超現實主義的攝影，有沒有後期處理過？

01-29

經常看到很多人轉發某某某攝影師的超現實主義攝影作品，如果沒有後期處理過，那拍攝時，又是怎麼拍攝的？

我也沒有對超現實有很深刻的理解。

但好像布列松就是屬於超現實主義流派的。

所以，後期不後期這個問題該怎麼答？

希望有大神仔細說說～

我只想吐槽一下超現實主義攝影有那麼多可以關注的點你竟然關注它有沒有做過後期處理…

震感的超現實主義攝影｜ASTOUNDING SURREALISM

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今天剛好寫完中文版的這篇文章，希望能對你有所幫助；

這是一個我比較欣賞的攝影師. 超現實主義的拍攝和處理手法要根據攝影的習慣和拍攝要求而定的，通常情況下後期特效處理是必須的(下面的例子我相信你一看就明白)，至於軟體和處理方式效果，完全取決於你想拍攝表達的主題；

今天，每個人都是攝影師，使用iPhone進行快速的影像捕捉。然後馬上就將照片發布在Facebook和Instagram上，因此從視覺效果上來說顯得空白。也許正因這樣的影像圖片使得超現實的照片處理尤為耐人尋味; 智能手機攝像頭和社交網路是無法與藝術家的豐富的想像力相匹敵的.

Today, everyone』s a photographer, grabbing their iPhones for a quick snap. Pictures are posted at a moment』s notice on Facebook and Instagram, so there』s never a void of visuals. Perhaps this image saturation is why surreal photo manipulation is particularly intriguing; smartphone cameras and social networking can』t hold a candle to an artist』s vivid imagination.

一個有遠見的攝影師－托馬斯?巴貝，在日內瓦長大後在米蘭工作了15年時間，這位勵志的藝術家花了超過20年時間來完善他的藝術. 現在他居住在拉斯維加斯，專項從事運用黑與白，深褐色和色調間的巧妙轉化方式通過無色蒙太奇效應來表現超現實主義藝術。

One such visionary is veteran photographer Thomas Barbèy. Raised in Geneva before working for 15 years in Milan, this inspirational artist has spent more than 20 years perfecting his craft. Today he resides in Las Vegas and works exclusively in black and white, including sepia toning, masterfully transforming colorless photomontages into surrealistic fine art.

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最近上攝影的選修課，老師講到了尤斯曼和郎靜山.二人都是做集錦攝影的（類似於現在使用photoshop處理，只是他們那個年代是利用暗房技術）。一般人們將尤斯曼的攝影歸為超現實主義。他們的照片是多張，或者同一張多次使用合成出來的。是不同素材累加到一起，呈現出夢幻的不是正常拍攝所出現的效果。所以說應該屬於後期處理。網上有很多這兩位大師的照片可以找到看下，在那個沒有ps的年代，這樣的藝術效果真的很厲害。