每個人心裡都有一團火，路過的人卻只看到煙

01-29

《至愛梵高?星空之謎 Loving Vincent》，一封寫給文森特?威廉?梵?高的情書，在他離開我們一百二十七年以後，雖然來的有點遲，不過總算還是來了。

第一次對這部電影有了直觀的興趣，是從下面這段話開始的。

125位藝術家依靠梵高本人和弟弟之間往來的800封書信為基礎，以120幅傳世至今的梵高原作為模板，耗費六年共同創作了65000幅油畫，然後採用現代的影像技術，以每秒鐘12幅油畫的頻次，「畫」出了這麼一部刷新動畫定義的作品。

毫無疑問，這段話引起了自己的極大興趣。

如果對於梵高的作品有所了解，會知道這位不世出的Genius對於色彩的敏感程度大異於常人。假如說他在荷蘭時期的作品還是典型的弗蘭德斯畫風，那麼在他周遊各地，並最終旅居法國之後，整個創作風格便逐漸發生了天翻地覆的變化，其對光線明暗的把握，對於畫面顏色的掌控，以及那種後人無法解釋，只好用「只有精神病才能進行如此這般創作」來作為借口的天才級想像力，配合手中的畫筆，向所有人展現出了一個真實而又魔幻，五彩斑斕，光怪陸離的世界。

如果這麼一個「顏色大師」的作品，用二十一世紀的電影技術，重現在大屏幕上，用來講述他生命旅程的最後歲月，真的是有一種冥冥中自有上天註定的宿命感。不是3D，不是綠幕，就是扎紮實實的畫出來，然後演出來，最後放出來，在這個世上已百年，片中才一日的當下，應該算是對於這位英年早逝的天才最大的敬意了吧。

影片本身的劇情並不複雜。和傳統的人物傳記片略有不同，而是採用第三者的視角，聚焦梵高自殺死亡這一直到今天依然謎一般的事件為主線，雖然永遠都不會有揭曉謎底的時刻了。借用一封已經沒有辦法送出去的信件，逐一採訪畫家生前接觸的每一個人，從醫生，旅館前台，顏料供應商，到路邊偶遇的甲乙丙丁。導演的目的也許並不是為了揭曉誰是真正的兇手，而是為了最大程度的還原這位劃時代的天才畫家在他生命的最後一段時間是如何度過的。

九十五分鐘的電影節奏緊湊，情節流暢，配上恰到好處的音樂，以及最大的賣點---那些看上去一直在屏幕上緩緩流淌，隨著情節推進時而明亮時而黯淡，變幻莫測的好顏色，使得整個觀影過程成為一場無與倫比的視覺盛宴。即使在影片結束，燈光亮起的時候，似乎依然是沉浸其中，久久不能清醒。

看完電影，印象最深刻的莫過於下面的這句話了：

每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。

大家都知道，作為今天享譽世界的藝術大師，梵高生前僅僅賣出了一幅畫，所以可以說他的一生，幾乎都是在窮困潦倒中度過的。對比今天梵高作品拍賣出的天價，是不是會有一種特別不一樣的諷刺味道？

正好搜集到了一些資料，還是用數字說話，比較有說服力。

TOP1.《加歇醫生》(Portrait of Dr. Gachet ，1890) ，8250萬美元

TOP2.《沒鬍鬚的自畫像》(Portrait de l』artiste sansbarbe，1889 )，7150萬美元

TOP3.《耳朵纏著繃帶的肖像》(Self-portrait with bandaged ear，1889)，7150萬美元

TOP4.《雛菊與罌粟花》(Still Life, Vase with Daisies andPoppies，1890)，6176.5萬美元

TOP5.《約瑟夫?魯林肖像》(Portrait of Joseph Roulin)，5800萬美元

TOP6.《麥田與柏樹》(A Wheatfield with Cypresses，1889)，5700萬美元

TOP7.《鳶尾花》(Irises，1889)，5390萬美元

TOP8.《麥前的農婦》(Peasant Woman Against a Background of Wheat，1890)，4750萬美元

TOP9.《花瓶與15朵向日葵》(Vasewith Fifteen Sunflowers，1888)，3970萬美元

TOP10.《星夜》(The Starry Night，1889)，這幅作品從來沒有進入拍賣市場，不過如果真的到了哪一天，應該會是一個天文數字吧

對於普羅大眾來說，留給我們的第一印象往往卻是這樣的，梵高？就是那個割了自己耳朵送給妓女的怪咖！而當自己第一次在巴黎的奧賽美術館看到這幅作品的時候，記得當時整個人都呆掉了，專門設計的燈光照射角度使得整幅畫面上都布滿了那種富有質感的顏色，閃閃發亮的小顆粒好像刻意的堆積在一起，但是那種流暢的線條又使得整幅畫面被籠罩上一種柔和的輕紗。原來梵高的作品是這個樣子的，那麼自己以前實在是錯的太厲害了！

影片中透過千里迢迢送信的小哥之口，道出了畫家生前最後一段日子的窘迫和困頓，以及那種無人可以理解，無人可以依靠，無人可以信任的孤獨，大概這種孤獨會一直浸透骨髓，寒徹入心吧？不過如果回顧他的作品，那種燦爛的，明亮的，耀眼的，如同被天使觸碰過的畫面又會讓人覺得大家應該是生活在不一樣的星球。

有人說他是神經兮兮的精神病，有人覺得他是個膽小怕事的懦夫，有人說他是個不勞而獲的可憐蟲，就算有那麼幾個人覺得這個來自北方的破落畫家挺有趣，人也不錯，也是站在一種居高臨下的位置上施捨善良和同情而已。

沒有人知道他到底在幹什麼，沒有人理解他的作品是怎樣一種偉大的變革，更不要說，有人能夠真正明白或者試圖去明白文森特?威廉?梵?高(Vincent Willem van Gogh)到底是怎樣的一個人。

而且直到今天，又有多少人真正懂得梵高？

又或者試圖努力去看懂梵高？

作為一個嘗試過很多職業但基本都做不下去的「怪人」，終於在自己27歲的時候明白自己來到這個世界上就是為了做一件事，畫畫，不停的畫畫。

從真正拿起畫筆，選擇繪畫作為終身職業開始，到37歲離開人家，短短十年之內，他創作了864張油畫，1037張素描，還有150張名聲不響但是和他油畫作品水平不相上下的水彩畫，其中尤其是以他的自畫像和向日葵兩大主題最為世人所熟知。現在的我們其實並不能夠完全知道這十年中他到底經歷了什麼，使得自己如同飛蛾撲火般耗盡了自己的生命，而全部的力量都用在了畫筆之上。

也許梵高是幸福的。

因為他可以拼盡全力的去做自己最愛的事情，哪怕為此耗盡了自己的生命。

至於世人懂他與否，也許在他看來，已經沒有那麼重要了。