怎樣才算是好的古風歌詞？

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我覺得如果要回答這個問題的話我們要先明白什麼樣的音樂是古風？

我一直不喜歡把古風與中國風分開，但如果一定要分個徹底明確的話，我給出了如此下定義:

中國風，配器上運用了大量民族樂器，旋律用五聲調式，歌詞要求典雅即可不必用文言；

古風， 配器上運用了大量民族樂器，旋律用五聲調式，歌詞要求使用文言，同時詞藻華麗。

弄清楚了，這個區別後我們開始探討什麼才是好的古風歌詞。

不管什麼風格的歌詞必須明確一點就是歌詞要充分表達出感情來，與旋律相輔相成。建立在這個基礎上的一切歌詞才能算是好歌詞。而古風歌詞通常容易因為要形式化，用了一大堆生僻詞語，感情深澀難懂。所以一首好的古風歌詞，第一，讀完後，能夠感受到感情的充沛。因為，古風歌詞很大程度上是用文言寫的，而我們已經處於鋼筋水泥的工業化時代，文言實在難以完全表達我們的情感。那麼能讓你知道感情的古風歌詞已經是擁有百分五十的概率成為好古風歌詞了。

那，剩下的百分之五十成功率這樣分配:布局佔百分之三十；宣傳佔百分之二十。

布局是不管什麼風格的歌詞都得考慮的一個問題，開始要怎麼寫，高潮要製造記憶點。下面舉墨明棋妙的《第三十八年夏至》為例子。

第三十八年夏至

詞：狐離

曲：河圖

衰草連橫向晚晴 半城柳色半聲笛

枉將綠蠟作紅玉 滿座衣冠無相憶（首先起筆一首物是人非的詩先開頭渲染了氣氛。）

時光 來複去

斜屏半倚 拉長了光影

重彩朱漆 斑駁了畫意（此處極強的畫面感，讓人直接有了電影般泛黃的畫面。）

一出紙醉金迷鬧劇

一襲染盡紅塵的衣

唱罷西廂誰盼得此生相許（點明主題，說明描寫主角的身份，為高潮做了鋪墊。）

燈下的影 粉飾著回憶

老舊唱機 輪迴了思緒

一封泛黃褶皺的信

一支勾勒眉角的筆

花腔宛轉著應和陳年的曲（蒙太奇手法，拉回現實，情感爆發做了個壓抑。）

衣香鬢影掩過了幾聲嘆息

冷眼看過了霓虹幾場別離

他還演著那場郎騎竹馬來的戲

他還穿著那件花影重疊的衣（以上兩句為歌詞的記憶點，說明悼念何人。）

他還陷在那段隔世經年的夢

靜靜合衣睡去 不理朝夕（情感收尾，乾淨利索。）

他演盡了悲歡也無人相和的戲（此處歌詞，為二次高潮時演唱。）

那燭火未明搖曳滿地的冷清

他搖落了繁花空等誰記起（前三句，展示了一個沉湎過去的人。）

為夢送行的人 仍未散去

還有誰陪我痴迷看這場舊戲

還有誰為我而停誰伴我如衣（反覆一句相似的歌詞，加強的是讓人對情感的感動。）

這首歌詞在布局謀篇上我的批註，已經可以說明了一切了。一首歌詞必然也如同一部優秀的小說一般擁有著極強前後聯繫，段與段聯繫。同時，這首歌詞勝在感情上，讓人想起自身的曾經。由此可見，能寫出好的句子，是擁有良好的文字駕馭能力，但不一定能寫出首好詞。

接下來談的是佔了百分之二十的宣傳，可能看到這裡很多人覺得很奇怪怎麼跟宣傳有關係呢？

因為好酒也怕巷子深，更何況古風歌詞在一定程度是屬於了小眾音樂，如果傳唱度不夠好歌詞註定也被埋沒了。比如，巴赫的作品，當時沒有得到相符的地位，等到兩百年後才被人知道原來如此牛逼！

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