石川暢子:日本傳統工藝與西方珠寶聖殿的完美平衡

石川暢子女士突破性的首飾設計,打破常規,開創出了與世界接軌,與古典創意高貴典雅相結合的日本首飾設計。優雅獨特的世界觀、在其過世多年後依然超越時代和國境影響著一代又一代的人。

石 川 暢 子(1943~2012)Ishikawa Nobuko

1943年石川暢子出生於日本靜岡縣,1966年畢業於國立東京藝術大學工藝科。一開始在學校學習的並不是珠寶設計,機緣巧合下受同班同學的父親經營的首飾公司的委託,才第一次嘗試設計珠寶,沒想到作品得到了高度肯定,於是開始作為首飾設計實習生工作。

在見習期間,不僅學習了珠寶設計和製作的理論基礎,大量的實踐操作更為今後獨特的工藝風格奠定了基礎。也正好在這個時候,日本迎來了珠寶首飾新時代的浪潮,然而珠寶業人才嚴重不足的現狀,根本滿足不了珠寶公司越來越豐富多變的需求。石川暢子在這樣的矛盾中越發堅定了要成為一名珠寶設計師的理想。

二戰之後,隨著著裝習慣一點點地受到西方文化影響而改變,人們對裝飾品的需求漸漸增加。在那個大家普遍接受高價值寶石不需要特別設計的年代,石川暢子首次將從西方藝術啟發而來的個性設計,與日本人感性的審美意識相結合,以貴金屬雕琢工藝見長,風格自成一派。

相比表面閃閃發亮的寶石,金屬的內斂光澤和陰影所營造出來的含蓄之美才更適合日本女性。石川暢子創下的歷史,不僅借用了傳統雕刻技法與鑲嵌技法,還引入金工與金箔工藝技巧打造珍貴的金屬素材。設計中處處可見的鏤空留白,在女性佩戴上首飾的一剎那,隱藏的光輝被釋放。

為了產生更複雜而炫目的光芒,石川在作品上積極地採用漆工藝、七寶燒等技法,在日本工藝與西方珠寶聖殿取得完美平衡。難度極高的具象首飾造型,也為她贏得了「珠寶作家」的美譽。

鏨刻:用圓錘擊打鏨子,在固定好的金屬上逐漸雕刻出圖案。

切嵌象嵌:用線鋸切下部分金屬,再用不同的金屬切出相同圖案,嵌在原來的鏤空位置,焊接敲打,使之嚴絲合縫。

流象嵌:比切嵌象嵌更細緻的工藝,在金屬板上刻出精細圖案,將熔融的材料沿刻出的溝壑澆鑄成型。

金屬染色:將銅合金放置在配好的合金藥液里「煮」,使合金表面的顏色發生變化。

鍍金:在不同的金屬的表面鍍上黃金,使器物更具光澤。

粒金:用無數的金粒嵌在作品上以表現華麗的技法。

石川暢子作品賞鑒

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