有人問表叔，表演為什麼能成為一門大學專業？或者說表演有必要學嗎？或者要學4年嗎？

表叔說說吧。

我只是覺得可能你看待問題的程度深淺不一樣吧。或者說你可能是發現問題的角度不對吧。

先且不說專業分類，就是在生活中做任何一件事情，想要做好，都必須有良好的素質和技能。哪怕掏糞、搬磚。當然只是應付了事，那對整個社會的發展，提高生生產力沒用。就算搬磚，你也得掌握相應的搬運技巧，磚如何擺放拿的多，如果用小推車的話怎樣運用小推車等等吧，這些你一個生瓜蛋子剛去工地肯定是不行的。甚至搬磚還牽扯到很多建築方面的知識，力學方面的知識等等吧。這些不僅僅是技能，還有很強的素質。就像你小學時如果不背小九九，你上了社會可能連算賬都費勁。

所以表叔證明的是，大學並非我們認識到的技能教育，而是更多的素質偏重，你讓你一個剛表演畢業的大學生去演戲，他可能也蒙，也演得的不咋地；讓學汽車工程的大學畢業生剛工作就去搞汽車工程，他也不一定就精通。

那麼大學無非就是針對你所學的這門專業隊學生進行素質的提高，讓其以後在工作過程中能夠更好的完成，熟悉，甚至在工作過程中產生創造，提高。

這樣就是為何學表演的要學西方藝術史，甚至繪畫的鑒賞，電影的賞析等等。每一個大學專業不僅僅開設的都是你自己的專業課吧。這就是大學跟技校的區別。

其次我就表演上來說下

表演真的是一門軟實力，的確不像繪畫，鋼琴那樣看得見摸得著，但最難的其實就是這種軟實力。什麼是軟實力，表演是什麼

表演就是要求一個人要求非常強的塑造能力，通俗的講叫演什麼像什麼吧。而不是演什麼都像自己，也不是只能演一類人。一個人憑什麼能演什麼像什麼？拿什麼演？

從表象來看，是演員拿自己的身體和聲音來演。從內部來看是演員拿自己的素質和經歷體驗來演。

所以學演員的要對自己的身體進行不斷的鍛煉，才能達到一種像「橡皮泥」的狀態，捏什麼像什麼，還要有創造力，自己去捏自己，自己用自己的身體去創作。

所以用表演專業術語來講：演員是三位一體，既是創作者，也是創作材料和工具，還是最終的創作成品。

所以表演專跟業的四門專業課是：聲樂，台詞，形體，表演；而不是單單只是表演。

因為通過聲樂，台詞，形體來鍛煉演員的身體，聲音，節奏感，藝術感等等，這樣一個人在舞台上演出才會達到藝術審美的效果。這也就是為何你讓一個普通人上台演戲，跟讓濮存晰上台演戲，能一樣嗎？

藝術的審美不一樣。學表演是為了最終好的藝術審美，他不是生活的必備品，不像超市賣東西那樣，但是確實一種很必要的精神生活。

如果將來我們國家的電影電視中到處充滿了爛戲，一幫人演戲像在念台詞一樣，那想想，那樣我們的精神生活能好嗎？

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