郎朗和李雲迪有什麼不同？
以下均為個人想法。
演奏範圍：郎朗涉獵的作品範圍是很廣的，從最近這些年出的專輯就可以看到，包括了海頓，莫扎特，貝多芬，勃拉姆斯，肖邦，老柴，拉赫，從古典主義到浪漫主義，從德奧正統到民族樂派，郎朗這些年在拓寬自己演奏領域上所做的努力是值得肯定的。（雖然他彈琴經常用力過猛，對很多作品都採取同樣的方式處理，配上他的面部表情，確實會讓人對他產生不了好感）。李雲迪的話，真心不想吐槽他，拿了肖邦金獎之後，感覺他真的很不上進，這些年錄製的專輯絕大部分都是老樣子，一直都是肖邦，李斯特，舒曼，聽他最近的專輯，明顯感覺到他練琴有懈怠，感覺上反而不如剛出道時。不過還是需要肯定他在肖邦上的功力的，至少郎朗在處理肖邦作品是和他是有差距的。
演奏技巧：對於郎朗，技巧上沒有任何的問題，無論多難的曲子，他都能輕鬆的拿下，拉二彈得輕輕鬆鬆，郎朗現在需要加強的是他對作品的理解，減少華麗的炫技曲，好好鑽研下貝多芬，能否把貝多芬的鋼琴奏鳴曲彈好也是他將來能否成為真正的鋼琴大師的一個很重要的標準（很多早期彈肖邦出家的鋼琴家最後都會走向貝多芬，比如齊默爾曼，波利尼）。
李雲迪，看他能炫鍾和鬼火，技巧上也是沒有太大的問題的（至少對付貝多芬，舒伯特沒什麼問題了）。他真的應該好好跟前輩阿格里奇，齊默爾曼好好學習一下，總是彈肖邦是不行的啊！！！
知名度與商業價值：郎朗現在應該是年輕鋼琴家中知名度和商業價值最高的，打開電視，看看有多少他的廣告，就施坦威，勞力士，萬寶龍三支廣告就把李雲迪比下去了，10年與拉特合作參與了柏林愛樂新年音樂會，演奏了拉赫瑪尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，無論是在業內還是其他領域，郎朗都可稱得上是風雲人物。
李雲迪早些年拿下過賓士和勞力士的廣告，不過現在沒代言了，中途和DG鬧翻過，這兩年換了新東家EMI，商業開發上有進步，感覺這兩年出鏡率明顯上去了（竟然還上了快樂大本營），那些說李雲迪低調練琴的可以閉嘴了。
總結：郎朗絕對是很努力的，從他這些年來曲目開發程度就看得出來，但是將作品演繹好還需要多加時日，不可否認的是他的商業化程度過於嚴重了，讓很多人對他的認識有所偏頗，其實郎朗彈感情豐富且充滿熱情的曲子是值得肯定的，對於情感表達比較含蓄的作品演繹持保留意見。
李雲迪很有天賦，從他能拿下肖邦金獎就沒什麼可懷疑的。希望他能好好練練貝多芬，舒伯特，他的氣質還是挺適合的。他在商業化程度上有逐漸向朗朗看齊的意思，希望能收斂一點。
希望兩位鋼琴家都能少參加點商業活動，以里赫特、索科洛夫這樣的大師為目標，不斷提高，為廣大音樂愛好者帶了更好的音樂。
補充修改：仔細在網上找了一下資料，李雲迪確實沒有錄過拉三，至少沒有公開的演出過。郎朗拉二和拉三都出過專輯。故主觀判斷一下，郎朗在技巧方面更加全面一些。
PS：附上@阿魯卡多 關於郎朗的鋼琴技術的回答：http://www.zhihu.com/question/19793476/answer/14913921Zhi Hong Kan
牛耳聽琴的我，多年安居海外，連朗朗是誰都不知道，前幾日嫌 iPhone 上原有鈴聲都不好聽，一時心血來潮，執意要去網上尋一個「軍隊進行曲」裝上，找來找去不滿意，偶見朗朗的名字，因想此胖胖的小哥是誰？就隨便去點了那麼一點。怎知看了演奏，一下子就著了魔，被完全迷住了。對我來說，這是從來不會有的事。興奮之餘，比了幾家，遠不及他。然而，查了一些評論，竟是貶損攻擊如潮！實在百思不得其解。
我是極其厭惡任何形式的浮誇作風的，如仿西人說話聳肩舞臂胡音參差；懸樑刺股奪狀元更可憎。但這種標籤貼到朗朗身上顯然是錯了地方。
在我這普通聽眾看來，他的演奏是形神樂合一，淋漓盡致。雖然外表姿態誇張，那又怎樣，又不是做出來給誰看的; 天啊, 那可是不由自主的，自內而外的暴發！這可怖的，難於掌控的力量，一般人是極難駕馭的，但到了朗朗指下，即化作流淌的音樂，且「恰如其分」，無懈可擊。給我的感覺是，完了，這小子這下子瘋了，什麼琴，什麼聽眾，什麼自我， 什麼世界宇宙，凡所有相，都不復存在了，只有樂曲了。我不知道他在彈什麼，只覺得心弦被緊緊扣住，每個音符都不同凡響，每一樂句都美不勝收，那無窮的變換，令我驚嘆不已 - 這一切怎麼可能？奇跡，這只能是奇跡！
做作？那些葉公好龍，口放厥詞的才是做作。
一葉知秋，別說那麼多中外曲子，即便幾個樂章也足見出他的才華橫溢。
如果哪個曲子哪位名師西洋學究覺得不順耳不稱心，只要稍加指點解說，朗朗理解接受了，相信不費吹灰力即可拿下來。
憑直覺，朗朗的藝術天賦是罕見的，能發揮到這種程度，難以置信。
2014-07-22 刪除
Zhi Hong Kan
即便假設朗朗為功利練琴，即便假設他為贏利走穴，即便假設他某方面修養有欠缺，即便如此，也無損他的藝術氣質與才華於一毫。他的驚人的天賦壓倒一切。真是奇蹟。
2014-07-22 刪除
SlowMover 回復 Zhi Hong Kan
郎朗自身技術過硬，又接地氣。其實拋開他父親或者那些亂七八糟的東西，光聽演奏真的蠻不錯。
07:52 回復贊舉報
Zhi Hong Kan
難道你們非要朗朗戴上白色折縐花邊領圈撲粉銀色假髮正襟危坐目不斜視循規蹈矩扮演一個歐洲中世紀道貌岸然弱不禁風罹患肺結核動輒暈倒在地的所謂上等人才稱得上「深邃」、「高雅」、「得體」？
Zhi Hong Kan（作者）
好了，最後坦白一下，聽了幾個版本的「黃河」，但只有朗朗弾的，使我感到震撼；儘管我是在愛派上聽的，音質並不如意，即使不看視頻閉上眼聽，也不止一次讓我止不住落下眼淚，而我這人這輩子是沒為什麼事掉過幾滴眼淚的，更別說在公司餐廳吃飯時，於大庭廣眾前，為一段音樂涕淚縱橫了。亦楷亦草，揮灑自如；我實在聽不出一絲一毫的「做工」，只有一個赤裸裸的閃爍跳動著的靈魂。
只有天才朗朗，才膽敢那樣「砸」琴！
回到「軍隊進行曲」鈴聲，找了一個星期總算找了一個安裝上去。遺憾不是朗朗的，他的當中掌聲太多了！
郎朗有成為大師的潛力，他目前掌握的資源還有人脈，允許他繼續深造成大師，李雲迪已經沒有這個可能了，可以考慮一下往馬克西姆的跨界路線走，反正有大票粉絲呢，也餓不死。郎朗身上有一種現在青年鋼琴家都缺乏的東西，就是個性，五光十色的音色，歷史上也找不到幾位鋼琴家有這本領，霍洛維茲還有尤金娜算是吧。而且，我可以一下識別出幾版錄音里哪個是郎朗錄的，李雲迪的真聽不出來，這算是是郎朗的一個優勢嗎？ 還有李雲迪的錄音，鋼琴音色都不好，聽著發乾和空洞，是不是後台不硬，還是得罪了調音師和錄音師。 李雲迪讓我幻滅的一張唱片是普二和拉威爾鋼協，小澤征爾指揮。普二我聽過幾個版本，李雲迪這個明顯技巧都不過關，節奏被彈得支離破碎，當時就震驚了，拉威爾也是彈得笨笨的，從沒聽過這麼沉重的拉威爾，之後聽得所有東西都讓人提不起興趣，本來出片速度就慢，後來就乾脆不期待了。這是古典音樂的悲哀吧，幾十年前，你想像是李雲迪這種不求上進的青年音樂家，結果只有一種就是被人徹底遺忘，您愛回家種地種地，愛烤番薯就烤番薯吧。現在市場這麼廣闊，技巧不過硬的鋼琴家也能玩跨界混吃等死，還有各種三觀不正的腦殘粉絲妹等你把。所以真的是商業毀了所有象牙塔里的東西，什麼東西都要賺錢論英雄，小眾藝術領域就沒有人願意去堅持努力了。 還有聽過郎朗彈的巴托克鋼琴奏鳴曲，絕對最佳版本，只是納悶這麼實力的曲目為什麼不趕緊出唱片。
郎朗只是不符合大眾對古典鋼琴家的想像的樣子，好像古典鋼琴家不是英年早逝就應該是枯瘦飄逸的，不然就是浪漫英俊的。。。。郎朗長得那麼富態，著實吃虧。。。
-----------------------------2015.7.2-----------------------------補充下，個人認為二者的差距不僅局限於外在。但外表是普羅大眾選擇了解你這個公共人物與否的第一步。郎朗吃虧的地方也就在這裡。
李雲迪剛出來的時候是戴著「肖邦」的皇冠的，不看外表，聽他彈奏肖邦有種行雲流水的流暢感，像是音樂詩人，美態四溢。可能聽他太多的肖邦，覺得他彈什麼都像是彈肖邦的感覺，或者說他是在用肖邦的感覺詮釋所有其他的樂曲。大概，他靈魂里真的住了一個肖邦吧。就如同他的造型照，十幾年如一日，永遠是半長的頭髮，不露齒冷峻的表情，好像他自己也很怕破壞那個神似肖邦的固有形象。
郎朗呢，即便對我這種有音樂欣賞能力但不具備鑒賞水平的不入流的業餘鋼琴彈奏者來說，我也聽得出來郎朗的彈奏更有藝術感染性(在你不受他表情影響的情況下)。相比較於李雲迪，郎朗就是一個沒有被禁錮的「靈活的胖子」（原諒我。。。），他可以在各種曲風裡隨機切換。該飽滿時候飽滿，該清麗時候清麗，該蕭索的時候蕭索，他就是在傳遞他理解的音樂和他隨機轉換曲風的感情，這才能與觀眾發生共鳴。我是一個沒聽過現場，只聽過MP3版柴一的俗人。MP3的效果都如此，現場的感受那該有多震撼呢？！同理，看郎朗的造型，可以古典嚴肅，可以紳士，更可以一頭髮膠頭髮根根直立顯得無比油膩。他可以入卡內基音樂廳，也可以進白宮，也可以上世界盃，也可以在奧運會，也可以在綜藝節目上，更可以在你家社區門口的體育館裡演奏。他可以講英語，可以講普通話，甚至還可以來一口東北話。總之，郎朗是一個沒有局限沒有死角的鋼琴家。並且幸運的是，他還很勤奮很努力很有天賦，所以成就了一位上得殿堂，下得大堂的鋼琴家，雅俗共賞！差別大了，不是我貶李雲迪啊，他現在和郎朗已經沒有什麼可以比較的了，人的心性太重要了，郎朗的鋼琴路會走的遠，李雲迪這個人說不商業，其實不是，本來他的心思就不再鋼琴上，他們追求的不一樣，得到的也不一樣，一個是演奏家，一個是娛樂明星。
個人認為李雲迪已經徹底沒救了，從肖賽冠軍以後十幾年，還是只會彈肖邦。在下聽過他彈得李斯特奏鳴曲，不敢恭維。至於貝多芬，莫扎特，從沒聽他彈過，哦對，聽過一個倫敦演奏會的月光，有想砸顯示器的衝動。
郎朗是很高調，表情誇張。但是很多大師也不比他差，古爾德，內田光子老太太都挺難看的，這根本不應該成為詬病一個演奏家水平的依據。
技術上，郎朗全無問題，李雲迪要差一些，現在還沒有他的拉赫3的錄音或者現場，估計以後也不太可能有了，因為很難想像會有大樂團再去請他。
但說實在的這個東西沒有硬性要求，歷史上有很多技術很差的大師，比如肯普夫，阿勞，咱國么，比如傅聰，那真是差的沒話說，用他自己的話說現在音大的畢業生都可以超越他（這個真的是他自己說的，雖然我覺得沒這麼誇張）。
音樂表現么，這個真的是見仁見智的事情。但是可以肯定的一點是，大師們對作品的理解大多是這樣：大體上正確，有自己的獨到之處，比例大概是90-10，有些特例比如古爾德，但大概是這樣的。而後者往往有決定意義，因為鋼琴演奏就是個再創作的過程。
這一方面，李雲迪除了在肖邦之外，幾乎一無是處。在這的話，郎朗有成為大師的潛質，李雲迪已經沒希望了，轉型娛樂圈更靠譜。
什麼演奏之外的，基本可以不討論，名氣有個鳥用，這根本就是在象牙塔里做的東西。
本人琴學了十幾年，水平大概就到肖練，喜歡音樂，不算專業內人士（我是學計算機的）。但是看到許多人批評郎朗的表情，我只想說一句wqnmlgb。郎朗追求的是聽覺豐富度，聲音的色彩，音樂中的戲劇性，變化和對比——自然就會有人覺得嘆為觀止。
9張錄音室專輯，除了李斯特和肖邦，還有貝多芬、老柴、拉赫、門德爾松、奈吉爾·海斯，附帶冼星海、朱踐耳、譚盾等。「表現」可謂朗朗的代名詞。只可惜他對整個世界，並無絲毫自己的看法。激情是他僅剩的空殼。李雲迪正相反，剛出道時還有些許驚艷，現在則試圖去除技巧——儘管他跟從的是印象派大師。10張錄音室專輯，居然有7張是肖邦和李斯特。負面傳言甚囂，很多人聲稱他若不是江郎才盡，便是氣數已盡。「揭示」或許是李雲迪努力的方向。他似乎自有主意，而不是活在別人的掌聲。但他也並沒有忘記通過唱片和商演來賺錢。郎朗是個鋼琴家，李雲迪大概是個娛樂明星，專業不同不好比較
喔！ 知乎總有無窮的驚喜等人發現，譬如這個題下的答案。
我總覺得在知乎答題，不管你懂不懂,客觀是第一位的（除了成心黑人的外）。如果你不是很了解，就可以不要來誤導大眾，或者等你多聽多看了解了再來回答。當然在這老貼里，不出意料的看見了幾個熟悉面孔。郎朗的粉絲這麼早就經營知乎了，也可能是我圖樣圖森破，你們可能在更早更早，在大家想不到的角落已經開始了這項偉大的工程了。這項工程就是不遺餘力的把郎朗吹捧為鋼琴之神 。神到連宇宙都容不下他了一樣（有的溢美之詞你們敢說別人不敢聽啊）。在吹捧郎朗的同時不遺餘力的踩李雲迪 ，希望把他踩到泥里來凸顯郎朗的高大
。有些人的評論真是好笑，鋼琴家水平的高低不是靠誰的粉更會說大話決定的。也不是幾個聽了幾張碟便以為自己已成頂級樂評人做出一付權威像肆意點評別人的人能決定的。本來看這些幾年前的答案都懶的答了，不過看到有人評價李雲迪的普二和拉威爾，老實說，你就算說胡扯個演繹的邏輯結構不對 ，我都不想說什麼了。居然說技巧不過關，那你指出來，他哪裡技巧不過關了，他是手指力度不算最大，但有些地方他踏板做的不要太好，完全彌補。他哪裡節奏混亂了 ，請指出幾分幾秒 ，虛心請教。拉威爾更是連樂評家都大為讚歎，尤其第二樂章寧靜而斑斕的色塊（音塊）。彷彿是從遠處看秋景.落葉慢慢落下,緩慢寧靜.但這種落葉是整體性的，不是單個落葉的旋律性的飄零。。。。居然說他沉悶。你知道彈拉威爾的要點是什麼嗎？欣賞印象派的要點是什麼你知道嗎.?.一個企鵝唱片指南都給了三星的經典碟，你評價也好歹靠點譜啊。這麼低級的黑一通。還黑錄音師，真是服氣，李雲迪所用的錄音師一直是DG最大牌最好的那幾位，就算他在EMI的那幾年，也一樣重金請了他們給李雲迪錄音。錄音師和錄音地點在DG官網都寫得清清楚楚，要不要去查一下那位錄音師有多牛？還有得罪了錄音師？在自己推特上誇李雲迪的錄音師知道自己被得罪了嗎？
對了 ，上面講到拉威爾從裡面也可以看出他彈拉威爾和肖邦的不同 ，單聽顫音就知道了 ，我下面放的升C小調夜曲,他的顫音做的是了類似小珍珠彈跳一樣顆粒感,但是在拉威爾裡面就講究暈染感.彷彿微風吹過的感覺。從這裡也看到李雲迪彈不同作曲家的作品有不同的風格 ,根本不是彈什麼都像肖邦。還有我也是奇怪哦，李雲迪的短髮造型都多少年了，06年短髮http://v.youku.com/v_show/id_XNTgyNDgwMzgw.html07 這是和杜達梅爾合作李斯特第一鋼協時的短髮造型。 07年他還有過板寸造型，12年到現在一直短髮。他幾時一直學肖邦了？你這印象也是多少年前的？你是多少年沒關注過他？居然也來答題。。。。。http://www.tudou.com/programs/view/DL2oGFxLN0M/,放一個李雲迪2014演奏的貝多芬的月光,聽一聽他哪裡彈的像肖邦了? 關於比較他倆的 ，五花八門的題開了不少，大同小異的我也回答了一些，本想搬過來想想算了。不過這個題目問的是有什麼不同，不同大了，首先兩個人風格就是大不一樣.郎朗（因為他年紀大一點，先把他放前面說嘛）讓我想想他的特點，然後我驚奇的發現他的特點就是沒有特點。技術確實很好，儘管他的手型一直被學院派笑話，但他的音色確實做的出來。力氣大，喜歡砸，但弱音也做的滿美的，可是他欠缺的是整體性，對，聽他的曲目總有支離破碎的感覺。曲目量也確實大。模仿的能力也相當的強。模仿是比較好聽的說法，而且郎朗的演繹你能聽到奇怪的，反樂曲邏輯地方。為什麼會這樣，想來可能是郎朗覺的這個人這段不錯，那個人那段不錯。但是兩個人的風格可能有衝突，郎朗為了能融合，他會做點自己的改動，融合度是好了，但沒有考慮樂曲的邏輯一體性，就有些讓人感到奇怪的處理。。。還有他能被奉為經典的可不多。他的協奏總是彈的很燥。柴一的名盤裡可沒有他哦。。其他的更別提了，有幾個人會津津樂道他的某首曲子？很少吧。 放個短的夜曲大家聽聽。 我也不用多說什麼放個郎朗的升C小調夜曲 網易雲音樂 聽見好時光 聽聽引子後面，呈示部的左手哪裡去了，還要左手幹嘛？就右手彈好了。 到是李雲迪，請聽他的升C小調夜曲 網易雲音樂 聽見好時光 還有夜曲op48no1 李雲迪《肖邦夜曲OP.48》 這聽覺豐富嗎？他們倆論到聽覺豐富絕對李雲迪更勝一籌吧。李雲迪技術也很頂尖的，真的。洗技術的還是歇歇吧。你們確定真能聽懂？他的特點是音色很美。旋律流暢，自然，不做作 ，做的很細，注意樂曲的邏輯性，這點他肯定強過郎朗。我是說在樂曲的通盤考慮上強過郎朗。音樂感覺強過郎朗。這才是有成為大師的潛質吧。
就用兩者目前都在彈的肖邦敘事曲來對比吧 肖邦敘事曲第三首 兩個人這一段的對比傳在一起了（因為李雲迪的敘事曲新碟2月才出，我沒法全曲做對比）肖邦第三敘事曲 郎朗李雲迪 李雲迪除了為了曲目一體性的考慮跑動稍慢外 ，其他這個地方該做到的優美感，緊張感。舞動感全部到位，而郎朗除了優美感沒有外，其他兩點均沒到位。
還有放一個郎朗的敘四。http://www.tudou.com/programs/view/oterRDIdKi8/ 實話說我比較欣賞他尾聲前幾個和弦的處理，最後一個和弦處理的頗有新意，有些音色也確實做的好。但是其他地方你們自己聽吧。我懶的說。不過我毫不懷疑你們對著這樣的版本也會寫出溢美之詞的 。畢竟你們最擅長這樣了。李雲迪的敘事曲專輯也早出了 ，我直接放李雲迪敘四做對比吧 ，其實前三首都可以隨便對比，對了，對比的時候請一句一句的對比 ，聽主題表達。 聽感情邏輯的推進。網易雲音樂 聽見好時光一個人一味在小段落追求局部的出色，而忽略整體的邏輯一體性，也是難成大師，何況郎朗就算小段落的出色也並未完全做到。或者說做有的很不到位。如果郎朗有成為大師的潛質？那你們該勸他多讀一點書了。用是否彈過拉三來區分鋼琴家技術的高低 ，很搞笑的，在拉赫沒寫出拉2和拉3前，就沒有比較鋼琴家技術的標杆了？以前那些鋼琴家都不如郎朗了？排名前幾的最難協奏曲至少還有普二和勃二吧，郎朗只彈過拉三，這兩個沒彈過，李雲迪倒是都彈了，是不是要說郎朗輸了？而且我不懂為什麼要去硬比較兩個不同風格的，在油管里看到一些灣灣在李雲迪鐘的視頻下崇拜他的技巧，然後有個大陸的人摸去就像這裡有些人一樣毫不客觀的湊了詞去黑李雲迪，被灣灣嘲諷為不相信大陸的古典樂評。我很汗顏，一方面覺的灣灣過於武斷，瞧不起人，一方面覺的這種人是該被瞧不起。這種人就是絲毫不顧大家的名聲，你就事論事的評價可以，閉眼瞎黑確實為人所不齒。對了 ，還看到有人提到勞力士，我又想說那句話，弄清楚再來回答好嗎？不好意思 ，李雲迪依舊代言勞力士，今年北京新店開張代言人還剪了彩，而且現在還有代言BO和豐田 ，當然這個是在你答題後代言的，你不知道也無可厚非，雖然我覺得比鋼琴家說商業價值非常無聊 ，不過有人就愛提這些 ，我也就糾正下，免得誤導路人。希望不要再有這樣的帖子出現，每個人有自己的喜好很正常。但是不要捧一踩一，還是如此不客觀的捧和踩。還有我對無休無止的無聊的評論很厭倦，所以我決定關評論，也是僅此一次，畢竟這是老貼。看的人不會多，只是寫出另一種聲音而已。李雲迪和郎朗現在真的沒法比較了，那些粉李雲迪的基本上都不懂音樂。單單從一個《鍾》裡面就能看出實力？想太多了，如果做這種比較的話，馬克西姆和克萊德曼都能被拿出來說事了。
那些黑郎朗的一般都說他表情姿態怎麼怎麼做作，平心而論現在的郎朗已經比以前好很多了。郎朗每年有一百多場音樂會，而且經常和國際樂團合作演奏大的鋼協作品，這個能力是李雲迪還沒法達到。郎朗的拉二，柴一都是頂級的，如果你聽過就明白了。在郎朗的音樂會錄像中經常在第一樂章結束之後就能聽到觀眾的掌聲，這是不常見的。
不可否認李雲迪可能天分很好，但事實上他和郎朗已經不是一個層次的了。借用周立波的一句話：吃大蒜的和喝咖啡的是沒法比的。
不同風格的兩個人你可以不喜歡但是吧有的人硬是要分出個高低是不是太無聊了藝術這種東西本來就沒有對錯你可以說你不喜歡貝多芬的月光但你不應該說月光不好
你不喜歡李雲迪
你不能要求所有人都喜歡郎朗斗膽說兩句。朗朗的技術真的非常非常好，甩音樂學院的鋼琴系的學生幾個世界。李雲迪的技術真的非常好，依然甩音樂學院的鋼琴系的學生幾個世界。所以大眾看的其實是臉。
我不從音樂的角度而從身相上對比。 很明顯，郎朗和李雲迪。從小，一個是胖子一個是瘦子。 胖子和瘦子同為鋼琴高手，哪個筋骨更有優勢？胖子呀！瘦子為了取得一樣的成績，必須比胖子付出更大的努力。因為筋力孱弱的緣故。 長大了，胖子郎朗減肥成功，瘦子李雲迪卻虛胖了，哪個容易出成績？還是胖子郎朗呀！ 胖子和瘦子如果同等的相貌英俊，誰更受歡迎？瘦子呀！因為瘦子清秀挺拔的緣故。 胖子和瘦子同等的有藝術表現力，誰更文藝范？瘦子呀！因為瘦子代表著精幹犀利么！ 胖子和瘦子要找明星傳緋聞，誰更容易找到一個來做陪襯？瘦子呀！因為瘦子幽深么！ 從這些角度去考慮，就不難得出結論，郎朗作為胖子，不得不專業精神強些，李雲迪作為瘦子，不得不商業精神強些，所以他們雖然同樣吃鋼琴飯，實際上走的的卻不是一條路。
我自己在古典音樂演奏領域中有個結論，那就是越能秀的越沒本事。李雲迪雖說達不到大師的級別，但我還是認可他是個鋼琴家。郎朗的話……
大家可以參考Lawrence Li在另一個問題里的回答：http://zhi.hu/Fphn說郎朗沒特點的你可能耳聾了，說李雲迪普二彈得不好的拜託你別誤導別人，風格問題別非要爭論出哪個人不好
天才一段和天才十段的區別