《大河之舞》，踏出一部愛爾蘭史詩
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論電視史上最吸睛的大型比賽節目，除一年一度美國「超級盃」外，1956年舉辦至今的歐洲歌唱大賽（Eurovision Song Contest）每年也吸引著數億眼球。歐洲歌唱大賽的中場秀雖不如前者星光璀璨，但或許你有所不知，早在1994年，那裡便誕生過一場劃時代的中場表演。
技 驚 四 座 的 七 分 鍾
當年比賽在都柏林焦點劇院舉行，中場休息期間，美國愛爾蘭裔編舞家 Michael Flatley 與 Jean Butler 帶領一眾舞者，在全球三億觀眾眼前呈現了一場技驚四座的踢踏舞表演。
當時愛爾蘭踢踏舞職業化程度尚未算高，加上主流審美仍偏向傳統，成熟的原創舞碼寥寥無幾。身為主創之一，舞壇金童 Michael Flatley 十一歲開始習舞，十七歲成為首位在世界愛爾蘭舞蹈大賽中奪冠的美國人。除此之外，他精通笛藝，對節拍韻律敏感非常。
Michael 與舞伴 Jean 在這場表演中身兼編舞及領舞，一改愛爾蘭踢踏舞只注重下肢動作的傳統，強化節奏、身體幅度與視覺編排，再配合二十四名情緒充沛、神態俊逸的群舞演員，當中的視聽衝擊可想而知。表演結束後，現場四千觀眾全數站立鼓掌，一股凱爾特文化風潮自此在全球不脛而走。
點擊觀看視頻 | 歐洲歌唱大賽中場表演《大河之舞》
「大河」效應亦逐步蔓延至樂壇，由愛爾蘭音樂家 Bill Whelan 創作的同名配樂 Riverdance 當即盤踞愛爾蘭單曲榜首位18周之久。在此之前，Bill 曾為愛爾蘭 Planxty 樂團創作民謠史詩 Timedance，並同樣作為中場表演節目亮相1981年歐洲歌唱大賽。
時隔十三年，他將 Riverdance 視為 Timedance 的精神延伸。「我覺得稱之為『大河之舞』非常合適，因為它與『時間之舞』完全一脈相承。」
面對鋪天蓋地的讚譽，製作人 Moya Doherty 與 John McColgan 夫婦決定在原始舞碼基礎上，結合愛爾蘭民族歷史脈絡，並賦予宏大的戲劇敘事，重新製作一出大型舞台劇。
次年，《大河之舞》沿用初始陣容，以大製作姿態亮相都柏林，又在媒體重重質疑下征服了口味挑剔的倫敦人。同年，作曲人 Bill Whelan 發行《大河之舞》歌曲集 Riverdance: Music from the Show，該專輯在1997年榮獲格萊美最佳音樂劇專輯獎，順帶寫下愛爾蘭音樂的非凡一筆。
在巡演過程中，創作團隊逐步意識到，題材上泥於傳統或難以成就一出成功的商業製作。導演 John McColgan 認為，「《大河之舞》需要呈現的是一部偉大的音樂舞蹈作品，而不是自我沉浸、自我驕傲的愛爾蘭文藝專場，這不能只靠某一部分的舞蹈表現，而是各類藝術風格的完美融合。」
因此，他們以愛爾蘭人遷徙史為敘事線索，嘗試在異鄉的文化碰撞中尋求藝術突破。除愛爾蘭踢踏舞外，《大河之舞》中逐漸出現了佛蘭明高、爵士樂、美式踢踏、斯拉夫舞蹈甚至中國民歌的蹤影。
然而就在第二次倫敦之行前夕，編舞 Michael Flatley 與製作人因創作權與報酬問題爭持不下。頗具戲劇性的是，距離公演時間不到一天，製作人決定臨陣換將，由 Colin Dunne 取而代之，一代舞王 Michael 黯然離開了自己親手締造的作品。
其後，Colin Dunne 攜手 Jean Butler 及西班牙舞者 María Pagés 陸續為《大河之舞》補充創作了一些具異域風情的舞蹈單元，當中包括可圈可點的佛蘭明高「火舞」。
新舞王加盟後，《大河之舞》成功進軍紐約，並展開新一輪英美巡演，在各地均取得不俗成績。2000年，《大河之舞》入駐百老匯，歷經六年打磨，期間不少舞者另謀發展，也有來自世界各地的新鮮血液輸入，與此同時，劇目內容與敘事架構也趨於成熟。
關於如何平衡作品中「傳統」與「博採」的分量，執行製作人 Julian Erskine 表示，所有融合都經過深思熟慮，沒有一處多餘。「前期融合不同國家和地區音樂舞蹈元素的工作已經做得差不多了，觀眾會希望看到穩定的演出內容。所以我們做融合的時候會很謹慎，只有將這個劇變得更好的元素，我們才會考慮。」
2003年，這條「大河」輾轉流到東方，驚動了當時正低迷的演出土壤。作為「北京國際戲劇演出季」及「上海國際藝術節」之重頭戲，《大河之舞》首度訪華，在京滬兩地合共演出過十場。其時正值「非典」，演出被迫延期至當年十月，加上國內演出市場正處發育期，演出商亦擔心文化差異會導致票房冷落。
但換個角度想，未成熟也許意味著飢餓，飢餓則意味著渴望。當年李立群曾對之不吝讚譽：「看過《大河之舞》的表演，你就知道了表演的最高境界 —— 當眾孤獨。他們在台上是孤獨的舞者，完全達到了自由的境界。」最終，這次演出創造了票房佳績，後來臨時決定加演兩場，結果亦一如所料，全部沽清。
國內首演驚鴻一瞥後，《大河之舞》先後多次來華，足跡遍布大小城市，巨細靡遺，受歡迎程度不亞於當年在英倫登台。這場遲到十年的凱爾特風潮終於降臨中國。
周 而 復 始 ， 生 生 不 息
尚記得初中時第一次聽到凱爾特音樂時的怡悅感，雖然很多是獨立出品，並非甚麼頂尖製作，但箇中驚喜，從無到有的啟蒙，大概與國內第一代聽「威猛」的文青差不多。凱爾特音樂當中最吸引我的恰好又是吉格舞曲，自那時起便一直對《大河之舞》心馳神往。
今年年初在廣州得償所願，儘管舞台設計新意欠奉，但我最為欣賞是劇中舞蹈、歌唱與器樂演奏梅花間竹呈現，時刻調動觀眾新鮮感，沒有一刻虛度失神。現場四重奏將提琴、風笛、哨笛以及一些不知名本土樂器玩得爐火純青，似乎有意不讓一眾舞者專美。
《大河之舞》全劇共兩場二十幕，以弱敘事形式將愛爾蘭人從與自然抗爭、遠洋遷徙、文化融合到重建家園的場景連成一首波瀾壯闊的民族史詩。
正如當代凱爾特音樂與 New Age 總是難分難解，作品中所體現的世界性與神秘主義同樣帶有強烈新紀元精神。另外，充滿現代工業質感的都市場景及百老匯流行元素，彷彿又賦予它現實意味，將愛爾蘭人的故事從一個渺遠時空，續寫至華燈初上的現代。
第一場主題充滿了原始事物的包容力 —— 濃郁的神話色彩，包羅萬象的敘事界面，著重描繪愛爾蘭民族源起及民間傳說。題材中諸如「Chú Chulainn」（庫胡林）和「Shivna」（瘋子史溫尼）均是愛爾蘭神話中帶有悲劇色彩的傳奇英雄；「The Countess Cathleen」（凱薩琳女爵）靈感則源於愛爾蘭詩人葉芝獻給摯愛繆斯茅德·岡的劇作（葉芝一生為她寫過眾多蕩氣迴腸的作品，《當你老了》是其中之一），在劇中，凱薩琳女爵將靈魂賣給魔鬼，以換取同胞免於饑荒，最後升上天堂，因此她被視作愛爾蘭母性形象之象徵。
而「Reel Around The Sun」（與太陽共舞）、「Thunderstorm」（雷電）、「Slip into Spring – The Harvest」（走進春天 —— 收穫）等自然頌歌也最大程度接納了形體、音樂與人類精神，使具象而精準的舞步與背後的宏大敘事完美調和。
「戰爭，饑荒和奴隸制度割斷了人與自然的原始的紐帶，攪亂了整個人類社會，並改變了土著居民的歷史。」第二場從「American Wake」（夢醒美國）及「Lift the wings」（準備起飛）開始，講述著近代愛爾蘭人面對天災人禍，開始流離失所、遠走他鄉
19世紀中葉，愛爾蘭馬鈴薯失收，爆發大面積饑荒，導致人口銳減四分之一。其中一百萬人被迫放棄家園，遷徙至新大陸，這是愛爾蘭史上規模最大的一次移民潮。自此之後，在19和20世紀的大部分時間中，愛爾蘭在歐洲擁有最高的移民遷出率，鐵達尼號上發著美國夢的 Jack 便是千千萬萬愛爾蘭移民中的一個。
大洋彼岸，愛爾蘭人和黑人、東歐人、西班牙人一樣成為新世界勞工，面臨著未知的命運、文明與氣象。新城街燈之下，愛爾蘭人與黑人舞者互相切磋舞技，愛爾蘭踢踏與美式踢踏，一個輕盈挺拔，一個自由爛漫，兩者在爵士樂韻中和諧相融。
舞蹈單元「The Russian Dervish」（羅剎苦行僧）和「Andalucía」（安達盧西亞）所表現的則是俄羅斯傳統舞蹈及西班牙佛蘭明高，後者是唯一貫穿上下半場的舞蹈單元，第一場有與之呼應的「Firedance」（火舞）。我印象中波西米亞的野性與浪漫，佛蘭明高的韌性與殺氣，在舞者肢體、力度與情緒中全然流露。舞蹈最後戛然而止時，唯獨一束黃光打在舞者身上，風情萬千，渾然一體。
尾聲前三幕，「Anna Livia」（安娜·利維婭）、「Slow Air and Tunes」（慢舞）、「Heartland」（中心地）象徵遊子心回歸，而在他們的後裔腳下，全新征途又將開始。
如今都柏林城央的奧康奈爾街，一座女性銅像在水中靜卧了三十個春秋，她便是 Anna Livia。這個名字源於愛爾蘭作家喬伊斯的意識流小說《芬尼根的守靈夜》，Anna Livia 是眾河之母，也是都柏林母親河利菲河的化身。
這個由喬伊斯一手創造的語言謎題，以結局起頭，以開端煞尾，如同大河，奔流到海，又化作雨露，澤被蒼生。愛爾蘭人的歷史命運何嘗不似河流？周而復始，生生不息，這或許便是《大河之舞》的胸懷吧。
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愛爾蘭國寶踢踏舞《大河之舞》Riverdance
長沙站
時間：2018年1月25 (四) - 26日 (五) 20:00
地點：長沙梅溪湖國際文化藝術中心大劇院
票價：280 / 380 / 480 / 680 / 880 / 1280
武漢站
時間：2018年1月28 (日) - 29日 (一) 19:30
地點：武漢琴台大劇院
票價：280 / 380 / 480 / 680 / 880 / 1280
深圳站
時間：2018年2月1 (四) - 2日 (五) 20:00
地點：深圳保利劇院
票價：280 / 380 / 480 / 680 / 880 / 1280
廣州站
時間：2018年2月3 (六) - 4日 (日) 20:00
地點：廣州大劇院
票價：180 / 280 / 380 / 580 / 680 / 780 / 980
廣州站尚未開票，請留意「唄殼劇場」演出訊息
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