求「相愛相親」這樣的電影別被埋沒

看完張艾嘉導演的《相愛相親》，我挺感動。

不只是因為這個故事，也是因為張艾嘉的堅持。

在如此浮躁的社會，尤其是電影市場中，張艾嘉始終堅持著拍自己想拍的故事，用自己喜歡的方式。

真是難能可貴。

但堅持也有堅持的代價。

《相愛相親》上映一周了，票房只有1100萬。

同期的《雷神3》4.7億，《密戰》也有7000萬票房。

這不奇怪。

一部小成本的家庭題材劇情片，顯然根本無法和商業大片在票房上抗衡。

但我是個很軸的人。

明知道有些事情是註定了的，卻很不甘心。

《相愛相親》的排片太少了，首映當天也只有不到7％，到今天更是到了只有3％左右的份額。

所以說，這樣的一個票房，不是因為電影拍的不好口碑差沒人去看。

也不是因為電影沒有吸引觀眾的點導致沒人想看。

而是觀眾就算想看也沒得看。

我多希望這部電影的排片能多一點兒。或者說，我多希望以後像《相愛相親》這樣的電影，能有更多排片。

這樣的一部好電影，應該被更多的人看到。

《相愛相親》好在哪裡呢？

四個字：

恰到好處。

張艾嘉就像是一個內家拳高手，不顯山不露水，卻能夠以柔克剛。

六十四歲的張艾嘉，也是一位老導演了。很多時候我竟然總覺得她很年輕，也許是因為看多了台灣新浪潮時期的電影，在楊德昌、陳坤厚等人的鏡頭下，她還是那個羅大佑口中的「小妹」，美得不可方物。

張艾嘉一直都是極具才華的。提到她，很多人喜歡說「女性視角」，但很多女導演都有女性視角，並不是張艾嘉的專利。

我倒覺得她的異於常人之處，正在於她的廣博。

整個華語影壇最輝煌的時代，她都經歷過。

她合作過的導演，有胡金銓、楊德昌、李安、杜琪峰這樣的港台大師，也有賈樟柯、李玉這樣的內地名導。或多或少的，她從這些人身上都汲取到了一些養分到自己的電影中去。

尤其是楊德昌的電影，對張艾嘉的影響是肉眼可見的。

整部《相愛相親》，都充滿了最真實的生活質感，那種水一般的感覺，是楊德昌最喜歡營造的。在張艾嘉這裡，楊德昌的東西似乎得到了傳承。《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。

這也是功力的體現。拍了這麼多年，廣采眾家之長的張艾嘉，哪怕算不得是大師，也是最頂尖的高手了。《相愛相親》沒有繁複花巧的敘事手段，也沒有精心設計的情感爆發點，張艾嘉安靜地講述了一個普通家庭的普通故事，卻引動了觀眾們強烈的感情。

很多人看完《相愛相親》都哭了，包括我。

但我知道，我的落淚不是被「煽」出來的。

我很不喜歡那些想盡辦法要讓觀眾去哭的電影。目的性太強，不夠真誠。看那樣的電影我也會哭，但眼淚流過之後，什麼都剩不下。

《相愛相親》這樣的電影，則是一點點地去觸動觀眾，通過細節，通過人物，更是通過影片整體的氣質，去讓觀影者找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而或是感到溫暖，或是感到憂傷。

真正被影片擊中後，流下來的淚水其實是蠻珍貴的，因為這種情況並不常有。

哭過之後，影片的內容也還是會留在心裡，催生出很多的思考。

本片的片名蠻容易記錯的。我們平時喜歡說「相親相愛」，卻很少說「相愛相親」。

這很有意思。

在中國傳統的封建婚姻體系中，愛情常常會成為婚姻的贈品。

包辦婚姻里，一對新人在結婚前素未謀面的事情並不少見。這種情況下，有些夫妻日久生情，也就有了愛情，有些夫妻則實在是沒什麼感覺，那便靠時間醞釀出的親情來維繫家庭關係。

我們的父輩和祖輩中，很多人的婚姻都是這種模式。

即使是現在，這種「先結婚後培養感情」的模式也依然存在。

所以我們喜歡講「相親相愛」，而不是「相愛相親」。

何況，在中國人的思維中，「親」要比「愛」靠譜的多。

但把「親」的位置放在「愛」前頭了，難免就有人一輩子也不懂「愛」為何物。

或者說，有的人會把「親」當成「愛」，有的人則把「愛」當成了「親」。

有點兒拗口，不過你仔細想想，也還就是這麼一回事兒。

張艾嘉講的這個故事，就是一家人在生活中理解「愛」的過程。

所以她把英文片名取做「Love Education」。

在電影中，幾個重要的角色在經歷一系列變故後，都得到了關於「愛」的感悟，得到了成長。

故事從一場葬禮開始。

薇薇的外婆去世了，臨走的時候她沒說話，作為女兒的岳慧英卻理解了母親的心意。

岳慧英認為，和父親相知相愛一生的母親，應該合葬在一起。

但這存在阻力。

薇薇的外公不是只有外婆這一個妻子。在進城前，外公在鄉下就有一個妻子，雖然沒有夫妻之實，也沒有子女，但這位「正房」卻一直在鄉下等待著自己的「丈夫」，直到外公二十年前去世葬回原籍，這位老奶奶也就一直守著外公的墳塋。

薇薇將這位老人叫做姥姥，在村裡，她是人人敬重的「阿祖」。

岳慧英想要讓父母合葬，就得遷墳，而阿祖決不允許這件事發生。

這就是這部電影的核心矛盾。

也是因為這個矛盾，導演一步步引出了三代人各自的情感問題。

薇薇這一代，「愛」比「親」重。

她愛上了酒吧駐唱歌手阿達，卻沒什麼安全感。

兩人的感情激情似火，卻又似乎充滿了不穩定性。

阿達初戀女友的出現，更是讓薇薇心中不安。

她想要把阿達綁在自己的身邊，卻因此讓阿達無法追逐夢想。

岳慧英這一代，淡忘了「愛」。

岳慧英的丈夫是愛著岳慧英的，岳慧英當然也愛著丈夫。

年輕時，為了嫁給丈夫，岳慧英拼了命地說服自己的父母。

但在多年的生活中，激情消退，在女兒眼裡，父親百依百順，似乎對母親只有遷就，卻沒什麼愛情。

阿祖這一代，則是「親」代替了「愛」。

外公對阿祖有感情嗎？有。他會給阿祖寄錢，會噓寒問暖。但他對阿祖沒有愛情。

阿祖以為外公對她有愛情，所以等了一輩子，到老了都無法忘懷。

這三個結，在影片的最後被一一解開。

薇薇讓阿達去了北京，給了自由，卻也讓兩人的相愛更加堅固，更加舒心。

岳慧英坐上了丈夫的新車，丈夫說起了兩人年輕時的心愿，一切，似乎回到了剛結婚時甜蜜的狀態。

阿祖放手了，她說：「我不要你了。」

在那一刻，阿祖知道自己等的不是一份愛，但她應該不會後悔，至少，在她的一生中，充盈著愛。

這是個簡單的故事，卻在張艾嘉導演的處理下變得極有味道。

這其中的關鍵，就是細節。

我最喜歡的影片中的細節，有兩處。

一處是阿達躺在棺材裡哭泣。

那一刻，幾代人之間沒有了代溝，突然，我們意識到情感其實是相通的。

另一處是岳慧英哭著在車裡對丈夫說：「不許再讓王太太上你的車！」丈夫笑著哼著年輕時唱過的歌。

這畫面甜蜜極了，對於愛情的刻畫，六十四歲的張艾嘉，找到了最精準的方式。

影片中的一些意象也很值得玩味。比如那塊貞節牌坊，它象徵什麼呢？我不覺得女導演張艾嘉是想去批判些什麼，那太淺了。不同時代的人，有不同時代的思想，也有不同時代的生活。就像我不覺得阿祖的人生是一個悲劇一樣，她那一段故事的感人之處，恰恰在於常人的不理解。

張艾嘉也絕不會想要刻意地去給觀眾說教。她講故事的時候很克制，剋制到哪怕自己的情感已經到了頂點，也不輕易地用鏡頭宣洩出來。這就讓影片的氣質很恰到好處，有種自然之感。

當然，這種自然也離不開演員們的出色表演。

張艾嘉自己來演女主角岳慧英，塑造得極為出色。她的表演，基本上就給影片定下了調子。拿過兩屆金馬影后的她，這次又拿到了提名，也是實至名歸。

但她還真不是片中演得最好的。

田壯壯演的丈夫，和吳彥姝奶奶演的阿祖，絕了。

很有意思，第五代幾位著名的大導演，演戲都很不錯。張藝謀拿過東京影帝，陳凱歌偶爾客串，也常驚艷。這次田壯壯演戲，則格外返璞歸真。到他這個境界，拿不拿影帝已經不重要了。

吳彥姝奶奶之前在《北京遇上西雅圖之不二情書》中有過出演，就已經堪稱該片的最大亮點。這次出演阿祖這個角色，更是舉重若輕地演出了人物性格的層次感。觀影中我幾度哽咽，都是被她所打動。

幾個配角，也都是大腕兒。李雪健、王志文，以及稍微年輕一點的耿樂，都非常出色。

年輕一代的朗月婷和宋寧峰演得也不錯，但比起前幾位，就差了一點。這也是很多人說年輕一代這條線不如另外兩條線那麼動人的原因。

我觀影的時候哭了，但還比較淡定。

但有意思的是，在看完這部電影后的第二天晚上，我聽歌，突然隨機循環到張艾嘉的《愛的代價》，一句歌詞突然衝進了我心裡，又把電影里的那些故事勾起來了。

我躺在床上哭得稀里嘩啦。

那句歌詞大家都很熟悉：

「走吧，走吧，人總要學著自己長大。」