柴田敏雄 | 人類的尺度：一次關於生存的紀實主義

" 因為它規格的龐大、遙遠，

會引起恐懼與崇高的感受，

而被看作是超越人類的尺度，

並成為一種屬於諸神的領域。"

---柴田敏雄 Toshio Shibata

其實相比於森三、荒木這種高反差強對比的新銳系攝影，小ONE更傾向偏自然的派系。不否認街拍的價值，但是那種空曠的寧靜，更適合我們這些每日碾壓在車水馬龍里的眼睛。

柴田就是這種「空曠系」的藝術家，他喜歡各地旅行，並留下影像記錄，但與眾不同的，是他所拍攝的對象：人類生活的延伸空間。

在過去的三十多年裡，柴田敏雄在日本和美國各地旅行，完成了一個宏大的攝影專題：人類延伸其生存空間世界的關聯。

這些影像中混雜著風景繪畫的紀實主義風格，超越了僅僅是簡單的描述性空間。

1975年柴田敏雄獲得比利時教育部的獎學金而到根特市的皇家學院留學。在此之前，就讀於東京藝術大學美術學部繪畫科的他是通過攝影製版看到Robert Rauschenberg與AndyWarhol使用絲網印刷screenprinting的作品，進而開始對「能夠將影像瞬間固定」的創作方式產生興趣。

但是在指導教授的勸說下，正式開始攝影工作，則是從比利時留學時期才開始。並非在日本教育制度之下，而是在歐洲開始學習攝影，這點在討論柴田之後的攝影活動時相當的重要。

因為留學讓他能以「主客未分」的境界為目標，完全遠離日本式的風景攝影傳統，在異地以攝影師的身份開始創作。

柴田敏雄的作品並非是對環境的單一展示，他也不是簡單地告訴我們人類對環境的破壞。

他的目標在於展現我們對於令人敬畏的空間範圍的創造力，從而讓觀眾自己去分析人類在這個世界上的所作所為。

柴田敏雄將其照片的產生過程稱之為『借用風景』。這些並非是風景影像，而是再造的風景影像。

當它們記錄了所描述的世界時，已經不是其主要的功能所在。相反，這些帶有崇高色彩所構成的自然，似乎邀請我們進入一個和以往有點不同的世界，從而重新考慮風景的可能。

His Arts