1996《燕尾蝶》

做模糊化的現實處理，讓詩意化的風格延續

《燕尾蝶》的整個故事是水流式的，視角也不是固定的，涓涓細流漸漸順著情感的迸發而交匯，個中出彩的片段比比皆是。

喜歡岩井俊二是因為《情書》，我是個不喜歡帶耳塞的人，利用高三數學課加上英語課將無聲的《情書》看至結尾。之後與其大談「純愛」，她點頭稱是。那時的人是幼稚的，但每個細胞緊密相擁產生一種無所不能的膨脹感，最終都是想說卻不敢做。說真的，有個推心置腹的朋友，就像是有了感情的宣洩口，你可以跟其聊擅長的，不擅長的，長遠的，當下的，好玩的，晦澀的種種，傾吐而出就好。不說其他，最起碼他是不會像是玩笑樣的聽你講話，而是偏著頭目不轉睛認真聽你扯淡。

每個人都是自由的蒲公英，隨風而起，依土而生。自由的人們具有靈魂的唯一性，將謊話拆穿，將真話擱置檯面，人都是柔軟的。《燕尾蝶》里見不到一絲殘忍和恐懼，只有心驚。大時代下的日本，淘金熱無疑是一種個體意識強盛的表現。人在失去自我與找到自我的鴻溝里徘徊，邊踱步邊思考，邊踱步邊成長。女孩是我喜歡的一個角色，像流浪的小鳥，依支而棲，恐伐喬木。當失掉一切的時候她在想找回一切，夢想的世界裡是沒有贖金一說的，而夢裡的一切也都只能是過去，一切隨風。看岩井俊二的電影是享受，是一種不存在快感的享受，一滴一滴的水滴滴入心扉，混合著血液流遍全身。這猶使我記起學電影的初衷，把情感注進銀幕，把熱情留給自己，溫潤而優雅的存在，這就是電影。

在《燕尾蝶》中雅佳是善良的，純真的，也是幸運的。個體人物命運都不可能只靠著自主行動推動。外界引導下的雅佳也受益良多。古力果對她說：「就這樣在某個地方活著吧。」那是賦予她名字的時刻，神聖無比。飛鴻對她說：「天堂是存在的，只是人沒有去過，人死了靈魂會飄向天空，然後遇到雲，又變成雨滴下來。」幻想式的對白，在下一句峰迴路轉，他繼續說「如果人的最終歸宿是天堂，我想這裡就是天堂了。」很精緻的，很有趣味的把理想化的存在變成了詩意現實。岩井俊二的台詞也很像水，清涼，溫潤，略帶傷感。這讓我想起了他的書《庭守之犬》里的一句話：「我們這些普通人會不知不覺習慣這一切，沒有任何疑問。」如果人世間是天堂，那麼邪惡，那麼瘋狂與貪婪也是天堂的一部分嗎？是的，當人學著解釋，學著適應，這一切好的能讀到的自然是天堂。總感覺電影是充滿哲學的藝術，是產物中的產物，不過電影人自然不願意背馳塔克夫斯基所說的唯一性，我也是這樣，電影是獨立的元藝術，在岩井俊二，在金基德，在伯格曼，在阿倫雷乃.....在過去的過去的空間里，它始終是精神化，擬人化的展現人與生活關係的一種藝術，從未變更。

從來不會去談岩井俊二電影的豐富度，他總是神篇妙筆的將電影空間獨立化，讓人陶醉沉迷。在《情書》里我想替博子低語，抹掉樹的傷心難耐。在《燕尾蝶》里我又想給給所有人告密：「你們不是疏遠的，你們在一起。」可故事發人深省得又讓人語塞無言。《情書》是純愛與青春的留白，《燕尾蝶》則是慾望與反思的留白。優質的演員，毫不凌亂的鏡頭語言講述的並非一種情感或者情緒，而是對慾望，自由，回憶以及現實的感懷。衝突點總是設置在人與人之間的分離上的，但這種分離又被局中人所減小，他們始終在尋求靠攏，回歸。

故事就像一個個未倒酒的酒杯，先前透明透亮。

在起瓶蓋的那一聲「啵」之後，杯內是渾是亮，是烈是醇，飲者說了算。