大學開設的「遊戲專業」到底在教什麼？

不完善的大學教育

　　全球遊戲產業近年來憑藉著互聯網和移動化的風潮迅猛的發展著，市場的規模和營收逐年增長，資本的投入也不斷地加大。一片高歌猛進的產業發展途中，許多行業本該解決的問題都被掩蓋了過去。近日，英國的一些遊戲媒體和組織開始對遊戲產業人才培養教育問題展開了反思和探索，關注到了一個平時我們都不太注意到的話題：高等教育和遊戲開發。

　　英國娛樂互動協會（Ukie）在一份報告中明確指出：「英國大學提供的遊戲開發學位並未能讓學生具備在行業中找到工作所需要的入門級技術和理念。」這份總結了英國2017年遊戲產業狀況的報告中還提到，為了能夠匹配上企業的需求，有87%的英國遊戲開發商選擇了僱傭外國員工來解決人才短缺的問題。許多遊戲專業的大學生在畢業之後不光沒有學到足夠多的遊戲開發技能，同時還缺乏商業、團隊合作、項目管理的最基本經驗。

　　大學教育毫無疑問是當代人類社會培養人才的最主要途徑。無論是對於個人還是家庭來說，進入大學接受高等教育都是人生規劃中的重要一部分。美國、歐洲、日本作為遊戲產業的發達地區，許多當地的著名高校都開設了遊戲專業，比如麻省理工、紐約大學、紐卡斯爾大學、東京工業大學等，都有專門的遊戲專業學士甚至碩士學位。這些遊戲專業的入學要求並不低，不僅要求學生有一定的計算機基礎，還很強調學生的藝術人文鑒賞能力。

　　除了企業無法通過大學的高等教育獲得合格的人才，許多一心嚮往著成為遊戲製作者的年輕人也經常因為無法接受到合格、專業的遊戲開發教育而感到迷茫。英國一位遊戲工作室Foxtrot 203的主管Jemma Parkin就表示，她在英國中央蘭開夏大學接受了名為「Futureworks」的遊戲開發課程，這個課程包含了3D視覺效果、遊戲藝術、遊戲設計、圖像設計等等內容，但是她在離開大學後並沒有感到自己已經做好了就業準備。于是之後她參加了英國政府組織的一個設計大賽，在投入了幾個月的時間親自參與過項目實踐之後，她才有信心去遊戲公司面試。

　　除了像Jemma這樣有決心和毅力、嚮往著遊戲行業的學生外，許多遊戲專業的畢業生面臨著相對嚴峻的就業壓力。規模較小的遊戲製作工作室往往很難承擔在項目上帶一個毫無經驗的應屆生的風險，而有一定商業實力的開發商更傾向於花費更多的錢僱傭有經驗有成熟技能的員工。6年前英國的人才報告中顯示只有12%的視頻遊戲專業畢業生在畢業後6個月內找到了工作，42%的畢業生認為他們接受的課程缺少行業相關的必要技能。雖然經過幾年的發展情況有所改善，但是仍然不是很樂觀。針對這種現象，歐美遊戲業界展開了一些必要的反思：傳統的高等教育是否不適用於遊戲開發人才的成長？究竟怎樣的教育才能為遊戲產業培養合格的人才？

傳統教育方式是否適合遊戲開發？

　　遊戲開發需要的是豐富的經驗、全面的學科技能儲備，恰恰這些都是如今傳統教育所欠缺的。在象牙塔中你很難參與到實際的遊戲開發項目，積累到寶貴的經驗；專一的學科研究也無法使學生成為一個能夠掌控全局的多面手。在近日媒體的採訪中，幾位現任的遊戲製作人表達了他們對於大學教育和遊戲開發的觀點。

　　「我的觀點是，傳統的正規教育只是一個工具。在遊戲開發的角度來說，它肯定有它的用處，但是你只能在你自己有了可靠的想法時，傳統教育交給你的技能才能發揮它的作用。」 John Murphy是美國芝加哥的一名獨立遊戲設計師，他大學時候最初主修的是生物學，但是在取得學士學位之後他放棄了繼續研究生物學，而決定去學習如何製作遊戲。他認為遊戲開發者的許多需求都可以在大學校園外找到，無論是加入到一個愛好者團體中互相學習還是在發達的互聯網中找到相應的知識。

　　John認為遊戲製作的精髓更多的在於去實踐，而不是簡單的「學習理論」。即使要去學校學習相應的技術，學生最好在這之前有嘗試過製作遊戲。「做遊戲是一件艱難而沉悶的工作，所以在將大量時間和金錢花在學校里之前，你最好確定你真的喜歡它。」如果你想成為一名優秀的遊戲製作人，你必須親自參與大量的遊戲項目製作，不停的反思自己的設計理念，而不是每天沉迷遊戲，抱著「我每天打這麼多的遊戲，將來肯定會是一個優秀的製作人。」這樣的心態。

　　John還建議學生在學校可以多學習一些非遊戲專業的知識，研究不同的學科領域，這些在學校中才能專心做的事對於遊戲開發人員的創意思維有很大的幫助。猶他大學計算機學院的教授Robert Kessler也認同了這一點。他表示如今遊戲開發領域的許多知名製作人往往都是多面手，他們在藝術設計、程序工程、項目管理上都有著豐富的經驗，而大多數如今的畢業生只是簡單的想要成為一名「遊戲設計師」，至於「設計師」究竟是什麼，他們並不十分清楚。

　　「學習遊戲開發需要大量的時間，無論你在大學裡學的是什麼學科，你都必須花更多的時間去完善你的技能。」在Robert Kessler負責項目中，他鼓勵大一的新生在團隊中開始自己的工作，這樣他不光能獲得更多項目經驗，也能了解到開發部門的其它成員在做什麼，自己需要學習哪些技能去更好的與團隊溝通。在教授看來，無論是美術還是編程，不斷通過實踐和練習才能真正磨練你的遊戲開發技術。即使你完全不懂編程，也要去學習相應的工具使用，這將幫助學生真正的從整體上掌握正在開發的遊戲。教授還建議如果你把遊戲開發當作自己事業，那麼應該避免純粹的娛樂性的玩遊戲，而應該帶著批評和審視的眼光去玩遊戲，搞清楚別人遊戲是怎麼做的，為什麼要這麼做，你是否能夠做的更好更有趣。

　　不過對於傳統教育的看法，教授還是給予了一些肯定：「傳統教育下的學習比起自學成才的人會更有效率，當然前提是在行之有效的課程輔導之下。而且傳統的教育能夠給學生相對寬裕的學習時間，如果你是一位名校的高材生，受到企業青睞的機遇也會大增。」

　　著名生存遊戲《漫漫長夜》的創意總監Raphael Van Lierop的觀點比較直接，他認為大學並不是學習遊戲開發的唯一地方，甚至都不是最佳場所。「我經常被問起一個對遊戲開發有抱負的人是應該接受遊戲專業教育還是傳統的大學教育，我的建議是接受傳統的大學教育。因為你會獲得更全面的經驗，建立起解決問題、團隊溝通和批判性思維的基礎。但是無論是選擇哪個專業方向，都不會對你的開發工作起到決定性的作用。如果你的面前擺著一個實打實的遊戲設計項目和一個深入學習Unity引擎的機會，我總是會建議先去實踐，然後通過自學來彌補技能缺陷。」

　　Raphael表示自己的工作室在招聘年輕的員工時，他們的教育背景幾乎都不會成為參考之一。對遊戲製作的熱情和學習新技能的慾望動力才是工作室比較看重的地方。如果想更進一步打動管理層也很簡單，你只需要動手去做些程序和遊戲來表現出你的能力，這遠遠比冷冰冰的名牌大學文憑更直接更有效。「記住，世界上大部分最好的遊戲開發者都不是在學校里學習到如何製作遊戲的，而是一邊製作遊戲一邊學習的。」

實踐和理論同樣重要

　　從幾位遊戲製作人的親身體會中，我們不難發現一個很清晰的道理：在遊戲開發中，實踐和理論知識是同樣重要的。以往以理論知識為基礎的大學教育，並不適合如今的遊戲開發人才培養。要想使得大學能夠成為遊戲產業合格的人才輸送通道，高等教育就必須做出改變去適應。

　　近些年來，歐美等遊戲產業發達地區都在探索如果讓高等教育能夠適應遊戲產品開發的人才需求。英國遊戲基金會最近向遞交了一份申請，他們打算建造一個擁有140多個房間的廣場中心，給那些即將畢業的遊戲專業學生提供一個開發和展示自己作品的空間。基金會的CEO Pual Durrant表示這並不是為了給學生工作的壓力來讓他們拚命工作，而是給了這些年輕人創作的自由空間以及和其他遊戲開發者交流和一起工作的絕佳機會：「對於行將就業的畢業生來說，在最後一年的夏天，能夠聚在一起脫離過度的學術研究做一些有組織的事對他們是十分有幫助的。」

　　如何解決遊戲專業學生的就業問題是大學最為關心的方面。如今讓他們比較頭疼的一個問題是，遊戲行業有時候並沒有吸引優秀畢業生該有的資質。謝菲爾德哈勒姆大學的軟體和遊戲開發高級講師提到：「遊戲行業並沒有擺脫過度使用員工的名聲，也沒有提供和其他計算機行業搶奪人才的高額薪水。所以最優秀的計算機和藝術人才未必會選擇這個行業。」

　　在這樣的基礎上，許多在校的教授認為遊戲專業培養人才的方式應該專註於基礎能力和實踐操作。與其教學生如何使用現有的引擎，大學更應該教會未來的遊戲開發者最基礎的硬體知識、引擎開發技巧以及性能調控等技術。掌握基礎技能才能使得學生在面臨更多更新的開發工具時能夠不掉隊。而實際的項目製作更是就業的重要保障，能夠讓學生接觸到最尖端的技術會讓他們有機會自學到新技術，並用在項目開發中。「我的學生所在的工作室有機會接觸到一個PlayStation的項目開發。如果學生可以成功的在一個上線產品項目里做出貢獻，那麼他就證明了自己是有資格被僱傭的，他的就業就不成問題了。在學生時期經歷這樣的高端項目將對他們今後的開發工作產生巨大的影響。」

　　許多知名的大學正在尋求更積極的轉變，要想更好的為一個行業提供人才，最好的辦法當然是更緊密的和該行業產生合作和聯繫。為此一些大學的遊戲專業開始聘請前任和現任的業界遊戲工作者擔任學校的技術指導和講師。前段時間大火的「掘地求生」遊戲--《和班尼特福迪一起攻克難關》的製作者Bennett Foddy正是這樣的一個典型。Bennett所在紐約遊戲中心是美國紐約大學的王牌學院帝勢藝術學院的下屬部門。遊戲中心聘用Bennett這位特立獨行的獨立遊戲製作人正是看中了他獨特的遊戲理念和設計風格。

　　有些大學的遊戲專業做的更直接，直接取消了考試，讓學生把重點放在具體項目工作上。英國雷克斯漢姆格林多大學遊戲專業的高級講師表示：「多年來，我們一直在根據遊戲行業的典型商業流程來修改我們的課程。我們已經刪除了所有的考試，把注意力放在項目上。這樣可以讓學生更好的理解與遊戲開發相關的商業業務目標。」大學和遊戲開發商一起合作設計課程也成為了可能，一些學校會邀請一些本地的關係緊密的開發商進行合作，設計一些短期的視覺效果、遊戲藝術、動畫圖形課程。學校還成立了專門的委員會實時與開發商進行溝通，以便了解到行業對於畢業生技術的具體需求。

我們的反思

　　最近發布的《2017年中國遊戲行業發展報告》顯示2017年中國遊戲產業產值同比增長23%，達到了2189億人民幣，不但坐實了全球遊戲產業的第一把交椅，也是全球遊戲產業最大的增長點。然而一個產業的健康發展離不開有效的人才培養體系，雖然我國的遊戲產業在市值規模上憑藉著人口紅利能夠後來居上，但是卻萬萬不能忽視了對21世紀最重要的資源--人才的培養。和其他的一些遊戲產業發達地區比起來，如今我們似乎已經落後了不止一點。

　　作為全球遊戲市場規模最大的國家，我們的大學中開設專門的遊戲設計專業的數量是十分稀少的，也幾乎沒有名牌的國內大學有針對遊戲產業的學科研究。所以連續多年的突飛猛進發展，反而使得中國遊戲行業的人才短缺問題更加暴露無疑，但是依舊缺乏有效的解決方法。比較大型的國內遊戲廠商更傾向於自己培養有高文憑名校畢業的大學生，讓他們在公司里完成本應在學校中完善的技能；而中小型的遊戲開發商往往沒有這樣的資本和實力，日日要為稀缺的人力資源爭的頭破血流。

　　而另一方面，中國遊戲產業的從業人員也活的十分幸苦。很少有國內的從業者接受過專業的遊戲設計製作培訓和指導，大部分工作所需技能全靠自行學習領悟。大學生活對於許多期待把遊戲製作當做職業發展方向的學生來說，提供的幫助和引導十分有限。而在崗之後，長時間的過度加班工作充斥著他們的生活，很難有時間去自學充實自己的技能。等到年齡一大，如果沒有成功轉型為管理層和非技術崗，他們就很難和新進的員工去競爭。

　　雖然今年年初中國傳媒大學開設電競專業的新聞獲得了一定的熱度，但是在社會主流觀念看來，大學的遊戲專業跟「在大學裡打遊戲」沒什麼區別。當歐美大學已經將教育課程融入到產業體系中的時候，我們還在依靠開發人員加班加到腰椎間盤突出。要想讓這個擁有2000多億人民幣的中國遊戲產業能夠得到高等教育的支持，我們還有很長很艱難一段路要走。

作者：wayaway

傳送門：外國大學有沒有「遊戲專業」 它們和國內有何區別？ _ 遊民星空 GamerSky.com