《黃房子》里的梵高和高更：親愛的那並不是愛情

依舊先介紹兩位主人公：

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，荷蘭後印象派畫家，被認為是西方藝術史上最著名和最有影響力的藝術家之一。在十幾年的時間裡，他創作了約2,100件藝術品，其中包括約860 幅油畫。其特點是大膽的色彩和戲劇性，富有衝動和表現力的筆觸，為現代藝術的基礎做出了貢獻。

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的藝術探索在更大程度上受到原始風格的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷。

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兩位的故事要從1887年高更遊歷馬提尼克島說起，在馬提尼克島時，他製作了10至20幅作品，此次和土著文化的接觸對高更的藝術創作產生了極大的影響。他說：「我在那裡發現了野性和原始的狀態。當我的木鞋敲著它的花崗岩時，我聽到了沉悶、有力的聲音。我要在畫中努力表現這種聲音。」

此時的梵高搬離了弟弟提奧的住所,前往巴黎西北郊區,位於塞納河邊的阿涅爾，在那裡梵高第一次接觸了點彩畫的技巧，並在此基礎上他發展出了獨具特色的短線條作畫。這一階段他創作了200多幅油畫。

1887年年末，高更從馬提尼克島回到巴黎，並在商人ArsènePoitier的畫廊展出他在島上創作的作品。12月6日，提奧第一次購買了高更的作品，並引薦高更認識了梵高。此時的梵高漸漸厭倦了繁華的巴黎，需要新的藝術靈感來衝擊他，因此對高更的畫風大為欣賞，提奧更是在梵高的建議下花費900多法郎購買了三幅高更的畫作，並把它們掛在Goupils的牆壁上。此後，兩位畫家逐漸熟識，在後來的兩個月內頻繁交換作品，並在藝術上互相影響。

1888年2月，梵高為了尋找「純凈的氣氛與歡樂的色彩效果」，來到了地中海沿岸的阿爾勒。在寫給高更的信中梵高說：「我經常會眺望窗外，問自己，這裡像不像日本？」梵高希望能在阿爾勒建立一個「南方工作室（Studio of the South）」，吸引更多的藝術家前來繪畫，並在第一時間邀請了高更。此時的高更正為錢所困，比起「南方畫院」的建議，他更加看重的是畫商提奧的資助。儘管他在給梵高的回信中一口答應了對方的請求，但高更嚮往去更遠的地方旅行，而阿爾勒只是他這些計劃中一個過渡的落腳點。

但精神亢奮的梵高此時已經開始為新室友的到來而準備了。梵高在阿爾勒租借了四間房間，後來被稱作他的「黃色房屋（Yellow House）」，並親自裝修，他們的纏鬥也從此正式開始。

1888年10月23日，高更終於從巴黎動身抵達了阿爾勒，在後面的九周時間裡，兩位畫家共同工作和生活。一開始兩人維持了良好的關係，這一期間梵高繪畫了幾幅《向日葵（Sun Flowers）》作品，兩位畫家在此期間都為對方繪製了肖像畫，偶爾還一起外出採風。看似這一切都順利地發展著，但藝術上的分歧使兩位畫家的關係變得緊張了起來，高更是一個用記憶與想像繪畫的人，他主張用想像的載體表達畫家的意見，而梵高更傾向於繪畫他看得見的事物，他認為一切的表達都應基於現實，兩人在繪畫上的不同觀點經常導致激烈的爭吵。

【此處劃重點，後文有呼應】

而從相識開始，梵高就絲毫沒有掩飾他對高更的敬仰與崇拜，在共同工作的期間，熱切盼望著高更能給他藝術上的啟迪，而高更則漸漸把他的熱情視作理所應當，表現出更多的是盛氣凌人的姿態...

期間梵高創作的《梵高的椅子》和《高更的椅子》被認為很鮮明地反映了兩人的不和諧。

梵高的椅子造型簡單、材料樸實，體現了梵高崇尚簡約自然的個性。畫作的整體色調還是他心儀的藍色和黃色，光線是白天明朗的陽光。椅子上面擺放了一隻煙斗和一包打開的煙絲，這是梵高在孤獨時用來麻痹自己的，反映了他落寞的心境。左側背景中有一盆花芽初發的洋蔥，象徵著梵高對重新開始繪畫事業的期許。

而高更的這一把扶手椅可謂奢華，椅子上面擺放的書籍象徵著高更的博學，一盞蠟燭更是把高更比喻為「指路明燈」。可蠟燭是傾斜著的，暗示了兩人關係的不穩定。椅子整體呈暗紅色，背景則被塗成綠色，梵高還一反常態地用藍色畫出了陰影，這是在他這一時期的創作中少有的顏色。

他在給弟弟提奧講解自己《夜間咖啡廳》一畫時說過：「我試圖用紅與綠來表達人類可怕的激情……它會使人毀滅，失去理智甚至走向罪惡……如同魔鬼的熔爐一般。」

《高更的椅子》中所使用的紅色加綠色，也許正源於梵高潛意識中的不安定感，和對高更「人去椅空」的恐懼。

高更隨後在給朋友的信中寫道：「梵高與我完全不相為謀，在繪畫上的觀點尤為不同。對他欣賞的杜比尼、齊耶姆和盧梭，我絲毫沒有感覺。而我熱愛的安格爾、拉斐爾和德加，他竟嗤之以鼻。為了平息爭吵，我只得說：隊長，您有理！」

高更提出要為梵高畫一幅肖像，作為禮物送與提奧，計劃在離開之前答謝對方。畫的名字叫做《畫向日葵的人》。

梵高在得知高更決定離開之後，愈發地覺得自己的理想搖搖欲墜，於是更加地狂躁易怒，。高更擔心受到攻擊而夜不能眠，直到1888年12月23日，高更描述到「……我轉過身，看到梵高向我衝過來，手裡握著一把剃刀。那一刻，我凝視他的眼神一定非常堅定有力，使他停下來，低著頭，一會兒就轉身走回屋裡。」

梵高回到房間之後就發生了眾所皆知的慘劇：他割下了自己的左耳，又把它送給了本地妓院的一個女孩。

第二天，人們發現了他滿身是血地暈倒在自己的房間，急忙把他送去醫院。高更獨自離開了黃房子，兩人從此天各一方。

1889年2月26日，梵高因為民眾的一致請願，受警方命令限制住院。他被關在收容所總計一年零八天，病情嚴重時甚至失去了作畫的自由。梵高的精神奔潰使得他建立藝術家樂園的夢想一同破滅。

而在住院期間，他封存在黃房子中的畫作因為保存不當而受到毀壞。在病情平穩時，他一面修復過去的作品，一面勤奮作畫，驚人地繪畫了將近150幅油畫與100多幅素描。其中通過對自己崇拜的畫家的模仿並用自己的技巧進行全新的呈現，他的繪畫開始趨向於後來所說的表現主義，更多的表現了梵高的內心憂鬱與幻覺。

其中最為經典的《星夜》就是在這一時期完成。而這幅作品中描繪的景色實際上不是梵高看到的，它只存在於梵高的腦海中。梵高在信中曾寫到：「在我的腦子裡已經有了這幅作品：一個多星的夜晚，基督是藍色的，天使是混雜的檸檬黃色。」梵高將一天中不同時段、不同天氣的景物重疊整合，再加上自己的回憶與想像，最終完成此畫。這幅作品被認為最集中地反應了梵高的作畫特點：浮世繪的風格，構成畫面中村落短而直的線條和天空中厚重的長曲線都運用了最為「梵高」的厚塗法。

而當我們回過頭看梵高與高更早期的相處細節，才發現這不正是梵高曾經幾度與高更爭辯卻又在暗中嘗試的技巧嗎？

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1890年3月，梵高的6幅作品在布魯塞爾作展出，之後在巴黎又展出了10幅作品，這些作品讓梵高得到了正面的認可，莫奈寫信祝賀了他，弟弟提奧也在信中告訴梵高：「你知道我有多麼高興。很多人來問我這些畫的來由，他們給了你讚許，甚至保羅·高更都說你的作品是畫展最關鍵的部分」。

而業界的認可讓梵高更加穩定，1890年5月，這是梵高去世前的兩個月，他離開了療養院。1890年7月29日，面對「明朗而健康的鄉村」與「生活上的困苦與不安」，梵高在一次意外中選擇了面對死亡，結束了自己的生命。

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