求對音樂視頻短片Watchtower of Turkey做攝影和剪輯技巧的全面分析？

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附鏈接：http://v.youku.com/v_show/id_XODAxMDE2MjQ4.html?x

評論區說圖掛了，我也不知道怎麼回事，想存下來慢慢看的就下載吧。

https://pan.baidu.com/s/1mhU473q

@黑色顯瘦

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沒看到技術分析，關注這個問題好久了，班門弄斧，還是把以前的表格貼出來吧，以饗各位拍片勇士。

謝邀，原文作者來源——影視工業網:waldenhu

僅轉發分享，侵刪

年度神剪輯是這麼剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey 》作者訪談

年度神剪輯是這麼剪的：謎一般的土耳其，《Watchtower of Turkey 》作者訪談2015-02-12 14:37:08 關聯: 攝影創作技巧教程資源延時攝影剪輯GH1/GH2/GH3 | 帖子點擊：110277

20天，超過3500公里的土耳其旅程，變成3分半鐘視覺效果與人文氣息兼備的短片！

「Watchtower of Turkey 」，關於本片再多的讚譽已經沒有必要了。微博接近2000多的轉發和Vimeo年度視頻Top 1已經說明了一切。

這是國外FCP網站發表的一篇採訪視頻作者、來自義大利的年輕導演/攝影師 Leonardo Dalessandri 的一篇文章，詳細地介紹了他的幕後創作和剪輯技巧，算的上的過年前送給影視工業網網友的大禮包。

雖然影視工業網有嘗試聯繫Leonardo Dalessandri ，但是他一直沒有回應。和其他國家的人一樣，我們發邀請請他來中國旅遊一次拍個短片，但是他在這篇文章里說他不會接受任何邀請，只會去他想去的地方。

他說想去印度，說不定我們不久的將來，我們能看到《Watchtower of India》，但願！

最後，借用微博網友@西西里的小石階關於這個視頻的評論：

我看到了黑海衝擊土耳其海峽的怒吼，看到了朝聖的穆斯林輕撫過棉花堡的手，看到了星月血旗上飄揚的凱末爾國父，看到了兩千多年前荷馬留下的華章。我看到了少年的雙眼，倒映著時間靜止時藍色愛琴海邊垂釣的永恆瞬間，看到了鴿子掠過卡帕多西亞天空的奇蹟，看到了所有聖城人的笑臉，我終於看到了神的視角。

本文來源：Home 翻譯：吳曉輝轉載務必註明來源影視工業網，謝謝！

關於這部影片是如何拍攝的，網上的流言蜚語早就漫天飛了，不如請作者本人來談談他對電影感的熱愛，以及音頻和音樂對電影有多重要。

當然，他還會詳細解析本片使用的技術和裝備。但最重要的是，你會發現這位才華橫溢的年輕導演對新Final Cut Pro的深深迷戀。

跟我們談談你自己，你是如何製作這個視頻的？

我今年30歲，在義大利帕爾馬讀過電影學院。畢業後，我擔任義大利著名攝影師菲利波·基耶薩的助理，製作了很多廣告和音樂錄影帶。

漸漸地，我開始導演自己的作品。我曾在世界各地拍過紀錄片，許多廣告片，為國家旅遊機構做宣傳片，還有音樂視頻。我導演並剪輯的最新電影是2014年10月，在洛杉磯為谷歌製作的。現在我回到土耳其，與伊斯坦布爾最大的影視工作室協力為衛生部製作一個大項目。

除了商業工作，我每年都拍一部自己的項目。我想去某些地方，自由地做想做的東西，比如「Watchtower 」塔系列。2012年我在摩洛哥拍攝第一部瞭望塔視頻「Watchtower of Morocco 」，我很想再拍一部。

2013年10月，我在土耳其與一個義大利劇組拍攝音樂錄影帶，我們用的是阿萊Alexa和幻影高速攝像機。但我也帶了GH3和GO PRO3來拍點自己的東西。

我們到的那天我正好有空，就帶著GH3出去拍照。下周我有一天空著，就去拍了更多片子。我對拍到的片子很滿意，便決定留在土耳其，去五六個或者更多城市拍攝第二部「Watchtower 」視頻。

在項目之間我有空，也有足夠的錢。我還請來Meryem Aboulouafa，一位住在土耳其的摩洛哥民間音樂家跟我同行。她熟知土耳其和穆斯林文化，在「Watchtower of Morocco 」中我們已經合作過，所以我很高興她接受了邀請。

我們用了23天，在這個美麗的國家走過了3500多公里。我們拍攝令人驚嘆的景觀，建築與自然。不過重中之重是，我們有機會捕捉到土耳其人民的靈魂。

你旅行時帶了什麼裝備？

拍攝個人項目沒法帶很多設備，我只帶了兩台相機，松下GH3和入門級的GoPro3。我還帶了MacBook Pro2013電腦和兩個LaCie Rugged攜帶型2TB硬碟。我沒帶滑軌，卡口，穩定設備之類的。我有一個小三腳架，不過每個鏡頭都是我手持拍攝的。

我的GH3配了三個鏡頭：一個Lumix 12 - 35 F2.8，一個便宜的14 - 140變焦鏡頭和我最喜歡的徠卡42.5 f1.2 nocticron鏡頭。在截圖中還有一部老索尼相機，不過我沒用到它。大部分視頻畫面都來自GH3。

我也有一台Tascam錄音機，它很便宜，但非常適合旅行。我們用它記錄典型的環境聲音：人聲，街道的噪音，鳥群飛過，祈禱之辭等等。這些具體的小聲音片段對最後的剪輯非常重要，它們可以為視覺畫面添加很多衝擊力。

錄像格式是1920×1080。在GH3上我的設置都是I 25P，72Mbps，H264 MOV。我也用照片模式拍攝超延時攝影鏡頭組。

你拍了多少素材？

我的素材塞滿了兩個2TB硬碟。考慮到這些小相機用的是高度壓縮的重新編碼格式，素材量還是很大的。但為了製作這種視頻，大量的素材很有必要。我沒有劇本，我一邊工作一邊構建故事，我永遠猜不到何時能拍到那個讓故事熠熠生輝的鏡頭。

你是如何處理素材以供剪輯的？

我要把很多剪輯技術用於這些視頻，所以不想出現大量無法使用的鏡頭或白平衡錯誤等等。為了消除所有垃圾鏡頭，我先在QT7播放器里預覽，然後將修整過的素材輸出為ProRes4444格式，並放入以「人物」，「風景」，「過渡」命名的文件夾中。我仍然有成千上萬的鏡頭，但至少它們現在都能用。

我還會在開始剪輯前做好色彩平衡。我用過Magic Bullet Looks，不過對於這支個人視頻，我想嘗試VSCO的顏色預設。許多人在iPhone或ipad上使用VSCO。

遺憾的是，電影插件包現在僅適用於照片剪輯應用。所以我將所有剪輯轉換為圖像組，在Photoshop Camera Raw中打開。我為每個圖像組都創建了自定義預設，再將修整過的剪輯輸出為ProRes。

我對結果很滿意，可這個過程花了大量時間，我對商業項目絕不會這麼做。

然後，我將所有媒體輸入FCP X。所有文件夾都編入了有組織，有關鍵詞的專輯，真是太棒了。我繼續在FCP X瀏覽器里組織剪輯，創建更多基於場景，內容，顏色匹配，動作匹配的關鍵字專輯。

跟我們再說說剪輯過程

我想讓觀眾把我的剪輯視為連續的印象與動作流，剪輯隨著音樂的節奏而動，並且被環境音所增強。我喜歡讓畫面配合音樂，而不是音樂配合畫面。所以我最早著手的就是配樂。

我花了很長時間才找到合適的音樂——「Experience」 from Ludovico Einaudi 。我一聽就馬上被吸引了。它真實地反映出土耳其的精神：既有經典的管弦樂，也有很「潮」的感覺。

一個星期五晚上街頭派對時，我聽到了樂器聲，我在伊斯坦布爾時也聽過相同的聲音。我認為這極其貼合我的剪輯風格。我有4個版本的音樂。

我在FCP X里剪輯並且混合每一版的各個部分，直到完全得到我想要的基調和節奏。

視頻開頭的女聲來自Meryam Aboulouafa。她的聲音十分優美，我很遺憾當時只能用Tascam進行錄製。

但剪輯時我注意到，這種聲音正是我一直在尋找的效果。我用參數均衡器增強了聲音，增加了一些壓縮，使其更加明顯，然後將其與音樂混合。

在組合配樂時我越來越領會到視頻的基調。這有助於我在腦內創造視覺故事。我知道我已經準備好做剪輯了。

這可不是那種可以做到一半再重新開始的剪輯。一旦故事在腦海里成型，你就必須完成它。因此不存在離線/在線工作流程。一有最初印象我就開始工作。如果需要效果或額外的照明，我會在時間軸上立即處理，然後前往下一個鏡頭。

重定時，合成，次色校正，添加音效，每個鏡頭都是立刻在FCP X里完成的。在全部完成一個鏡頭，將其與音樂節奏完美配合之前，我不會做下一個鏡頭。如果還沒完成這個鏡頭，我會一直擔心它，以至於無法繼續剪輯。在一個長周末，我使用高配版MacBook Pro2013，帶16 GB RAM和外接的G-Speed Pro 8 TB Thunderbolt RAID硬碟剪輯好並且結束整個視頻。

這個三分半鐘的視頻中約有280個不同的鏡頭，95％都是剪接。你是如何把所有鏡頭融合為連續的視覺印象流？

FCP X工具集如何幫助你完成這一點？

為了創建連續動作，每個剪接都要看起來像是無縫過渡。只有在按時間軸剪接時才能看到鏡頭是否真正有用。

雖然某個鏡頭很酷，它的顏色，內容或運動跟相鄰的鏡頭卻可能無法匹配。所以，你必須找到另一個鏡頭。這就像一個謎。當你擁有這麼多素材時，尋找那些完美地匹配，而且也與故事和剪輯的總體流程契合的鏡頭可不容易。某處的確有著合適的片段，但如果花太多時間去尋找，就會打破創作流程，大大放緩剪輯過程。

這就是Final Cut Pro X真正的亮點之一。每當我想為場景建立特定的基調或效果，我都可以很快找到合適的剪輯，在以不同關鍵詞分類的專輯裡找到這個片段，它的拍攝地點，內容，主要顏色，動作，基調等。

高級搜索讓過濾剪輯變得很簡單，通過縮略圖，你可以即時看到與你的視覺鏡頭組相配的文件。其他非線性剪輯軟體的組織性絕對沒有這麼強。

本片是匹配過的片段，機內效果，大範圍延時攝影以及合成鏡頭的混合。有時我用縮放，逆時剪輯，圖片逆位和光效在剪接間增添戲劇感，但我總是試圖以功能性的方式組織這些效果，讓觀眾不覺得這是特效，而是剪輯的有機部分。

要創建相匹配的剪輯，畫面中就得有共同之處，例如連續的動作，行為，顏色或內容。眼睛的重點落在運動，顏色或動作的連續性上，就會使得剪接似乎不可見。這是典型的蒙太奇手法。

在這兩個片段中，畫面中央主導的藍色讓遊樂場的孩子和屋頂工作的人形成了自然的剪接。

兩個鏡頭中指向照相機的手指都會吸引觀者的注意。這使得拍攝之間的剪接相當自然，即使顏色和內容都大不相同。

匹配的內容，效果和顏色讓氣球之旅的快樂與在清真寺里點燃蠟燭的靜謐形成了無縫過渡。

我也曾經拍過一些機內效果，比如特寫鏡頭和「動畫」作過渡剪接：路過鏡頭前的人，透過柵欄進行平攝或者是搖攝，用手掌蓋住鏡頭的女人或是往置於玻璃板前的鏡頭澆水的男孩。

在某些場景中我用混合模式和動畫遮罩來做鏡頭轉換。我有一個平移拍攝廢墟的鏡頭，我想把它切入向下搖攝，並融入對滿是人的現代化橋樑的大範圍延時攝影。我把剪輯中的天空與一群飛鳥相混合。雖然廢墟和橋樑是在兩個完全不同的位置拍攝的，但兩個鏡頭中飛過的鳥給人以鏡頭持續的錯覺。

橋的鏡頭與孩子的鏡頭之間的過渡是我把一個經過鏡頭前的人做了動畫遮罩。這個鏡頭組裡每個鏡頭的連續性是如此創造的：把孩子們面前經過的人進行柔和的擦除或者遮罩。

這個鏡頭組以一隻關閉窗戶的手結束。這個鏡頭與最後男孩的鏡頭間的剪接是由相反的行動創造：手關閉窗戶，男孩敞開大門。雖然行動是連續的，窗口的位置與打開的門卻沒有相匹配，所以門的剪輯被水平翻轉以保持視覺連續性。

雖說選擇匹配鏡頭很重要，但真正的挑戰是拼接鏡頭同時保持動作流暢。這就需要在時間軸上有很多微調。自然與不自然之間，其差別或許只有一幀。

我發現FCP X的時間軸再適合不過了。它非常直觀，具有易用的剪裁和合成工具，當播放音樂與剪輯時你可以嘗試各種剪輯。所有工具都很方便。我也喜歡預覽效果瀏覽器，它可以讓你在應用效果前看到成品，這些小事都會讓你節省剪輯時間。我想這就是為什麼FCP X用戶都覺得操作非常迅速。

你使用哪些第三方插件？

我用CineFlare做一些過渡，也用其他商業插件添加少許照明點綴，漏光或替某些片段做隱隱約約的煙霧效果。在截圖中，你會看到窗戶上的燈光效果彌散了外面的建築物，帶出內部的深度。有個商業插件總是讓我的系統崩潰。但無論發生什麼，你永遠不會失去任何作品，這就是我非常喜歡這個程序的另一點。

你怎麼處理大範圍延時攝影鏡頭？

大範圍延時攝影是在很遠的距離拍攝，以創建追蹤感的延時攝影，通常會使用三腳架或穩定支架保持取景正確。不過我的畫面都是手持拍攝的，所以照片組頗有些跳躍，我需要在開始剪輯之前重新構圖。

我曾在After Effects用過防抖穩定做過重新構圖。重新構圖需要經常縮放圖像以避免黑色邊框。但因為照片是高解析度，這並沒有怎麼影響質量。

我將圖像鏡頭組輸出為ProRes文件，再導入FCP X。在剪輯時我添加了第二個穩定通道來使得跳躍更加平滑，並且應用時間速度操縱，使得大範圍延時攝影與音樂節奏契合。

操縱時間似乎是你剪輯風格的重要組成部分。

事實上，剪輯中的每一個片段都有用到某種時間操作。再定時和時間速度操縱對我至關重要，我用它們來讓剪輯跟基調和音樂強度一致。

我喜歡FCP X的工作方式。我們比較過各種非線性剪輯系統上的時間速度操縱，FCP X的平滑性是其中最好的。極慢動作與光流也著實令人驚嘆。一個很好的例子就是拍攝年輕女性走在白色的沙山上的鏡頭。

雖然對於一般觀眾可能不太明顯，不過本片的音效設計跟圖片剪輯一樣讓人印象深刻。

人們說聲音是電影的50％；我說是80％。聲音設計對我來說非常重要。聲音效果和環境聲音片段對強調視覺效果和要創造的基調是必不可少的。

我有超過3000個可用聲音片段。我用相機錄製現場聲音，用Tascam記錄外部聲音，如祈禱或海浪聲。我還從FCP X的音色庫挑選音效，以強調剪接或特定的運動圖像剪輯。

為了創建圖片下的所有環境聲音，我在Final Cut創建了幾十個音頻層。其中大多數都與音樂巧妙混合，以增添戲劇性和連續性的維度。

我喜歡FCP X對音頻的處理方式。你可以快速搜索所需聲音片段，Logic也提供很多專業音頻插件，使音頻剪輯的聲音完全符合你的理想。它的音頻淡入淡出處理就跟專業的音樂製作軟體一樣。把兩個聲音片段彼此重疊，就可以完美地雕塑它們的互相淡入淡出，從而創造非常有機的過渡。

而這一切都可以在你切割畫面時完成，你會得到圖像和聲音的即時反饋。當然，如果要錄製和混音，你會用Logic Pro X，但FCP X對音響設計師而言很方便上手。

你用FCP X有多久了？你認為非線性剪輯對這部影片有什麼影響？

我不是全職剪輯師，我只是一個懂得基本剪輯技術的創意導演。不過我在商業項目上用過所有主流非線性剪輯軟體，我從Final Cut 4就開始使用了。我從2012年起使用FCP X，因為我發現它很好學。

不過，我花了不少時間來真正熟悉它，每當有問題，我都在網上搜索答案。我從FCP.co.論壇獲得了很多幫助。你必須要習慣新設計和一些其他改變，但它本質上仍然是Final Cut。

事實上，「Watchtower of Turkey」是我用FCP X剪輯的第一個真正項目，這的確有所不同。「Watchtower of Morocco 」視頻是用FCP7剪輯的。雖然兩個視頻的理念，圖像和剪輯技術都一樣，但「Watchtower of Turkey」的感覺更加完善，更加強大，因為我用FCP X工作更加順手，雖然我其實更熟悉FCP7。

這與技術或者功能沒有關係，FCP X本身就非常具有吸引力。這個應用帶走了技術的負擔，讓工作變得鼓舞人心。你可以將創意集中在故事之上。這才是真正重要的。

雖然這部影片我完成的比以前快，但我有更多時間來雕琢細節。我很享受剪輯過程。觀眾也會覺得很享受。我想這也解釋了這部視頻的巨大成功。

你希望FCP X添加什麼新功能？

我喜歡VSCO的調色預設。如果FCP X也有這個插件，我會將它用於我的商業項目。我還想在RAW模式下做所有色彩校正，就像我們可以用R3D剪輯做的一樣。對ARRIRAW，DNG和raw照片組的原生支持將非常有用。我為網頁做了很多壓縮，我希望H265能在FCP X和Compressor里實現。

你目前在做什麼項目呢？

我現在重返土耳其，為衛生部做一個大項目。在這個項目里我有一支四人的剪輯團隊。我合作的製作公司使用的剪輯軟體是Avid。它是一個非常紮實的剪輯平台，我知道它的長處和弱點。不過，因為我覺得FCP X非常好用，就不想再用別的剪輯軟體了。

於是我告訴剪輯團隊我要自己用Final Cut剪輯本系列的第一部電影。他們可以看我工作，學習如何操作這個程序，然後用FCP X剪輯其他項目。他們同意並且信任我。這是我在伊斯坦布爾的公寓的照片。當我在這裡準備製作時，公司為我和團隊的住所安裝新的FCP X剪輯套間。

我合作的大多數製作公司和後期工作室都使用Avid，我不認為這會很快改變。這是一個既定的制度，這些公司不會輕易變換系統。但我看到很多人對Final Cut Pro X頗感興趣，因為他們意識到非線性剪輯在年輕電影人中有多流行。

幾周前，我被請去伊斯坦布爾大學的電影學院做FCP X示範。當我問有多少人使用Final Cut Pro X，每個學生都舉起了手。我想Final Cut的將來從未這麼燦爛過。

最後，你打算在哪裡拍攝下一部watchtower系列視頻？

由於這部視頻的瘋傳，有不少人曾找我做類似的東西。人們曾邀請我為希臘，巴拿馬，西班牙，葡萄牙等多個國家做「Watchtower 」視頻。但他們都這樣說：「你可以在一月份拍15天，成片我們兩周後就要。」我也想這樣做，但我知道這是不可能的。

我的下一次個人旅行可能會去印度。2011年我在那拍過電影，愛上了印度的文化，顏色和強度。我認為這將是拍攝下一部「Watchtower 視頻的好地方。

在此感謝萊昂納多，他不僅講述了自己的故事，還給FCP X世界提供了巨大的拍攝靈感。從他的剪輯風格中我們可以獲益良多。

其次，感謝 Ronny Courtens採訪萊昂納多並將採訪內容翻譯為英文。

首先謝邀這個片子我今年剛按照這個剪過一個電影學院的先力獎看了至少30遍但是最近有點忙之後的話詳細講一下