喜劇小課堂：什麼是喜劇審美？

(這位朋友之前向我公號投稿段子，於是有後面的對話)

有興趣向我公號投稿請看這個鏈接：向我投稿（段子，喜劇推薦等）

X：牙老師，你選段子是什麼標準啊，是不是沒被選中的段子都不能稱之為段子

Y：不是呀？我覺得不夠好笑而已，我的標準就是看了覺得還行的段子。 靠自己審美沒有啥標準的。

X：剛才在地鐵，看你的文章，你說領導講了個冷笑話：我比較不愛不記仇，因為有仇就報了。

周星馳的美人魚里有個段子：警察說我們都受過嚴格的訓練，不會笑的，除非忍不住。

周星馳那個段子我覺得挺好玩。

你說的這個段子跟周星馳那個有啥區別嗎？

Y：有呀，首先要區別文本段子和情景段子。 周星馳那個好笑是要結合很多元素的，情景，演員表演，內容等 。

綜合起來好笑就好笑 而我老闆無緣無故說這個千年老梗，很難笑。 而且我才拿三千工資，也笑不出。

X：哦哦，我上次投稿有一條仿的，說的插隊的，我現在把它精簡了：插隊的人太討厭了，我就從來不插隊，除非我不想排。

Y：看文本很無聊的，周星馳那個好笑文本起到的作用很少。而且這種梗也是千年老梗。可能是你閱讀量不夠，需要看大量的經典段子，以後才能避免寫出這種老梗。

可以去圖書館借三四本老的笑話集看看。 我看段子，看過的段子，類似的段子，我都會不選。

X：哦哦，不過如果是節目表演，段子其實不分新老，只要演好就行吧 ？如果是節目選段子也會很挑新的嗎？

Y：肯定呀，誰會選老梗。

X：也對。

Y：應該這樣說，周星馳這種把老梗演好笑了難度不亞於建宇宙飛船飛去外太空。 作為編劇，寫創新的段子。 作為喜劇演員，想辦法創新 。

除非製作人審美不夠，不是不會把老梗選進節目里的。

喜劇審美是一個喜劇從業人員的門檻，你要看的比正常人多好幾倍才能寫出正常人覺得好笑的東西。

你的能力永遠比你的審美低很多， 如果審美都低，那無法玩了。 所以你問我什麼標準，我就是用我審美去選，累積那麼多年看喜劇的審美。

X：嗯嗯，你說的審美是技巧吧，不是風格吧？

Y：不是技巧呀。

X：那比如有些人就不喜歡東北二人轉那種，但是可能東北人就很喜歡，就不喜歡周星馳那種。

Y：你穿衣服有自己的品味吧，我們是就算自己不喜歡，也知道為什麼好笑的。 當然，如果你給我選段子，就肯定我自己較為喜歡的 ，沒法太客觀。

X：你能說一下你指的審美是什麼嗎

Y：審美是

人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態。

審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。

審美也就是有「審」有「美」，在這個片語中，「審」作為一個動詞，它表示一定有人在「審「，有主體介入；同時，也一定有可供人審的」美「，即審美客體或對象。審美現象是人與世界的審美關係為基礎的，是審美關係關係中的現象。美是屬於人的美，審美現象是屬於人的現象。

我百度百科找的。

我只能這樣解釋了。這個東西好看，怎麼說出為什麼好看呀。很難吧？就好看，你一看，覺得好看。

X：哈哈，好吧，那舉些例子可以嗎？作品的例子。

Y：怎麼舉呀……審美呀。 就是一個直覺。

X：你覺得好的作品。

Y：還沒解釋清楚嗎……好的作品，現在脫口秀大師的經典專場都是好的作品

X：好吧，是一種挺主觀的東西。

Y：好的東西，你是沒法量化，沒法標準的。

X：嗯嗯，是的

Y：喜劇就是主觀的， 你只能預判， 不能確定。 你創作的所有喜劇內容都只能預判它好笑 。但真正評判的是大眾 。只要有一群人喜歡這個創作， 它就成立。 你投稿給我，就是讓我這個人認同你的段子， 是這種需求投稿的。 那就是以我的主觀審美作為標準 。你投給其他人，可能會選你其他段子也說不定 。

你問問題都差點到源問題了。我差一點hold不住。還好我思維敏捷。

X：嗯嗯，我有點較真了，我去多看些經典笑話吧，避免老梗。我目前對老梗真是沒有判斷力。

Y：嗯，看多了，就知道看過了。

X：然後再請教一些，我現在投稿的段子，寫作技巧上是不是還是太爛了， 或者說我還是沒摸到門吧 。我寫的時候感覺想笑點很費勁 ，總覺得落差不夠大，想出的笑點很平。

Y：我這樣告訴你吧，如果想提高自己寫段子的能力，首先要狂看喜劇視頻和段子， 把閱讀量提起來 。

之後埋頭寫段子，別管技巧， 怎麼寫好笑怎麼來寫， 不要去思考套路， 這些都是假的。 創作只需要遵循「我認為這個好笑」的出發點寫就好。

誰一開始寫段子都賊慢，寫的不好笑。 一樣的。寫三個月，半年。 再看手把手這本書。 自己總結一下。

X：還有個問題，有時候覺得這件事好笑，但是變成文本就不知道怎麼表達了，怎麼表達都覺得不好笑。

狗在路上的每棵樹下撒尿，留下記號，以便找到回家的路和標記領地。這種方法真是太機智了，我決定向狗學習，以後在每條朋友圈下面都點個贊。

就這條段子，我覺得沒達到我想要的。

Y：寫的慢是腦子沒練開 。就像跳舞要拉筋，寫段子腦子也要拉筋 。你要經常寫到腦子疼頭暈腦脹才行 。

如果暫時不會表達就留著，以後有能力再寫 。不要著急。很多素材要好幾年之後才寫出自己真正想要的。

X: 嗯嗯，好吧，我昨天憋那個公交車的段子，憋了很久

Y: 留著以後改。 寫段子無非提高三個東西：1.喜劇審美 2.寫梗速度 3.喜劇觀

喜劇審美就多看，把閱讀量提高了 。寫梗速度就多練， 把腦子練開了。 喜劇觀就平時遇到疑惑就多思考。 比如你現在問我這些問題，自己可以先琢磨， 自己琢磨不出來再問再討論， 這樣你對這個事情理解就深了。 自己就有一套喜劇創作的價值觀， 創作起來會篤定很多 。

X; 對了，你的鋪墊都是怎麼寫的，是不是寫段子要先積累鋪墊，鋪墊就是彈藥。是不是要先對一個事情有個負面的情緒 ，這樣才有鋪墊？

Y：關於寫段子鋪墊問題 ，看這一篇：

喜劇小課堂：寫段子是不是一定要有態度？

寫段子不要管步驟， 怎麼舒服怎麼寫 ，寫不出來，死勁想，想到腦子疼。

多經歷幾次，腦筋就開了。 不是步驟問題。步驟和技巧都不用太過留意，以後遲早都會嫻熟的。

X: 然後再問一下，你覺得即興喜劇跟脫口秀有啥聯繫或者相通的地方嗎？

Y：你有看那本即興喜劇的書吧？（此書為《喜劇的真相：即興表演手冊》）

X: 看過。

Y: 即興喜劇是say yes 。脫口秀是say no。

即興喜劇是接受對方的鋪墊順著想。

脫口秀是找出荒謬， 反著想。

我對即興喜劇不太熟， 暫時理解就這一點點。

X：嗯嗯，我演即興老覺得很奇怪

Y: 即興喜劇我肯定沒你理解深。

X：我這兩周在熬夜即興演，演出效果還不錯。

Y: 你說說。

X：即興中的傾聽很重要，你要傾聽對方的每個眼神、動作、台詞，傳達了什麼劇情和信息。

然後根據這些劇情你又想起什麼就一點一點往上加。

Y: 嗯，其實比脫口秀複雜很多。

X：經常會出一些奇怪的點，把這個點誇張的表演，放大 ，觀眾就笑了。

演即興會有驚喜的感覺， 因為你之前是沒有任何準備的。

Y：是， 說真的即興喜劇我一點都不了解哈哈， 完全沒接觸過， 所以回答不了。

X：有時候我也不明白，到哪個地方觀眾就笑了，我也沒明白為啥笑 ，可能就是那個點太奇怪了。

Y：所有段子都遵守鋪墊笑點的。

X: 但是這倆形式都是西方喜劇的經典形式， 一直想不通這倆是不是可以結合

嗯嗯，是的，有肯能就是那個奇怪的點太奇怪了，太荒謬了。

Y：我之前跟你說過鋪墊不一定是文本本身嗎？ 即興喜劇你剛剛說的所有元素都可以變為鋪墊 ，只要在其中一個鋪墊表現出笑點它就好笑了。

所以如果你發現觀眾笑那個點，你就只能看錄像，去分析哪一個元素是鋪墊，哪一個是笑點。 可能是動作， 劇情， 表情鋪墊， 這樣。

X: 對了你覺得卡姆的段子咋樣？

Y：卡姆是我們脫口秀演員需要走的類型 。就是他講的段子只有他講才好笑，其他任何人講都不好笑， 他自己建立了一個喜劇壁壘。 只看他文本是很難笑的。 他靠自己自身條件作為鋪墊元素， 所以其他人無法講他的段子。

X: 嗯，是的。

Y：你以後自己對喜劇理解多了，就要突破段子文本本身了， 文本是最基礎，最初級的。

喜劇它是有無數元素組成。

X:嗯是的。我看外國脫口秀大師的視頻，看字幕翻譯，其實很難笑。

Y：是。

X：我感覺他們就是不靠文本本身 ，而是靠自己的表演。 吃功夫的。

Y：文本只是一個小元素。

X：謝謝牙籤。

Y：還好hold的住， 差點又沒穩住了。

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