的人（阿傑，邊江，天翔等等），就算他們實力再強，大家也總有聽厭的時候，比如季冠霖配各類大女主角，網配難以進入，這就和壟斷一樣了，被壟斷了，其他人難獲利，自然就不會進來2 人才匱乏：新出的漫畫家，畫的漫畫，總是條漫既視感，比如微博上很火火的19天3題材，形式與受眾定位不符：年齡沒有區分開，受眾不明確。4傳統觀念殘留：動畫是小孩子看的東西綜上，我們的資源並不好，所以題主的前提就不成立了。我們有好的畫家，還是太少了，不提高動漫工作者的待遇，很難有人進入這個行業的，自然就惡劣循環了
跟歷史文化有關係的話，希臘和義大利是不是也要成為動漫大國呢？
印度的歷史比咱們還長久；作為宗教博物館，神話故事多不勝數；關鍵也沒廣電總局啥的。有誰看過印度動漫啊-_-||
第二次編輯：本來把注意力放在「好動漫」上，但看到這麼多人在回答中嘲諷題主眼中的資源，真的還挺諷刺的，也有可能題主片面的只把這些資源當成題材和風格，但真的沒想到這麼多人只把資源定義在錢，市場和人力這些東西上，在我看來，這些只是工具，題目中的那些東西才是要做出好的國產動漫的核心資源。我認為文藝創作中，錢只是工具，思想才是創作的源泉。
創作沒有文化的積澱是不可能的，如果這點有人不認同就沒必要再接著看了。中國的神話，歷史，故事，國畫，書法，民樂，京劇....能夠流傳下來幾百上千年的這些東西，它們不僅僅是它們本身，更能代表著一種我們中華文化的哲學態度，一種中華民族看世界的獨特眼光，用這些「老掉牙的故事」當素材也好，不用甚至不承認這是資源也罷，它就深深地刻在中國人的骨子裡；比如姜太公釣魚，大部分中國人都知道這個梗是什麼含義，而要是給老外講這故事大概會被認為這是一個神經病和一個高薪聘神經病的傻皇帝。（知乎有個很火的問題問的是有哪些典型的國人思維，裡面全是噁心埋汰中國和中國人的，好不好笑？這是不是現在主流的國人思維？）
喜歡看電影的人都會知道一些標籤，比如猶太裔導演，印度電影，伊朗導演，法國導演，歐洲電影，美國傳統西部片與現代好萊塢，黑澤明，包括華語電影；這些之所以能成為標籤正是因為通過電影向世界傳達了自己民族，國家或宗教的哲學態度；對人對事的獨特視角所引發的思考。這才是文藝作品的魅力，中國人永遠拍不出也不需要拍出美國大片，什麼時候有了這種自我認同，什麼時候國產電影，國產動漫就起來了，不然，有多少受眾，投多少錢都沒用。
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不請自來
第一次回答，還是關於動畫的問題，在下不才斗膽說說自己的看法。
我的想法：監管的嚴格不是理由，也不存在沒有市場的問題；而是市場根本不需要做出」好動漫「。
要說之前沒人看動畫，那麼90年代國內大眾就有看電視劇的需求了，現在2018年了，快30年了，國產電視劇整體是個什麼水平擺在那裡呢。
再說監管問題，監管不是為了限制優秀作品而是為了引導最起碼相對正確的價值走向，這幾天pgone的事件中我看到基本平時罵審查制度的和現在揪住pgone價值導向錯誤的人重合率應該很高。況且在這種監管下，」有很深的隱喻的「X護法不也一樣上映了？所以創作不出就是創作不出，同樣是打鬼子為啥人李雲龍就能打的扣人心弦？別說和小說比改了多少多少，現在是橫向比不是縱向比。
感覺題主受過良好的教育，有一定的眼界和獨立思考能力，平時看的都是日漫美漫美劇之類的文藝作品；但是中國有14億人口還不算那些偏遠黑戶，有多少人能有題主這樣的欣賞資源呢？我的感覺是，不多。想想自己一共能認識多少人：七大姑八大姨，爸媽的同事，一個單元樓下的老大爺兩口子都算上，但給我的感覺，平時會看美劇的人少之又少更別提動漫了，看也就是喜羊羊熊出沒之類的，還有現在看日本動漫的也大部分是熱血漫和肉番，這就是好動漫嗎。更何況中國不到平均生活水平的家庭有一半，甚至很多人也就是溫飽水平，他們會看」好動漫「嗎？所以我們不要只看知乎水平，就算知乎過了遍地是神的時代，但是看看貼吧，對吧。我們應該放開眼界看眾生相，不要光是往上看紙醉金迷而忽視了人間疾苦，正是芸芸眾生才構成了這大千世界不是嗎？
我相信你指的」好動漫「要麼是那種情節跌宕起伏不拖沓，動作流暢漂亮不僵硬，人物複雜不臉譜化的或燒腦或熱血的動畫；要麼也是藝術類短片或實驗短片；喜羊羊和熊出沒在這裡可能算不上是你說的」好動漫「
但事實上，市場對於熊出沒給予了最大的寬容，劇情很簡單，人物不複雜，動作不花哨，這些絲毫沒有阻礙反而極大的促進了這部動畫的推廣，誰閑下來打開電視都能看而且都能看懂。人民是真的喜聞樂見。
再說說製作，有很多人把製作想的過於簡單，認為只要有錢就能做出好的作品，中國電影的鱉沒吃夠？有個問題問小豬佩奇難不難做？恕我直言說簡單的都是外行和行業里的二把刀，給這種人錢也做不出來的，人設顏色劇情...這些最」簡單「的東西在實際製作過程中也很難搞定，就不提那些各部門各單位甲乙方之間那些看不見摸不著的玩意了。
我在動畫專業學習，學校是一所二流藝校，說句不好聽的，這裡雖然和央美比不了但已經可以代表國內大眾審美的前沿了，還是有很多人審美能力不咋地，所以，市場問題只是表象，根本原因是代表市場的審美能力及思考能力弱，進一步深挖則是國民接受教育程度水平不高，尤其是素質教育，而這條路，任重而道遠。
最後我沒有惡意，但題主的這個問題提得實在有點讓人看了難受，如果真心心繫國產動漫，歡迎加入到這個行業中來哪怕是以自己的方式支持，據我觀察這行業里搞技術（也就是製作）的大部分都挺友善。
鄙人才疏學淺，如有錯字錯標點病句望大家不要嘲笑，如果有什麼和我意見特別相悖的也盡量別噴，謝謝各位看官。
中國娛樂版塊也是剛剛發展，綜藝的吸金能力你能說不好嗎？但還是抄襲不斷，而動漫作品我認為是要高於綜藝這方面的，並且動漫在中國這個國情能夠比電影創作出更多的東西，但動漫市場需要更多的時間。
另外把之前的一點思考貼上來，總體分為3點
1、缺少大師級人物的的引領和持續的發展
日本漫畫市場代表人物層出不窮，手塚治虫、鳥山明、高橋留美子、富堅義博、井上雄彥井上、藤子 F 不二雄，眾多大師撐起整個漫畫市場。動畫市場有宮崎駿、高畑勛、新海誠、新房昭之等等。
如同李小龍、成龍將中國功夫融進電影一樣。他們把能將自己的風格融入到作品裡。
而中國呢？
目前看來，能夠被稱為優秀的漫畫家和導演寥寥無幾，獨木難支。
2、沒有成熟的配套市場
雖然日本是也是從0開始發展，但是方向走對，市場細分，還是一步步成熟了，然後通過同步的推出將優秀的作品擴大影響。但是中國有關動漫，聲優配音，音樂，全部是附帶品，到了現在，被經濟市場這種農藥催熟了，問題是這種農藥毒性太強，然後發展就有些畸形。還有類似責編等這些重要角色，中國都沒有發展出來。
而且日本方面觀眾的版權和付費已經能夠支撐市場做起來，但是在中國，二次元這一塊的付費市場還遠遠達不到。所以說我們要多賺錢，多賺錢，然後買買買才是正解。
3、贏者通吃，馬太效應
影響力大的必定是影響所有人的，而目前來說還是日本作品對中國影響力較大，自然在受眾也會造成本土作品不受歡迎。這點是天然壓制，除非等到中國和日本平級以後，否則在追趕的路上會一直體現。
秦時明月聽了想去做頭髮的系列問題
十幾億人還找不出幾個會踢球的呢，憑啥要動畫產業發達？（滑稽）
說實話，不發達的原因多方面，但很多人都把原罪歸結於審核。當然審核是一方面，更多的是各種不作為，沒有純粹的動畫公司。此外，用戶群體也是助長動畫產業不做為的一個原因。
不作為表現在僅僅依靠單一的ip內容進行創作，沒有新穎的作品。（啃老、抄襲、大雜燴、跟風等比比皆是。）
此外就是對新人培養上，動畫行業是出了名的排斥新人，當然能力出眾的出外。尤其是編劇、導演、主美，需要基本功和文化內涵。這個需要大量的時間積累和培訓升級，培養一個難。公司當然也不會下血本去培養，因為容易給別人做嫁衣。（這也體現在公司與個人間勞務合同上的一些問題），而喜歡新人的大多是各種披著動漫外皮的外包公司，當然他們也屬於動漫公司的一種。
中國幾乎沒有純粹的動畫公司，一旦產品開發完成，就會進行各種包裝，產業延伸。各種周邊授權。當然這也是公司盈利的目的。但是，很多時候我們會在不知不覺中發現，一家原本是做動畫的公司變成了集培訓、科技、周邊生產、各種不著邊際服務於一體的怪胎公司。
動畫屬於影視產品，當然是要有觀眾才能讓公司有收益，才能繼續製作動畫。因此，為了迎合觀眾做動畫也是目前動畫製作的一個現象。從各種iP購買到各種同類動畫出現，都是為了迎合這部分觀眾。
媒體無腦吹是讓觀眾對國產動畫失望的另一個原因。看看那些「中國動畫崛起「，真的噁心。一點動畫素養都沒有，就來論動畫。
知道「中國學派「是什麼嗎？來談崛起。
中國動畫崛起的一天，必將是走出中國，走向世界的一天，而不是幾篇文章捧得雞兒高，然後搞出各種抄襲負面、各種漏洞、沒營養的不倫不類出來。
因為被破除了╮（╯＿╰）╭
看了幾個高贊回答
@淺色回憶 的回答中提到的一點挺好，中國有豐富的歷史、神話和傳統藝術資源，和動漫產業有什麼關係呢？
如果非要扯上關係
因果應該倒過來，發達的動漫產業反過頭來豐富中國豐富的歷史，神話和傳統資源以新時代的新姿態。
文化的舊軀殼已經死去，新軀殼將行走在現代的大地之上。
現在對於文化工作者而言，人們生活在這個信息獲取極大豐富的互聯網時代，只要能搭上時代的風口，就有機會成為命運的弄潮兒。
這這並不是毫無根據的樂觀。
把問題換成「中國有豐富的歷史、神話和傳統藝術資源，為什麼動漫產業仍然不發達呢？」
網路文學從出現到發展壯大到今天這個地步，用了也不過區區二十幾年。
儘管作為快消品，網文的文學價值一直遭人詬病。
但是瑕不掩瑜，網文最突出的娛樂價值在這個時代顯得非常的耀眼。
在網文里，中國豐富的歷史，神話和傳統藝術資源被廣泛的利用，活化。
不再是為了告訴你們我有歷史而展示歷史，不搞一說傳統就上京劇的那一套，京劇里的內容，說出來的故事，都換了個形態活在了現代的娛樂作品裡。
誰又能說京劇當年就不是娛樂呢？
現在，各種小說成為了炙手可熱的大IP，在小說本身之外的地方也是大獲成功。
未來
隨著移動網路的愈發流暢加上網路費用基礎成本的一再降低
動畫產業作為一個根本就無法被避開的節點。
資本繞不開，也不應該繞開
那下面按照國情，動畫產業想在內容上避開我國傳統文化也很難。
@框框框子 的回答走題了
並且我不太認同他因為A群體牛逼所以B群體傻逼這一捧一踩這一套說法
宅傻錢多速來，這句口號能喊出來也能從側面反映出一點問題。
看動畫的消費力有沒有？
當然有，不僅有還很強，資本也很看好這一塊
這些年強行拿錢砸出來的那些動畫也是摸著石頭過河，探索中國特色社會主義動畫道路的嘗試，怎麼就能說人家資本家不願意砸錢呢。
現在頂多算鋪市場階段順帶培養消費者們的消費習慣，我想再過幾年對於國產動畫的認可也會隨著資本的投入而進入良性循環。
從無到有，中國人也不是不擅長這一套。
更何況，咱們端起碗吃飯，放下碗罵娘，這也太不雅觀了點。
快去成為人民的鴉片吧daze
想要利用資源得與時俱進，在不斷地協調與探索中找到適合的改進，才有可能吸引被輸出群體的決大部分。適合的才是最好的，，豐富和歷史只能使人敬畏，並不能使人長久的感興趣。在這點上，，網路小說就是個典型範例，金庸等老一輩小說家的作品確實經典，，更符合中國傳統文化內涵，文筆也更細膩生動，可在不管國內國外的人氣不如前者。所以動漫產業想借鑒或者利用文化底蘊作為素材，，就必須有所改造，生搬硬造沒前途。但如何改造，，，這個我感覺沒人摸索出來，，突然好懷念星矢啊，基本是完美的嵌套了北歐神話
因為國漫產業的成長不能用奶子和鮮血做養料。
我不是說日漫都是鮮血和奶子，我是說它培養的市場是用鮮血和奶子做主飼料。我想這能算原因之一。主要原因是中國豐富的歷史與相關資料都是在中國文化的環境中培育起來的，但動漫的主流是西方文化，這其間由一個銜接的過程，但很遺憾學動漫的人都是被西方洗腦了，看不到中國傳統文化的精華。
看了些回答，實在忍不住想回答下。。
我們來看一下國外的動漫為什麼在中國很火。。我只接觸過火影忍者，和海賊王等。
首先，動漫是什麼？注意到一點，動漫構建的是一個虛擬的世界，或者在未來可能會發生的事情。是我們不熟悉的素材。
比如說，火影，海賊王吧，看了第一集就還會想看下去。
1，（題材）因為人的好奇心被調動起來。而不是一些歷史動漫劇，我們都知道後來的結局。新奇的故事性是動漫能夠火起來，我認為必不可少的元素。
2，（人物）中國一直是一個成王敗寇的思想為主導。但是，想想火影裡面的失敗人物和悲情人物，他們同樣能給我們感動。不是主角的人甚至能蓋過主角的感染力。這說明了什麼？？配角同主角一樣，同樣需要被大力塑造，每個角色都需要鮮明的特點。
3，（主題）我沒看過什麼國產動漫，但我能想像下那些動漫都想講一個什麼主題。無非是正義戰勝邪惡，，什麼努力就會成功之類的吧。。然後用了大量的正面例子想告訴我們這些道理。。。但是，這些主題能給我們感動嗎？
再說下火影，小李這個人物，稱之為努力的天才，至始至終都是配角，而且在最後也很垃圾。
他在和我愛羅打架的時候，最後被打廢了。他同樣很努力，他卻輸了，但我能深深被感動，因為這就是現實，我能在小李身上看到我自己的影子，我現在依然能毫不費力就想起小李這個人物形象。
我能get到火影忍者作者想通過小李這個人物告訴我們什麼——那就是永不放棄，為了夢想持續奮鬥，我們可能一輩子都是平庸者，但是我們也要不懈的努力，發出自己的最強音！
這個主題就有創意的多，當然也和表現手法有關。
再說下國內的吧，其實我們絕大多數人（除了個別985學校文學院研究生）對本國的歷史，神話，傳統藝術幾乎沒有任何了解。
歷史，不談別的，說個最簡單的東西，每個省都有簡稱。我敢說99%的人不知道簡稱為什麼要這樣說，為什麼安徽簡稱是皖？為什麼湖北是鄂？如果你問別人這個問題，那個人一定認為你腦子有毛病，而不會認為自己應該知道。
古代的神話故事。。。。。一個簡單的問題，精衛填海中的精衛是誰？精衛是男的還是女的？這問題我敢說絕大多數人不知道。甚至日本動漫裡面出現了中國的元素，我們看了之後都不知道呢。。。
至於傳統藝術，那就更不用說了。。我就講一點吧，現在有幾個年輕人會寫毛筆字？日本人寫毛筆字的平均水平遠遠超過我們。。。
沒有好的構思，沒有豐富的想像力和創造力，沒有深厚知識儲備，再加上國內大環境認為動漫是兒童娛樂。肯定是不可能出好的動漫的。
冰凍三尺非一日之寒，還是希望有朝一日能看到國產佳作吧！
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