聚焦丨為什麼大眾對藝術的認識大多停留於文藝復興？

如果你經常關注藝術類公眾號，你會發現如果是寫給普通大眾的文章絕對少不了「文藝復興」這個題材，如顧爺、意外藝術的推文就很喜歡用該主題，並且每每總會閱讀量爆表，似乎只要掛上「文藝復興」就會變得「好賣」起來。那麼究竟是什麼原因使大眾對這距今1500多年的文藝復興會如此情有獨鍾？

丨文藝復興=價值保障丨

近期，上海喜瑪拉雅美術館正在舉辦「奇蹟：貝利尼家族與文藝復興特展」，此次大展由上海喜瑪拉雅美術館、義大利貝利尼博物館、達芬奇理想博物館三方合作，為本土觀眾帶來459件傳承600年之久的文藝復興時期藝術真跡。

觀眾熱情高漲，展廳門口總能見到長長的隊伍。但其實看過該展的會知道展覽中展出的大多是達芬奇弟子的作品。隱隱覺得「文藝復興」成了一種攬客噱頭。

當然，我們也從中看出了大眾對文藝復興的至高情懷。這一點，在前不久以4.503億美元落槌，創下藝術品拍賣「最昂貴」紀錄的達芬奇《救世主》上，也可見一斑。

此前，達芬奇《救世主》曝光過四次有記錄的交易，第一次是在1958年蘇富比拍賣中以45英鎊售出；第二次是在美國路易斯安那州一位藏家的遺產出售會上，紐約藝術交易商AlexanderParish以不到1萬美元的價格買下；第三次是在2013年，上述的藝術交易商聯合其他兩人把《救世主》以8000萬美元的價格賣給瑞士藝術商人、藝術品運輸和倉儲業務公司的NaturalLeCoultre總裁YvesBouvier;第四次的交易則是在同年（2013年），在一次私洽中，俄羅斯億萬富翁德米特里?雷博洛夫列夫以1.275億美元從YvesBouvier手中買下《救世主》，本次拍賣的委託人也正是德米特里?雷博洛夫列夫。

不斷的易手與價格的增長都說明了這幅畫的難能可貴。據佳士得稱，《救世主》是達芬奇目前流傳於世上少於20件作品中的其中一件，也是目前唯一一件在私人收藏的作品。

伴隨著天價的產生，撲面而來的便是媒體的新聞與大眾的關注，也再次將文藝復興的熱浪推到頂尖。

丨大眾為何對「文藝復興」尤為感冒丨

「文藝復興」一詞的原意是指「古希臘、羅馬古典文化的重生」。這一場發生在14世紀至17世紀的文化運動表面上是推動古希臘、羅馬文化的復興，實質上是在思想和文化領域裡的反封建反宗教神學鬥爭。其中主要的表現是「人文主義」的興起，其影響遍及文學、哲學、藝術、政治、科學、宗教等知識探索的各個方面。

為什麼文藝復興的普世影響會那麼深遠？陳丹青曾在接受採訪時回答了這個問題。「在近代中國，曾有幾代人不惜代價追求西化與現代化：現代化根源在哪裡？起於什麼年代？近因，是17、18世紀法國英國經由啟蒙運動、憲政革命與工業革命等等，率先創建了「現代國家」；遠因，就是發生於13-15世紀的義大利文藝復興。更遠的遠因，你可以一直上溯古希臘，但是歐美國家只要回顧現代化歷史，都拜文藝復興———西方發生所謂「資本主義」，那搖籃，就是威尼斯。佛羅倫薩則誕生了「人文主義」與「科學精神」。所謂「油畫」，所謂「素描」，還有人體解剖、透視原理、藝術創作中的現世精神，都是文藝復興藝術家給予人類的大貢獻」。

這場廣泛持久的思想文化運動，在意識形態領域中，衝破了封建專制和宗教神學思想對人的束縛，解放了人的思想，推動了歐洲文化思想領域的繁榮，為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。

在這樣的環境下，文藝復興誕生了眾多耳熟能詳的藝術大師，而那一時期的大師無一不是全才：搞雕塑的米開朗基羅玩起了壁畫，於是有了著名的《創世紀》；搞繪畫的拉斐爾在建築領域也是獨樹一幟，於是有了專門以他名字命名的拉斐爾建築。

而在他們之中，以全才著稱的達芬奇更是不得不提。畫家、天文學家、發明家、建築工程師，這些全部是他的頭銜；他還擅長雕刻、音樂，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科。並且他還擁有一種令大眾為之著迷的技能——營造玄機。就拿《最後的晚餐》舉例，畫中有著許許多多不可思議的地方，指向耶穌的手到底是誰的？耶穌左側的是男人還是女人？達芬奇畫到猶大的時候尤為苦惱，停筆3天，最後終於達到預期，這幅畫中到底誰是猶大？這些謎團有些是達芬奇留下的，有些則是後人過分解讀揣測的。其答案到如今也流傳著許多的的版本，孰真孰假又有誰能斷言？但研究畫作之意的熱忱卻成了許多人喜歡上達芬奇、喜愛上文藝復興的理由之一。

丨藝術史中的地位及影響丨

文藝復興是歐洲文化藝術發展史上的重要歷史階段，是一次人類從來沒有經歷過的偉大變革和思想上的革命，它的成就和影響使得後人不懈追溯和探索卻再也沒有達到過。

15世紀的義大利是歐洲城市化水平最高的地區，開始脫離封建制度，將商人和商業作為其社會基礎。由於商業活動帶來的巨大財富和人文思潮的湧現，使藝術得到了空前的發展與重視。

文藝復興藝術一改過去完全為宗教服務的功利和教喻性質而面向新興城市貴族。十五世紀中期，政府對藝術的支持漸告衰微，私人庇護主的作用日益突出，出現了完全為私人需要服務的藝術創作傾向。顯貴們對華麗場景、優美風景、個人肖像的喜愛和對新奇藝術手段的興趣日增，因而肖像畫、風俗畫、歷史畫得到長足發展，風景畫作為一種畫種也初現端倪，如吉蘭達約的《聖母的誕生》、戈佐利的《東方博士的行列》、波提切利的《三工來拜》等即宗教題材風俗化的典型。文藝復興盛期喬爾涅的《暴風雨》則成為歐洲風景畫的發韌之作。風景畫的出現，作為一種純粹的美，標誌著獨立的風景畫種雛形的形成，說明功利性目的對美術的禁錮開始瓦解。

受文藝復興的影響，近代以來的美術作品大部分都是表現世俗生活的。如19世紀出現的現實主義畫派，讚美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和鬥爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家青睞。

另外，西方從古希臘、古羅馬時期素有重視人體美的傳統，然而在中世紀，由於維護宗教的神秘性與嚴肅性，這種傳統受到了打壓，而文藝復興以後，西方美術又重新開始重視人體美，並與基督教的禁欲主義相對抗。如米開朗琪羅的《大衛》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》等等。文藝復興以後，重視人體美的傳統繼續下去，如畢加索的《阿維尼翁的少女》、羅丹的《思想者》等。

除此之外，美術家的隊伍也發生了變化。藝術逐漸從僧侶手中解放出來轉移到專業工匠手中，促使了美術家隊伍的擴大，也出現了各種不同的風格流派。由於文藝復興時期的藝術特別重視個性自由，由此形成了不同的風格，也對後來美術的發展產生及其深遠的影響，誕生了後來的現實主義、印象主義、立體主義等各具特色的畫派，極大地促進了近代西方美術的發展。

丨藝術贊助人的推動影響丨

如果沒有藝術贊助人的推動助力，我們無法想像文藝復興會有如今的的影響力。可以說，是一批對人文主義和藝術充滿熱愛和有著獨到眼光的贊助者與那些傑出的藝術家一起將文藝復興藝術推向了頂峰。

文藝復興時期的藝術贊助者可以大致分為四類：一類是各種市民團體，如各種商業和手工業行會，它們往往會為所在的城市和城邦的一些公共建築委託藝術家進行裝飾；第二類是宗教團體的委託，在文藝復興時期的義大利，有很多宗教團體在人們的社會生活中發揮著非常重要的影響，如當時兩個著名的托缽僧會，方濟各會和多明我會都是藝術非常重要的贊助者；第三類是當時歐洲和義大利境內大大小小的王國、公國和共和國的宮廷，另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影響的富有家族，如佛羅倫薩的斯特羅茲家族和美第奇家族，他們都充當了藝術贊助者和保護者的角色；第四類贊助者就是一些比較富有的個人，這類人通常與第三類贊助者有著非常密切的關係。事實上，在這四類人群里，家族和教皇的影響起了絕大部分的推進作用。

在相當長的時期里，教皇一直是基督教世界的最高主宰，雖然面對世俗王權的挑戰教皇日益感到力不從心，但是他們仍然擁有巨大的財富。這些財富使得教皇長期以來一直是重要的藝術贊助人，藝術家們也都努力競爭以獲得教皇的重要委託。到16和17世紀教皇的贊助變得更加顯著。在文藝復興時期的歷任教皇中，最重要的藝術贊助者可能要算朱利烏斯二世和利奧十世，正是在他們在位期間義大利文藝復興時期的藝術達到了盛期。

富有的家族或個人也會出於各種不同的原因而委託藝術品。除了審美愉悅的原因，這些贊助者資助的藝術往往成了他們的財富、地位、權利和知識的證明。藝術也會被委託作為宣傳、慈善或紀念性的用途。在文藝復興時期，對藝術進行贊助的家族中最著名的要算佛羅倫薩的銀行家美第奇家族了。

沒有美第奇家族就沒有文藝復興。大名鼎鼎的美第奇家族是佛羅倫薩13世紀至17世紀時期在歐洲擁有強大勢力的名門望族。這個家族靠放高利貸發家，先後誕生了三位教皇、兩位法國王后，也經歷過三次政治放逐。他們是藝術贊助人，是傳說中的終極幕後大Boss，是當之無愧的文藝復興教父。

由於大量藝術贊助人對藝術大師的個人風格無比推崇，帶動了整個社會藝術觀的改變。社會對藝術風格的珍視，促使美術家有可能積極探索新方法，嘗試新工具，從而大大豐富了藝術表現手段，並使得各種獨特風格不斷湧現。

結語

文藝復興不是遙遠時代的歷史現象，它和現在的我們有著千絲萬縷的聯繫。」毫無疑問，文藝復興給我們留下了大量的藝術品、批判的眼光和精神、把人作為萬物的中心的理念，這些財富至今還在閃爍著光芒。

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