前衛搖滾與古典音樂有何聯繫？

前衛搖滾是一種發源於英國的搖滾音樂類型，60年代中期到70年代在德國、義大利和法國得到了進一步發展。它從迷幻搖滾發展而來，從一開始就試圖將音樂變得更有藝術的重量，並給搖滾樂帶來廣泛聲譽。樂隊放棄了簡短的流行曲式，取而代之的是純器樂和更多地用技巧將爵士或古典音樂的篇章組合起來，他們企圖將搖滾樂帶到那些成熟而獲得尊重的音樂一樣的高度。

前衛搖滾有時脫離了早期搖滾定義的舞曲式的節拍，而是更多地在結構組成、器樂演奏、和聲、旋律和歌詞內容上進行實驗。這需要聽眾付出比聽其他類型的音樂更多的努力去聽前衛搖滾。前衛搖滾的藝術家往往顯示出他在器樂演奏上的高超技巧。由於大量使用擴展的篇章或者安排一個間奏在不同的篇章之間，使得它很像古典音樂的模式，它本身的音樂形式反而模糊了。早期的前衛搖滾組合通過加入民謠、爵士和古典音樂的器樂演奏擴展了從傳統搖滾一直以來的樂器音色。尤其是在該流派激進時期的一些樂隊，經常和整支的管弦樂隊一同錄製專輯。前衛搖滾的藝術家們會更喜歡探索複雜的節拍，比如5/8拍和7/8拍。在前衛搖滾的作品中，節奏、主旋律和節拍的變化是很常見的。

前衛搖滾的歌曲通常摒棄了一般流行音樂歌曲通過詩歌與合唱組合起來的形式，它們有足夠的長度可以蘊涵更複雜的主題，這些主題當然不可能在一個三分鐘的單曲中被完全展現。由於大量使用擴展的篇章或者安排一個間奏在不同的篇章之間，使得它很像古典音樂的模式，它本身的音樂形式反而模糊了。這些大規模的組合物似乎是某種混合品，但在這些篇章中蘊含著統一的主題。在電子樂和人聲之間轉換恰恰提供了一種動態的對比（對於表現主題而言）。擴展的器樂篇章往往由各種風格混合而成，古典風格的部分伴隨著大量的即興演奏。這些篇章強調一個組合的演奏技藝勝過個人的技藝，一個歌手或一段獨奏是輔助著整個樂隊的演奏（而不是反過來），這是它與其他流行音樂不同的地方。儘管許多前衛搖滾歌曲是三到五分鐘的長度，還有些樂隊比如Kraftwerk堅持去寫流行樣式的歌曲，但長至二十多分鐘的歌曲依然是很常見的。

這些擴展的篇章經常被認為是對古典音樂形式實驗的結果，儘管還有種論調堅持稱這是對在流行音樂形式上的複雜的可能性的探索中得來的。不過，許多樂隊的確是從古典音樂中借鑒的作曲技巧。Gentle Giant的成員Kerry Minnear在英國皇家音樂學院拿到過作曲方面的學位，他經常在作品中運用這些技巧。在Kansas樂隊的歌里，比如「Miracles out of Nowhere」等里經常用小提琴、一個或多個的鍵盤演奏、吉他來演奏這些不同但對位的章節。Yes的歌「Close to the Edge」中，在整個主題的構建上運用了古典音樂中對一個主題的不斷變化地重現而使其發展的復調作曲技巧，也有鳴奏曲的元素在裡面。

古典音樂元素的借鑒有時也會營造某種文化氛圍。Yes頻繁地使用對位的技巧，使得他們的音樂有了一種巴洛克風格的印象，比如在「Close to the Edge」中長達八分鐘的類似賦格的主題，以及在「Siberian Khatru」中的羽管鍵琴獨奏。Gentle Giant則用牧歌的形式營造了中世紀音樂的感覺。

謝邀！

首先，前衛搖滾與古典音樂的確是有緊密聯繫的，尤其是早期前衛搖滾。比如1967年前衛搖滾開山之作之一的A Whiter Shade of Pale一曲就受了巴赫的影響（有爭議），Deep Purple早期在鍵盤手Jon Lord的帶領下也融入了很多古典音樂的元素，甚至與皇家愛樂樂團玩了一張crossover專輯（沒錯，硬搖大牛深紫早期是玩前衛的），Yes巔峰期分樂章的大長曲和古典式的編曲，有深深巴洛克烙印的PFM，當然還有把穆索爾斯基的圖畫展覽會改編成搖滾專輯的ELP。

不過從定義上說前衛搖滾（或總體上的前衛音樂）就是反體裁的，其本質上是對傳統搖滾音樂創作手法的擴張與革新。King Crimson的吉他手Robert Fripp說過，前衛搖滾更多是一種態度而非體裁。他本人不喜歡「prog」一詞，認為是把一種本應不斷自我拓展的反體裁音樂限定成了一種固定風格了。

所以，當我們去聽六七十年代那批前衛搖滾樂隊的時候，經常會發現他們之間風格的差異會非常大：就像早期的King Crimson從爵士中汲取了養分，而Jethro Tull是從英格蘭民歌獲取靈感一樣，不同的前衛搖滾樂隊有著自己獨特的inspiration和風格，而這些inspiration不一定是古典音樂。

總結一下，就是古典音樂深深影響了一大批前衛搖滾樂隊（尤其是在早期），但這遠不是前衛搖滾的全部。

前衛搖滾融合了古典音樂，深受古典音樂影響。Yes, ELP, Gentle Giant, Kansas, Egg, The Nice, Symphony X, Procol Harum, 所有義大利前衛搖滾樂隊等等，這些樂隊的（前幾張）專輯基本都可以找到古典樂的影子。尤其是巴赫。King Crimson, ELP, The Enid等樂隊在其作品中經常有改編甚至cover巴赫的曲子。

在live中，也總會有搖滾樂手即興地向著名古典樂致敬，你可以在不同的樂隊live中聽見野蜂飛舞，簡直是鬼畜區的二小姐。

搖滾音樂是讓年輕人熱血沸騰的讓人入迷的音樂分支，是一個很大很大的音樂分支，從事的人員也是多種多樣。大部分的人是二逼青年，他們搞搖滾就是為了耍帥，扮酷，泡妞，甚至吸毒。這很流行，很讓一部分二逼青年陶醉其中，當然有些也很low。當然了，其中也會有些有理想的上進青年，他們出身不凡，樂理深厚，手藝高超，他們覺得不搞點高大上的概念專輯不足以顯示自己的不凡。於是前衛搖滾誕生了，其中很多就喜歡借用古典音樂或歌劇的一些表現形式去創作表現搖滾音樂。

說實話，喜歡借用古典表現形式的前衛樂手們大部分身手及其不凡，比如dream theater，及其炫技，我一度非常喜歡他們。但時間長了之後，我並不是特別喜歡那些古典感覺特別濃厚或歌劇味太濃的前衛搖滾，總覺得精緻嚴謹有餘，粗糙衝動不足，不夠搖滾。

把前衛搖滾的歌曲稍微改編成交響樂形式不就知道了？

身為Dream Theater腦殘粉都不好意思只提Octavarium， Six Degrees of Inner Turbulence 這些古典元素非常濃厚的專輯，建議聽一下Symphonic Theater of Dreams，都是幾首不是最出名的歌改編的。

Neal Morse 的曲風個人也非常喜歡，從Spocks Beard 到 Transatlantic 到 Flying Colors這幾個組合都可以找到很強的古典樂風。

當然Yes的Close to the Edge還是屬於第一批帶大量古典元素的前衛搖滾專輯，必須提名。如今大牌兒前衛搖滾樂隊現場不帶著個交響樂團都不好意思演出。幾年前去看Rush的Clockwork Angel演唱會，雖然非常帶感，總稍微覺得只帶弦樂沒有管樂稍微缺了點什麼。

瀉藥~

我的理解，前衛搖滾屬於後現代時期，所以是一個各元素融合的時期，利用古典、現代、甚至超越現代主義時期的元素混雜起來，有更豐富更有層次的內容，更多樣更自由的形式。