練字乾貨 | 關於草書那點事

01-29

今天我們要講解的是草書的故事，一直以來，草書給我們的印象是飄逸靈動的，那麼今天我們就講一講草書的那點事。

Contents

?草書的抒情性

?草書的創作

?草書的發展階段及代表書家

關於草書的起源，說法一直不一，許慎認為漢興有草書，趙壹卻認為「於秦末」。通過現在出土的實物資料，我們可以清楚的看到草書的最初雛形，可以從篆書、隸書的草體看到影子，至遲在西漢草書已經非常成熟了。那麼什麼是草書呢，簡單的說就是正體的草寫，就是在隸書快寫基礎上發展而來的，因而草書又有「稿草"之說。

草書的抒情性

草書是各種書體中最具有藝術性的書體。所謂最具藝術性，是指草書抒情性而言的，從抒發情感的角度，草書遠勝過其他書體，所以楊泉的《草書賦》說：「唯六書之為體，美草法之最奇。」只有草書，才把書寫者的個性、才情、氣質、情感最大限度地展現出來。

作為草書，無論是側重點畫端點的二王一類草書，還是講求線條感的「顛張醉素"的狂草，抒情性是它們的共同特徵，如果說王羲之《遠宦帖》表現了書家的優遊與閑適的話，那麼張旭、懷素草書則充分體現了大唐鼎盛時期藝術家鮮活的生命力，體現了藝術家精神的自山與情感的激越。

因此我們說草書是最具藝術性的一種書體。明白這個道理，我們也就不難理解一千八百多年前的漢代草書家們「領袖如皂，唇齒常黑"的痴狂了。當時大多數人不理會書寫的實用目的，而整天埋頭於草書，很大程度上是從草書的書寫過程中得到心靈的慰藉和解脫。歷史上許多草書名作都依賴於情感的宣洩或抒發。

草書的創作

（一）書寫速度

說到草書的書寫速度，很容易讓人想到「匆匆不暇草書"這一千古名句。對於這一論斷，因為句讀不同，歷來有不同的理解，有人認為是：「匆匆，不暇草書。"意思是太匆忙了，沒有空閑寫草書，主張寫草書的速度要慢。

另一種認為是：「匆匆不暇，草書。"意思是太匆忙，沒有時間了，所以才寫草書，言外之意就是草書的書寫速度很快。

將「匆匆不暇草書"理解為草書要慢寫的認識，實際上是書寫者尤其是晚清書家的一種誤解。因為古代書家早就認識到，草書要快寫，如趙壹在《非草書》上講：「草貴易而速，今反難而遲。"意思是說本來草書是要快寫的，而今天人們寫慢了，這是不對的。

可見草書書寫的快慢問題在漢代時就已經存在。到清代包世臣、康有為等書家，他們是用碑派的方法寫草書，想要表現出草書點畫的滯澀感，只有放慢速度來寫，進而將慢寫草書發揮到了極致。然而，從草書產生的本意上講，快寫才是草書的本意。

（二）草書之難

一般來說，草書是一種比較難寫的書體。一方面它最善於表情達性，講求書寫者的性情，書寫時的物我合一。另一方面，單純從技術層面，一般以為要寫好草書，必須對毛筆及其在紙面上的點畫形態有充分的估計，換句話說，必須對工具材料十分熟悉。

這也就是為什麼一般人認為寫好草書應先有楷書的底子；楷書寫好了，最好行書也要達到相當水準，有了這樣的基礎，才具備寫好草書的條件。反觀書法史上草書大家，大都符合這一特點。

因此如果梳理一下歷代的書家，就會發現擅長草書的書法家，不管在同一時代，還是放眼整個書法史，比其他書體的一書家都要少。

例如，在草書和楷都處在鼎盛時期的唐代，與楷書家相比，頗有成就的草書家就要少。屈指可數的只有四家：懷素、張旭、賀知章和孫過庭，而楷書家顯然更多。到了明代，可以說是行草書最為發達的時期，從擅長章草的宋克算起，到解縉、祝允明、徐渭，再到張瑞圖、黃道周、傅山諸家，把所有的草書家曆數一遍，還是不如行書家多。至清代，非常好的草書家就更少，特別是清代的中晚期，儘管也有擅長草書的，但放在整個時代之中，還是遠遠趕不上楷書、行書的水平。

（三）物外悟草

草書家的成功在於兩點，一點是技法的精熟，即使是「粗服亂頭"的晚明書家，如徐渭、傅山等人，他們的每件傳世作品，無不依賴純熟的技法。另外一點是字外功，所謂字外功，對於草書家而言，並不是讀幾本書，就可以解決的。更重要的要具備良好的藝術感覺，而藝術感覺很多時候來源於對外界事物的感悟，即通過外物來悟得草書。張旭「始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹，而得筆法意，觀公孫氏舞劍器而得其神"，黃庭堅「觀長年盪槳而書法大進"都是有口皆碑的例子。

通過這些享有大名的草書家物外悟草的故事，可以看出，草書離不開對於意象的揣摩，草書的想像力與意象密不可分。這也是草書家良好藝術感覺的源泉。清代學者翁方綱更用一句「世間無物非草書"加以概括。自然外物莫不通於書法，莫不就是書法。

與其他書體相比，草書的藝術創造，需要更多的感性支配，不像正書那樣，可以慢條斯理、工工整整地按照預先設計好的思路去寫，不需要過多的情緒支撐，甚至可以打破常規書寫的順序，如文本內容是豎行的，也可按橫行去寫。而草書的書寫的時間性和空間性是唯一的，不可逆的。

（四）草書與酒

與詩詞一樣，書法與酒也頗有淵源。回顧書法史，書法與酒的故事俯拾即是。酒後作書往往會產生意外效果，因為酒能使人興奮，解放理性，激發人的創作慾望。王羲之的《蘭亭序》就是在一種微醺狀態下書寫而成的。當時的王羲之五十一歲，他與謝安、孫綽等人宴飲於紹興蘭亭，寄情山林，放浪形骸，流觴曲水，飲酒賦詩。就是這樣飲酒之後當場不經意書寫的《蘭亭序》，成了歷代書家無不效法的千古絕作。《蘭亭序》成了書法抒情性與藝術性完美結合的典範，筆法精美典雅與結構巧妙自然的高峰。

《蘭亭序》

與王羲之蕭散、閑適的心態不同，張旭、懷素在酒的助興下，顯得狂放不羈。杜甫詩歌中提到的「張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙"與懷素《自敘帖》中所記「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"無不如此。

草書的發展階段及代表書家

在書法史上，草書從章草變而為今草、狂草。

（一）章草

章草在漢代已成為一種成熟的書體，主要特徵是每字獨立不相連屬，末筆常為雁尾，帶有隸書筆意。著名的草書家有崔瑗、杜度、張芝等。其中崔瑗、杜度以章草名世，並稱「崔杜"。西晉草書家以索靖和陸機為代表。索靖（239一303）傳張芝法，以章草名世，傳世書跡有《七月帖》、《月儀帖》、《出師頌》等。

七月帖

出師頌

（二）今草

張芝為今草創始人，有「草聖」之稱，傳世有《冠軍帖》。

冠軍帖

所謂今草，為楷書的草寫，字間可相連屬，末筆沒有隸書筆意。到東晉時期，王、謝、郗、庾四大家族都有較為傑出的草書家，如謝安、謝萬、郗鑒、郗超、庾元亮、庾翼等，最為傑出的代表人物當推王家的王羲之、王獻之父子。南朝梁武帝評價王羲之書如「龍跳天門，虎卧風闕"，多半指其草書而言。

《十七帖》

王羲之草書以《十七帖》與《遠宦帖》為代表。二者均為學習草書的範本，後者往往被認為是草書用筆的經典作品。王獻之草書被米芾稱為「一筆書"，字間連屬不斷，以連綿的映帶為特徵，堪稱草書章法的經典。南朝時期，王羲之的第七代孫子智永禪師以草書承繼家法，他的《真草千字文》為一代名作。

真草千字文

（更改了配圖，蟹蟹 @清蟬 @何陽春兩位大神提醒！）

（三）狂草

孫過庭之外，最為有名的草書家當推「唐草三傑"一一一張旭、懷素、賀知章，其他如高閑也頗有成就。

張旭作品

張旭的《古詩四帖》和懷素《自敘帖》為其代表作。儘管對於它們的真偽歷代聚訟不斷，但對其藝術性則有著較為一致的意見。從技法處理上，我們也可以看出二者的異同。相同之處，都加強了筆畫之間、字與字之間的連貫性，將王羲之草書中的點畫線條化，從而與二王拉開了距離。不同之處在於所有字內筆畫連接關係、字間關係都有很大的改變，筆畫與字間的連綿已經使字形幾乎達到不可識別的程度。書寫成為了線的藝術，依賴於中鋒為主的用筆方式。

我們今天就講到這裡啦。