專訪丨愛奇藝陳偉：嘻哈過後，「機器人」入場

文│南風

去年夏天，《中國有嘻哈》的橫空出世，讓愛奇藝高級副總裁、節目總製片人陳偉被推至台前。10月23日，陳偉拍攝了時尚界大刊《時尚芭莎》的內頁。作為一檔節目的幕後人物，陳偉從來沒有像現在這麼「紅」。

但陳偉做了17年綜藝節目，《中國有嘻哈》也是最難的。

「它不是選秀，也不是普通的真人秀，是目前為止我認為最高階段的真人秀。它的高級在於它是在真實發生的基礎上用像美劇的構成方式來打造的作品，這比單純做一個選秀不知道難多少倍。它（劇集式真人秀）可能是目前中國乃至世界的製作行業中最難的一個製作工藝。」

《中國有嘻哈》不僅給嘻哈文化、綜藝市場帶來了革命性的形象，也讓平台方愛奇藝適時調整了網綜戰略。作為高級副總裁，陳偉和他的團隊藉助《中國有嘻哈》成了全行業最先掌握「劇集式綜藝」製作方式的團隊，而且他們決定「舉一反三」繼續實施下去。

用「劇集式真人秀」邏輯把小眾類型推向大眾

在通過《中國有嘻哈》嘗到「劇集式真人秀」的甜頭後，陳偉就想把這種製作經驗推而廣之，他掌舵的節目製作中心同時上馬的《機器人爭霸》《熱血街舞團》和《中國有嘻哈》第二季三個項目都是按照這種邏輯打造的。

不過「嘻哈」和「街舞」嚴格來講都是同一類型，街舞其實也是嘻哈文化的一種表現形式，而「機器人」則大為不同。如果說「嘻哈」和「街舞」的推廣難度在於小眾文化的大眾化，那麼「機器人」的推廣還要在小眾的基礎上加一重「科技」門檻。為此，陳偉選擇和美國《Battle Bots》節目方進行合作，對方擁有目前全球最頂級的機器人格鬥比賽的技術和運營經驗。

很多人聽到《機器人爭霸》這個名字會匪夷所思：為什麼要做一個機器人的真人秀？而陳偉認為，「機器人」是一定要做的題材，「因為現在需要這個。」所有的作品之所以能夠成功，一定是扣准了時代的脈搏，像嘻哈已經進入年輕人的生活角落一樣，在陳偉的觀察中，智能和科技也滲透進了大眾的生活，他覺得是時候推出這樣一檔科技向的綜藝了。

為了把「機器人」進行大眾化推廣，陳偉的想法是把《中國有嘻哈》的「劇集式真人秀」製作經驗和美國節目方機器人格鬥大賽的製作經驗整合到一起。因為「劇集式真人秀的影響力和傳播力遠大於一個比賽」。

所以《機器人爭霸》中同樣會有一線明星加盟，而他們不是評委，也不是隔岸觀火的旁觀者，更不是隔靴搔癢的戰隊經理人，「他們就是戰隊成員，要自己學習、修理，自己操作、自己打。他們會為了機器人的性能絞盡腦汁，也會為機器人格鬥的勝負喜悅或者悲傷，要把情感投入進去。」

但和機器人的素人操控者和製造者相比，明星不需要有高的專業素養，「可以理解為戰隊來了一個菜鳥，他的名字叫一線大咖，最開始不會修就給別人遞螺絲擦皮帶。」

作為劇集式真人秀，機器人是節目中當之無愧的主角，在他看來，機器人也是有性格的，每一台都不一樣，「所有的戲劇性，都是因為機器人格鬥大賽發生出來的，無論是明星、戰隊的素人、還是機器人和機器人之間都有非常多故事，這些故事不只是打鬥，還有情感和賽事激發出來的效果。」

同樣的，作為小眾切口，《機器人爭霸》節目中會像嘻哈的「單押」「雙押」一樣有大量科普向內容。雖然對於他來說，《機器人爭霸》和《中國有嘻哈》的製作邏輯一模一樣，但因為機器人可以無限制格鬥，而且不同金屬碰撞打出來的火花顏色也不一樣，所以陳偉非常看好節目的最終效果。「我自己想想都炸。」

投入15到20億，發力青年文化

近300人，這是一個一線省級衛視節目製作中心的規模，也是《中國有嘻哈》的核心團隊規模。

收官後，陳偉把愛奇藝的五個自製節目工作室及內容營銷、宣推運營、後期製作三個公共部門整合到一起，成立了節目製作中心，「這樣的團隊是整個視頻行業絕無僅有的。」

陳偉透露，該團隊會同時上馬兩三個項目，其共同屬性是熱血向和年輕態。「因為從我們用戶的圖譜來看，愛奇藝用戶的年齡段主要集中在青年人上，所以青年人的需求是我們作為自製團隊在選擇題材時要考慮的最大側重點。」

除了青年文化這個大範疇，陳偉在超級網綜項目上的考量還有全IP開發和線上線下同步運營兩個維度，「開發的可能性越多，越會讓我選擇的時候對這個題材加分。」

《中國有嘻哈》播出時期愛奇藝就推出過《嘻哈頭條》《嘻哈簡史》等衍生節目，前不久又推出了關注rapper成長蛻變的人物誌《中國有嘻哈?王者之路》，而且只向VIP用戶開放，這不僅是《中國有嘻哈》的衍生內容，也是愛奇藝對網綜付費的新嘗試。

而且衍生節目只是一部分，演唱會、影視劇都在相繼開發，「每個不同的題材都有不同的安排，像嘻哈我們有全球巡演、紀錄片、嘻哈的音樂節還有音樂題材的電影，我相信街舞也是可以產生這一類內容。」

在線下開發上，愛奇藝就《中國有嘻哈》推出了衍生潮牌「R!CH」，並與全球最大的成衣上市公司VF旗下的NAUTICA品牌達成合作，雙方將就《中國有嘻哈》第二季進行R!CH聯合款的開發。

「為什麼我選擇題材的時候，一定選擇有IP整合開發能力，同時線上線下可以運營的題材，就是為了把這個題材不只是開發成一個只有12集的節目，而是一直延續下去。甚至到了很多季之後，大家已經審美疲勞，覺得這個節目可以結束了，但是線下的活動仍然可以繼續下去，我覺得這是一個新思路。」

顯然，陳偉的野心不止是做出好節目就夠了。在看到《中國有嘻哈》引發全民狂歡後，他掌舵的節目製作中心決定在2018年投入15到20億全面發力青年文化題材內容，把愛奇藝打造成青年文化，尤其是嘻哈文化在大中華地區最大的大本營和排名第一的平台。「讓喜歡青年文化和嘻哈文化的年輕人想關注無論是服裝、紀錄片還是比賽、演唱會等，只要是這一類節目的內容，就會想到來愛奇藝尋找。」

堅定不移，打造超級網綜

陳偉是第一個提出「超級網綜」概念的人。

這個在浙江衛視工作了15年之久的創作者，在轉戰視頻平台後並沒有被所謂的「體制」束縛，而是很快轉變了傳統電視節目的製作思路，由線性節目創作轉變為非線性內容運營。

對陳偉而言，平台轉換對他最大的影響是節目製作理念的變化，「過去我們只要把一個節目想明白做好就行了，別的你想不到做不到碰不到。現在我們創作一個節目的時候，通過公司豐富的業務線、貨幣化手段，以及運營手段，要完成一個IP的打造。」

在網綜的製作方法論上，陳偉提出了「無運營，不網綜」的理念，他清楚的認識到不是把12集整體內容做完給了視頻網站就可以叫網綜，「這個是大謬。」網綜和傳統電視台綜藝最大的差別在於是否在整體流程上都滲透進運營的方式、手段和思維。「如果我們腦海當中沒有運營這兩個字的話，其實只是把創作的節目放在了網上，妄談網綜創作。」

在從視頻平台的內容領域深耕了兩年多，充分了解了網綜行業和愛奇藝整個平台技術產品後，陳偉認為視頻平台應該創作出自己用戶和平台運營所需要的綜藝，因此提出並踐行了「超級網綜」這個概念。而他整合之後的愛奇藝節目製作中心就是專註生產S級和S+級項目的團隊。

《中國有嘻哈》之後的《熱血街舞團》《機器人爭霸》無一不是超級網綜，這也是他們團隊的一大特色。「我們最了解自己的平台、用戶、產品，也最了解自己平台其他的業務線和運營方式，以及和我們平台合作的所有合作方的需求。這樣我們是最有可能在愛奇藝平台上打造出來超級網綜的，所以會堅定不移在這上面發力。」

在他看來，超級網綜的關鍵詞是「超級」、「網」和「綜」，當平台方以最大的資源量和最大的生產工藝投入後，一個項目才能變成超級網綜，「超級不是錢多，網綜不是放到網上。」

以前在電視台做節目，陳偉要滿足4歲以上所有觀眾的口味，做到「老少咸宜」，但年輕用戶佔據絕對比例的視頻平台給了他專註於某一種受眾的機會。現在他可以更專註於打造青年文化題材的內容，也更加了解了「小即是大」的製作邏輯。

「我想一門心思在新媒體的領域做出來新的創作，電視是線性播出的媒介，而且只關注在內容上面，而視頻網站是一個各種產品和業務線非常豐富的綜合性娛樂公司，能帶給創作者不一樣的想像力。工欲善其事，必先利其器，這對於創作者來講是幾何比例的「利其器」，我們還能創作得不好嗎？」

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