如何用iPhone6拍出好看的照片？
如果沒有發最後一張照片肯定會被噴傻
拍照就是記錄光線
不管是手機還是相機，拍照的物理過程都是記錄下當時的光線環境。光線通過鏡頭被收集，然後在感光晶元上被轉化為電信號，最後經過整理就成為了我們相冊中的照片。
但遺憾的是，這樣的方案記錄下來的光線環境並不完整。首先是鏡頭收集光線時會不可避免得產生相差和色散，這就使得照片的銳度和色彩會有一定損失；其次，感光晶元所能夠轉化的明暗範圍也只有人眼的一部分，不能夠完全記錄下我們眼中看到的光影層次。而這有限的明暗範圍，我們稱之為「動態範圍」或是「寬容度」。
寬容度（動態範圍）
寬容度一般定義為感光晶元單像素麵積所能識別的最亮細節與最暗細節的亮度比值，這個比值代表了能在多大程度上「還原」拍攝場景的明暗細節。
寬容度計算的方式是一般是感測器的」滿井容量「除以「讀出雜訊」。「滿井容量」限制了感測器所能接收的最大光子數量，一旦超過這個數值，像素就「飽和」了，即便有更多的光子進入，感測器也只能輸出同樣的最高亮度。而「讀出雜訊」則限制了感測器所能夠分辨的最小光電子數量，如果接收到的光線再弱一些，轉化得到的信號就會淹沒在雜訊中無法分辨了。
在相同工藝和結構條件下，感光晶元的「讀出雜訊」一般比較固定。但是感光晶元的「滿井容量」一般會隨著單像素麵積的減少而減少，「動態範圍」也就跟著變小了。所以「寬容度」不夠這個問題在手機上會反映得更為明顯，如何應對我們會在下面提到。
手機感光晶元能夠記錄下的動態範圍是有限的攝影就是利用好有限的寬容度
寬容度不夠在攝影領域從來都是一個大問題，慣常的解決手法有兩種：一種是根據需要表達的東西來控制寬容度的範圍；另一種則是通過補光減光的手法將無法表現的明暗細節納入到相機的動態範圍之內。這兩種方法各有利弊，我們先來看第一種方法是如何實現的：
一：根據表達內容選擇寬容度範圍
攝影中常見的「剪影手法」
上面這幅攝影作品就是典型的第一種做法。作者採用了逆光的拍攝手法，這時天空和人之間的明暗相差太多，相機是不可能記錄下如此大的「動態範圍」的，所以我們就必須做一個取捨。如果讓人曝光正確，那麼天空的亮度就會超出相機的寬容度，看上去就會一片「死白」。如果讓天空曝光正確，那麼人看上去就會一片「死黑」。這時我們就需要通過判斷表達內容來選擇寬容度區間落在哪裡。
超過動態範圍形成「死黑」由於此時拍攝的題材是部隊行軍路上的狀態，這時候環境的細節就比士兵的衣物服飾等細節更加重要。所以作者就選擇了將天空正常曝光，而將士兵的衣物細節納入到「剪影」之中。除了能夠更好得表現天空雲朵陽光等細節之外，被抹除了「細節」的士兵剪影相較於「全部都清晰的士兵」更能表現此時行軍的狀態，畢竟我們要表現的是「狀態」，而不是士兵本身。為了便於大家理解，我們下面再舉一個反例。
人像攝影中常用的「過曝」手法上圖這張照片依然是逆光拍攝，此時人臉部細節與窗戶外透入的光線相比亮度相差懸殊。與之前那副剪影正好相反，此時作者要表現的題材是人物的神態，所以此時人臉部的細節就顯得最為重要，而類似窗戶以及牆壁的細節就相對不重要了。這是選擇將人臉曝光正確，那麼窗戶以及牆壁就會超過有限的寬容度範圍而呈現「死白」。
窗戶處細節超過寬容度範圍而形成死白雖然此時窗戶以及牆壁細節已經基本看不見（全白），但卻更加凸顯了人物神態，讓整張照片的主題更加突出。這與上面的「剪影」效果也是一致的。當然筆者舉的兩個例子都比較極端，大多數情況下寬容度不夠不會表現得那麼明顯，只會隱約感覺到眼睛看到的和手機拍到的會「不一樣」，而這種「不一樣」很大程度上就是「寬容度不夠」所引起。
二：通過人工補償的方式讓環境光接近相機記錄範圍
如果說上一種方式是對相機性能的一種變相妥協，那麼這一種方式將相對來說更積極，當然了，需要花費的成本也更高，一般只有專業的攝影師才會採用這種方法。比如下面的一個例子：
電影中常會用到補光技法這是一部電影中的畫面截圖。人物同樣是坐在窗戶邊上，照理來講窗戶外場景與室內人物的明暗相差應該是極大的，但在電影這兩處卻都曝光正常。雖然一般攝影機的寬容度會高上不少，但這樣的寬容度已經超出了目前的技術極限。所以我們可以肯定在該鏡頭之外，一定存在相應的補光設備。但是這樣說可能比較抽象，再舉一個更加直觀點的例子：
布光大師dustin diaz 365項目中的一幅作品這幅作品dustin diaz所用到的布光場景上圖是dustin diaz在國內十分著名的一張夜景人像布光圖，我們可以看到dustin diaz主要對人物進行了補光處理。假如不這麼做，作為前景的人物和背景街燈也是無法同時得到準確曝光的，這超出了感光晶元的記錄範圍。但如果進行了補光處理，那麼就能將自然界中的明暗層次「壓縮」到感光晶元的可記錄範圍，拍出的照片就能夠接近人眼直接看見的效果了。
可以通過補光減光來人為壓縮自然光比由於這種曝光技巧的成本太高，學習周期也長，所以在手機這類隨拍隨用的設備上顯得不太實用（當然手機的閃光燈在特定條件下也有一定的補光作用）。
手機攝影七宗罪
你拍的照片之所以「不好看」、「不動人」，極可能是因為你犯了以下七大錯誤：
1、不懂手機；
2、不懂光；
3、不懂構圖；
4、沒有對焦；
5、背景太臟；
6、距離太遠；
7、沒有創意。
手機攝影技巧
1、了解攝影的基本元素——光（順光、側光、頂光、逆光、黃金時段）
光是攝影的生命。有了光，萬物才有了可以被感知的形態和顏色。
小區里的銀杏葉，逆光拍攝。拍攝前，頭腦中一定要有光的概念，注意拍攝主體、拍攝位置和角度、與光這三者構成的關係，是順光、側光，還是頂光、逆光。用好光，創造性地用光，就要在平時的鍛煉中心中有光，慢慢找到對光的感覺。
最糟糕的拍攝時間是正午，這時的光線最刺眼，對比強烈，缺乏生氣，曝光很難掌握，拍攝人物時容易出現「陰陽臉」。
攝影的『黃金時段』是清晨或傍晚，這時的光線柔和，色調溫暖，給拍攝主體蒙上了一層神秘的面紗。如果你可以做到創造性構思，清晨或傍晚的光線會為你的作品裝點上一抹魔幻色彩。
陽台外面的晚霞2、了解你的手機（場景、人臉識別、人像美化、全景、延時曝光）
要拍出富有創造力的照片，先要了解你的手機。通常，手機的拍照功能里都有如下幾個常用項目：
場景：拍照功能強大的手機一般都支持這些場景——普通、智能、微距、人像、風景、運動、夜景、雪景等，接近於專業的數碼單反，如果拍照前有時間，盡量調到對應的場景，便於機器找准最恰當的光圈、焦距和快門時間，控制好白平衡。當然，我相信絕大多數人在掏出手機拍照時都不會調來調去浪費大家表情和興緻的，所以建議平時把場景設置到『智能』這個檔上就好了。
人臉識別：現在幾乎所有的智能機都有這個功能，而且是自動的，就不再多說了。拍人像時，只要等小白框出來並且對準人臉再按下快門就好了。
人像美化/美顏：這時應廣大女生和基友們的市場需求應運而生的強大功能，可以在拍照的同時實現祛斑、磨皮、調整膚色等需求，有的甚至可以實現瘦臉、美瞳等等……但注意，拍攝風景的時候要把這個選項關掉，不然會損傷畫質。
全景：全景是個非常好玩的功能，以前只能通過使用數碼相機+三腳架+後期PS來完成，現在只要端著手機轉一圈就可以做到。如果遇到壯美的山巒、怡人的海灘、繽紛的彩虹、絢麗的晚霞、或者誘人的樣板間，就該請出全景功能大展身手了。
慢速快門/延時曝光：又是一個非常好玩的功能。當年這也是單反的專利，如今也開始移植到了手機上。特別適合拍攝夜晚川流不息的人群與車流，創造有趣的光塗鴉。如果你足夠聰明，也可以嘗試在這個模式下，讓手機與拍攝主體保持同步運動和相對靜止的關係，捕捉速度帶來的快感。
3、構圖（對稱、黃金分割）
在攝影和電影中，『對稱』和『黃金分割』是兩種最常用、也是不會犯錯的構圖方式。
對稱，可以給人一種平衡、古典、端莊的美感，甚至可以營造詭異、陰森、壓迫式的氛圍。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》都是對稱構圖的典範。
張藝謀《大紅燈籠高高掛》
黃金分割，可以讓作品透露出一種優雅、神秘的藝術氣質。部分手機拍照時，可以顯示「井」字格，這是最容易掌握的黃金分割構圖工具。
而要想拍出文藝復興時期古典油畫一樣的優雅構圖，就需要了解和體驗『黃金螺旋（又叫斐波那契螺旋）』和『黃金三角』這兩個高階構圖工具了。當然，目前沒有任何一部手機、單反相機、甚至攝像機，會提供這種高難的構圖工具，必須全靠腦力。
達·芬奇《蒙娜麗莎》的構圖不過，千萬不要讓這些被學術界公認的規則限制住你的創造性思維。你可以建立自己獨特的構圖風格，但這需要多思考、多操練。
4、對焦（焦點、層次、前景、中景、遠景）
焦點，決定了一張照片的視覺重點。很多對焦點沒有概念的朋友拍出的照片經常是失焦的——就是拍攝主體是模糊的，可能是因為不知道怎麼對焦，或者手抖造成的。手機攝像頭都能實現自動對焦，但自動對焦採用的是中心對焦或散點/全局對焦方式，只能照顧大多數拍攝需求。如果自動對焦模式無法將焦距對準你要拍攝的主體，就要用手指定一下焦點的位置。
要想讓你的照片富有『層次感』，就要知道怎麼擺前景、中景、遠景。通常，應該把拍攝主體放在中景位置，把焦點對在中景上，讓前景（亦可沒有）和遠景都虛掉。
紫砂茶寵，微距虛化遠景。
『如果照片拍的不動人，很可能是由於距離不夠近，或者取景位置不夠低。』大膽地接近你的拍攝對象，捕捉到充足的細節，才能讓照片更動人。
5、給照片加點兒創意（逆光、錯位、玩鏡子/玻璃、多重曝光）
『照片拍的太平淡？那是因為你根本就沒有走心！』想來點新意？先玩玩逆光……
微距+逆光磨砂玻璃後面打逆光6、漏光、黑白。
漏光：這是膠片時代造就的意外驚喜，LOMO相機也常會用到，如今被搬進了app濾鏡，大大降低了收穫這種意外的成本，但玩漏光的人依然是小眾，所以你不妨試試；
黑白：這是最經典的色調，也是在這個大家都尋求刺激和飽和度的時代，大眾不怎麼能夠欣賞的色調。在黑白的世界裡，你才能最真切地感受到『光』帶來的『線條』和『層次』，感受到『灰度』的微妙。黑白濾鏡適合表現線條、形態、質感、冷靜、沉澱、永恆的內容和主體。
銀河SOHO 黑白
7、對象、場景和故事（清場、決定性瞬間）
攝影不單單是一種技能。如果可以把它當作興趣，就不妨就讓它融入你的生活習慣。一部強大、便利的拍照手機可以大大提升你的創作激情。並不是一定要在帥哥、美女面前和旅途中才能派上用場，生活中的一切都可以做為你的拍攝對象和拍攝場景。 技術不是一切。只要有『激情』，創意和感覺就是順水推舟、信手拈來的事。剩下的就只能靠『操練』了。
對象：就是你要拍攝的中心和主體，它是你構思的原點。你是想拍出它的線條、輪廓、姿態，還是色彩、速度、或者驚人的一瞬，決定了你採取什麼樣的拍攝技巧。想想看，你手機里是不是有大量不假思索就隨便按了快門的流水照？從下一張照片做起，先想想你要拍什麼，再去想怎麼拍。
場景/背景：是拍攝主體所處的環境。乾淨的背景給人以簡單、平靜、主題鮮明的感受。畫面里的一切元素都應該和拍攝主體構成某種關係，或者是為了營造氛圍、增強故事性而存在的，否則就應該毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一：就是背景太臟、太亂。』。所有與拍攝主體和故事無關的元素都不應該存在於畫面之上。所以拍攝前的第一要務就是——清場！
靜 物決定性瞬間：也就是造成某張照片非常「動人」、「有感覺」的那個瞬間。這個瞬間可以通過自然捕捉，但對拍攝功力和器材的要求非常高；也可以通過人工引導來營造，尤其對於拍攝小孩和寵物來講，這個尤為奏效。因為他們都是多動症！根本無法安靜到等你按下快門！
故事：是作品的靈魂。如果可以調動畫面里所有的元素和細節，講出一個故事，那這幅作品就有了生命。
8、旅行與紀實
旅行的路上，是最好的攝影練兵場。比如，練習一下高難度的構圖……
自然風光 巴厘島黃金分割構圖
練習一下如何抓拍人像。不要擔心他們會反感，多數人和旅行者都會對拍照這件事非常友善。
本地，發現世界遇見你
手機攝影七宗罪
你拍的照片之所以「不好看」、「不動人」，極可能是因為你犯了以下七大錯誤：
1、不懂手機；
2、不懂光；
3、不懂構圖；
4、沒有對焦；
5、背景太臟；
6、距離太遠；
7、沒有創意。
手機攝影技巧
1、了解攝影的基本元素——光（順光、側光、頂光、逆光、黃金時段）
光是攝影的生命。有了光，萬物才有了可以被感知的形態和顏色。
小區里的銀杏葉，逆光拍攝。拍攝前，頭腦中一定要有光的概念，注意拍攝主體、拍攝位置和角度、與光這三者構成的關係，是順光、側光，還是頂光、逆光。用好光，創造性地用光，就要在平時的鍛煉中心中有光，慢慢找到對光的感覺。
最糟糕的拍攝時間是正午，這時的光線最刺眼，對比強烈，缺乏生氣，曝光很難掌握，拍攝人物時容易出現「陰陽臉」。
攝影的『黃金時段』是清晨或傍晚，這時的光線柔和，色調溫暖，給拍攝主體蒙上了一層神秘的面紗。如果你可以做到創造性構思，清晨或傍晚的光線會為你的作品裝點上一抹魔幻色彩。
陽台外面的晚霞2、了解你的手機（場景、人臉識別、人像美化、全景、延時曝光）
要拍出富有創造力的照片，先要了解你的手機。通常，手機的拍照功能里都有如下幾個常用項目：
場景：拍照功能強大的手機一般都支持這些場景——普通、智能、微距、人像、風景、運動、夜景、雪景等，接近於專業的數碼單反，如果拍照前有時間，盡量調到對應的場景，便於機器找准最恰當的光圈、焦距和快門時間，控制好白平衡。當然，我相信絕大多數人在掏出手機拍照時都不會調來調去浪費大家表情和興緻的，所以建議平時把場景設置到『智能』這個檔上就好了。
人臉識別：現在幾乎所有的智能機都有這個功能，而且是自動的，就不再多說了。拍人像時，只要等小白框出來並且對準人臉再按下快門就好了。
人像美化/美顏：這時應廣大女生和基友們的市場需求應運而生的強大功能，可以在拍照的同時實現祛斑、磨皮、調整膚色等需求，有的甚至可以實現瘦臉、美瞳等等……但注意，拍攝風景的時候要把這個選項關掉，不然會損傷畫質。
全景：全景是個非常好玩的功能，以前只能通過使用數碼相機+三腳架+後期PS來完成，現在只要端著手機轉一圈就可以做到。如果遇到壯美的山巒、怡人的海灘、繽紛的彩虹、絢麗的晚霞、或者誘人的樣板間，就該請出全景功能大展身手了。
慢速快門/延時曝光：又是一個非常好玩的功能。當年這也是單反的專利，如今也開始移植到了手機上。特別適合拍攝夜晚川流不息的人群與車流，創造有趣的光塗鴉。如果你足夠聰明，也可以嘗試在這個模式下，讓手機與拍攝主體保持同步運動和相對靜止的關係，捕捉速度帶來的快感。
3、構圖（對稱、黃金分割）
在攝影和電影中，『對稱』和『黃金分割』是兩種最常用、也是不會犯錯的構圖方式。
對稱，可以給人一種平衡、古典、端莊的美感，甚至可以營造詭異、陰森、壓迫式的氛圍。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》都是對稱構圖的典範。
張藝謀《大紅燈籠高高掛》
黃金分割，可以讓作品透露出一種優雅、神秘的藝術氣質。部分手機拍照時，可以顯示「井」字格，這是最容易掌握的黃金分割構圖工具。
而要想拍出文藝復興時期古典油畫一樣的優雅構圖，就需要了解和體驗『黃金螺旋（又叫斐波那契螺旋）』和『黃金三角』這兩個高階構圖工具了。當然，目前沒有任何一部手機、單反相機、甚至攝像機，會提供這種高難的構圖工具，必須全靠腦力。
達·芬奇《蒙娜麗莎》的構圖不過，千萬不要讓這些被學術界公認的規則限制住你的創造性思維。你可以建立自己獨特的構圖風格，但這需要多思考、多操練。
4、對焦（焦點、層次、前景、中景、遠景）
焦點，決定了一張照片的視覺重點。很多對焦點沒有概念的朋友拍出的照片經常是失焦的——就是拍攝主體是模糊的，可能是因為不知道怎麼對焦，或者手抖造成的。手機攝像頭都能實現自動對焦，但自動對焦採用的是中心對焦或散點/全局對焦方式，只能照顧大多數拍攝需求。如果自動對焦模式無法將焦距對準你要拍攝的主體，就要用手指定一下焦點的位置。
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紫砂茶寵，微距虛化遠景。『如果照片拍的不動人，很可能是由於距離不夠近，或者取景位置不夠低。』大膽地接近你的拍攝對象，捕捉到充足的細節，才能讓照片更動人。
5、給照片加點兒創意（逆光、錯位、玩鏡子/玻璃、多重曝光）
『照片拍的太平淡？那是因為你根本就沒有走心！』想來點新意？先玩玩逆光……
微距+逆光磨砂玻璃後面打逆光6、漏光、黑白。
漏光：這是膠片時代造就的意外驚喜，LOMO相機也常會用到，如今被搬進了app濾鏡，大大降低了收穫這種意外的成本，但玩漏光的人依然是小眾，所以你不妨試試；
黑白：這是最經典的色調，也是在這個大家都尋求刺激和飽和度的時代，大眾不怎麼能夠欣賞的色調。在黑白的世界裡，你才能最真切地感受到『光』帶來的『線條』和『層次』，感受到『灰度』的微妙。黑白濾鏡適合表現線條、形態、質感、冷靜、沉澱、永恆的內容和主體。
銀河SOHO 黑白
7、對象、場景和故事（清場、決定性瞬間）
攝影不單單是一種技能。如果可以把它當作興趣，就不妨就讓它融入你的生活習慣。一部強大、便利的拍照手機可以大大提升你的創作激情。並不是一定要在帥哥、美女面前和旅途中才能派上用場，生活中的一切都可以做為你的拍攝對象和拍攝場景。 技術不是一切。只要有『激情』，創意和感覺就是順水推舟、信手拈來的事。剩下的就只能靠『操練』了。
對象：就是你要拍攝的中心和主體，它是你構思的原點。你是想拍出它的線條、輪廓、姿態，還是色彩、速度、或者驚人的一瞬，決定了你採取什麼樣的拍攝技巧。想想看，你手機里是不是有大量不假思索就隨便按了快門的流水照？從下一張照片做起，先想想你要拍什麼，再去想怎麼拍。
場景/背景：是拍攝主體所處的環境。乾淨的背景給人以簡單、平靜、主題鮮明的感受。畫面里的一切元素都應該和拍攝主體構成某種關係，或者是為了營造氛圍、增強故事性而存在的，否則就應該毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一：就是背景太臟、太亂。』。所有與拍攝主體和故事無關的元素都不應該存在於畫面之上。所以拍攝前的第一要務就是——清場！
靜 物決定性瞬間：也就是造成某張照片非常「動人」、「有感覺」的那個瞬間。這個瞬間可以通過自然捕捉，但對拍攝功力和器材的要求非常高；也可以通過人工引導來營造，尤其對於拍攝小孩和寵物來講，這個尤為奏效。因為他們都是多動症！根本無法安靜到等你按下快門！
故事：是作品的靈魂。如果可以調動畫面里所有的元素和細節，講出一個故事，那這幅作品就有了生命。
8、旅行與紀實
旅行的路上，是最好的攝影練兵場。比如，練習一下高難度的構圖……
自然風光 巴厘島黃金分割構圖
練習一下如何抓拍人像。不要擔心他們會反感，多數人和旅行者都會對拍照這件事非常友善。
本地，發現世界遇見你
手機攝影七宗罪
你拍的照片之所以「不好看」、「不動人」，極可能是因為你犯了以下七大錯誤：
1、不懂手機；
2、不懂光；
3、不懂構圖；
4、沒有對焦；
5、背景太臟；
6、距離太遠；
7、沒有創意。
手機攝影技巧
1、了解攝影的基本元素——光（順光、側光、頂光、逆光、黃金時段）
光是攝影的生命。有了光，萬物才有了可以被感知的形態和顏色。
小區里的銀杏葉，逆光拍攝。拍攝前，頭腦中一定要有光的概念，注意拍攝主體、拍攝位置和角度、與光這三者構成的關係，是順光、側光，還是頂光、逆光。用好光，創造性地用光，就要在平時的鍛煉中心中有光，慢慢找到對光的感覺。
最糟糕的拍攝時間是正午，這時的光線最刺眼，對比強烈，缺乏生氣，曝光很難掌握，拍攝人物時容易出現「陰陽臉」。
攝影的『黃金時段』是清晨或傍晚，這時的光線柔和，色調溫暖，給拍攝主體蒙上了一層神秘的面紗。如果你可以做到創造性構思，清晨或傍晚的光線會為你的作品裝點上一抹魔幻色彩。
陽台外面的晚霞2、了解你的手機（場景、人臉識別、人像美化、全景、延時曝光）
要拍出富有創造力的照片，先要了解你的手機。通常，手機的拍照功能里都有如下幾個常用項目：
場景：拍照功能強大的手機一般都支持這些場景——普通、智能、微距、人像、風景、運動、夜景、雪景等，接近於專業的數碼單反，如果拍照前有時間，盡量調到對應的場景，便於機器找准最恰當的光圈、焦距和快門時間，控制好白平衡。當然，我相信絕大多數人在掏出手機拍照時都不會調來調去浪費大家表情和興緻的，所以建議平時把場景設置到『智能』這個檔上就好了。
人臉識別：現在幾乎所有的智能機都有這個功能，而且是自動的，就不再多說了。拍人像時，只要等小白框出來並且對準人臉再按下快門就好了。
人像美化/美顏：這時應廣大女生和基友們的市場需求應運而生的強大功能，可以在拍照的同時實現祛斑、磨皮、調整膚色等需求，有的甚至可以實現瘦臉、美瞳等等……但注意，拍攝風景的時候要把這個選項關掉，不然會損傷畫質。
全景：全景是個非常好玩的功能，以前只能通過使用數碼相機+三腳架+後期PS來完成，現在只要端著手機轉一圈就可以做到。如果遇到壯美的山巒、怡人的海灘、繽紛的彩虹、絢麗的晚霞、或者誘人的樣板間，就該請出全景功能大展身手了。
慢速快門/延時曝光：又是一個非常好玩的功能。當年這也是單反的專利，如今也開始移植到了手機上。特別適合拍攝夜晚川流不息的人群與車流，創造有趣的光塗鴉。如果你足夠聰明，也可以嘗試在這個模式下，讓手機與拍攝主體保持同步運動和相對靜止的關係，捕捉速度帶來的快感。
3、構圖（對稱、黃金分割）
在攝影和電影中，『對稱』和『黃金分割』是兩種最常用、也是不會犯錯的構圖方式。
對稱，可以給人一種平衡、古典、端莊的美感，甚至可以營造詭異、陰森、壓迫式的氛圍。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》都是對稱構圖的典範。
張藝謀《大紅燈籠高高掛》
黃金分割，可以讓作品透露出一種優雅、神秘的藝術氣質。部分手機拍照時，可以顯示「井」字格，這是最容易掌握的黃金分割構圖工具。
而要想拍出文藝復興時期古典油畫一樣的優雅構圖，就需要了解和體驗『黃金螺旋（又叫斐波那契螺旋）』和『黃金三角』這兩個高階構圖工具了。當然，目前沒有任何一部手機、單反相機、甚至攝像機，會提供這種高難的構圖工具，必須全靠腦力。
達·芬奇《蒙娜麗莎》的構圖不過，千萬不要讓這些被學術界公認的規則限制住你的創造性思維。你可以建立自己獨特的構圖風格，但這需要多思考、多操練。
4、對焦（焦點、層次、前景、中景、遠景）
焦點，決定了一張照片的視覺重點。很多對焦點沒有概念的朋友拍出的照片經常是失焦的——就是拍攝主體是模糊的，可能是因為不知道怎麼對焦，或者手抖造成的。手機攝像頭都能實現自動對焦，但自動對焦採用的是中心對焦或散點/全局對焦方式，只能照顧大多數拍攝需求。如果自動對焦模式無法將焦距對準你要拍攝的主體，就要用手指定一下焦點的位置。
要想讓你的照片富有『層次感』，就要知道怎麼擺前景、中景、遠景。通常，應該把拍攝主體放在中景位置，把焦點對在中景上，讓前景（亦可沒有）和遠景都虛掉。
紫砂茶寵，微距虛化遠景。『如果照片拍的不動人，很可能是由於距離不夠近，或者取景位置不夠低。』大膽地接近你的拍攝對象，捕捉到充足的細節，才能讓照片更動人。
5、給照片加點兒創意（逆光、錯位、玩鏡子/玻璃、多重曝光）
『照片拍的太平淡？那是因為你根本就沒有走心！』想來點新意？先玩玩逆光……
微距+逆光磨砂玻璃後面打逆光6、漏光、黑白。
漏光：這是膠片時代造就的意外驚喜，LOMO相機也常會用到，如今被搬進了app濾鏡，大大降低了收穫這種意外的成本，但玩漏光的人依然是小眾，所以你不妨試試；
黑白：這是最經典的色調，也是在這個大家都尋求刺激和飽和度的時代，大眾不怎麼能夠欣賞的色調。在黑白的世界裡，你才能最真切地感受到『光』帶來的『線條』和『層次』，感受到『灰度』的微妙。黑白濾鏡適合表現線條、形態、質感、冷靜、沉澱、永恆的內容和主體。
銀河SOHO 黑白
7、對象、場景和故事（清場、決定性瞬間）
攝影不單單是一種技能。如果可以把它當作興趣，就不妨就讓它融入你的生活習慣。一部強大、便利的拍照手機可以大大提升你的創作激情。並不是一定要在帥哥、美女面前和旅途中才能派上用場，生活中的一切都可以做為你的拍攝對象和拍攝場景。 技術不是一切。只要有『激情』，創意和感覺就是順水推舟、信手拈來的事。剩下的就只能靠『操練』了。
對象：就是你要拍攝的中心和主體，它是你構思的原點。你是想拍出它的線條、輪廓、姿態，還是色彩、速度、或者驚人的一瞬，決定了你採取什麼樣的拍攝技巧。想想看，你手機里是不是有大量不假思索就隨便按了快門的流水照？從下一張照片做起，先想想你要拍什麼，再去想怎麼拍。
場景/背景：是拍攝主體所處的環境。乾淨的背景給人以簡單、平靜、主題鮮明的感受。畫面里的一切元素都應該和拍攝主體構成某種關係，或者是為了營造氛圍、增強故事性而存在的，否則就應該毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一：就是背景太臟、太亂。』。所有與拍攝主體和故事無關的元素都不應該存在於畫面之上。所以拍攝前的第一要務就是——清場！
靜 物決定性瞬間：也就是造成某張照片非常「動人」、「有感覺」的那個瞬間。這個瞬間可以通過自然捕捉，但對拍攝功力和器材的要求非常高；也可以通過人工引導來營造，尤其對於拍攝小孩和寵物來講，這個尤為奏效。因為他們都是多動症！根本無法安靜到等你按下快門！
故事：是作品的靈魂。如果可以調動畫面里所有的元素和細節，講出一個故事，那這幅作品就有了生命。
8、旅行與紀實
旅行的路上，是最好的攝影練兵場。比如，練習一下高難度的構圖……
自然風光 巴厘島黃金分割構圖
練習一下如何抓拍人像。不要擔心他們會反感，多數人和旅行者都會對拍照這件事非常友善。
給大家推薦一款我用的還不錯的手機關於攝影晒圖的軟體，上面的圖片還都不錯http://bendiinec.com/本地app
你們這些禽獸…………
除了看到題主強調自己是妹子之外別的還沒看出來恕我愚鈍
照片缺乏主題，感覺真的只是拿手機一頓亂拍;構圖需要學習，平時自己拍著玩的，不追求調整參數，但構圖要學，比如三分法啦，九宮格啦，斜角構圖啦，七七八八各種構圖方法去了解和學習，並運用，一般生活手機隨手拍常用的構圖方法也沒幾種，多拍多練找出自己覺得舒服的構圖方法就行;有一點倒是不錯，題主拍的照片雖然看似沒有主題，但是都盡量讓畫面顯得乾淨簡潔，不會有太多的雜亂的東西，有人說，攝影是做減法，所以題主這一點還是不錯的。以後可以在這基礎上結合適當的構圖方法，讓自己照片的主題突出，使觀眾一目了然，這樣就有辦法拍出優秀的作品。雖然照片欠佳，但還是可以看出題主也不是完全亂拍，是有思索的，只是不得要領而已，這一點就勝過很多人了，繼續加油學習，多看看優秀的作品和教程，看看別人為什麼優秀，學習之。共勉。
d-lux6是個好相機，剛上大學的時候用的Lx-5，陪伴了我好長時間。妹子你照片的問題最大的是構圖不明確，重點要不然太大，要不然太小。多看看別人的構圖，實在不行我覺得三分法是個好東西。d-lux6那幾張貌似白平衡不太准，可以調一下。最後，妹子你是大工的么？玉蘭好像一館前的。。。
我兩年多前拿到單反的時候，拍的還不如你這幾張片子
雖然你這幾張片子拍的完全不行，一點感覺都沒有從構圖上需要加強，後期處理也要學習
這幾張片子里，有一些地方很漂亮，可惜你沒拍好
妹子好萌！求私信QQ或者微信可以不？我教你攝影好不好？（捂臉跑）扯點沒用的，我自己也拍過照片，現在覺得拍的好，和技術的關聯性不是太大。我們想表達的是自己對情感，事物的認知，技術只是表達技巧。就像一朵花，有的人用畫筆，有的人用文字，有的人用鏡頭。表達是一個從內心到別人心裡的過程。只要對方能感覺到，就是成功。與其關注技巧，不如關注你想要表達什麼，向誰表達，然後是選擇表達的方式，技巧。
多上 INS, VSCO, LOFTER, Studio 後期Enlight，Shapseed， CamPro，B612，Diana（all in AppStore）
先從模特當起吧
額 用過單反 佳能600d的18-200
個人感覺如果不會使用單反 拍出來照片還不如手機出去玩的時候我用plus拍出來的照片比用單反的同行妹子要好
ps 我就隨手發的幾張照片 不喜就勿噴了
還有我很懶 所以端起相機就放下了
照片里妹子不是我對象
就這麼多樓主能分享你拍照的技巧嗎，很好吶
大工的嗎？我看著像是一館。
這麼多回答沒有一個有用的
如何用ip6拍出好看的照片？或許我們也可以說 如何用手裡可用的攝影資源 拍出讓人賞心悅目的照片。其實對於一副好照片的評價這事找就有人說了好久，大多形成一下3個觀點1、一幅好照片要有一個鮮明的主題。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。2、一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。3、一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。當然所有以上的這些至少基於一個曝光準確（或者說符合你想表達的光影關係），對焦準確（焦點的選擇也不一定必須是主題，所有的選擇基於你想如何來表達這幅畫面），色彩準確（照片的起始來源對動態世界的靜態真實記錄，所以色彩之間的關係和準確很重要，當然你如果想用一種色彩關係來表達你對這幅畫面的詮釋，也不一定是原原本本的色彩，而是你要去表達的色彩關係，準確即準確的表達）的照片。簡單的說，有一個可靠的前期和舒服的構圖和一個必要的協助你表達的後期。（另p.s.莫非你是大工的，我是看見大工的校花進來的。。。）
想要拍的好先要學會被拍的好