插畫設計如何創作具有「個人風格」的主題？

文 | Yi. Z

SODO資深插畫設計導師

在介紹題材的選擇和創作方法之前，先給大家看些案例，我們通過這些案例的講解讓大家更好的理解怎樣創作一幅插畫作品。

江戶時期的大眾藝術自然是浮世繪了，其題材種類涉及100多種，其中人物、風景和花鳥是當時許多畫師都會觸及到的題材。

我們再看下面的作品，和當代浮世繪的主要創作的題材大致一樣，都是關於人物和風景有關的創作。

傳統浮世繪在題材上的表達相對來講比較單一，片面。人物題材多以當時的藝伎、游女和歌舞伎演員為主要創作對象，風景畫則是取材自然山水題材進行創作。但是現代浮世繪插畫則在內容上更加豐滿。

如上面兩幅作品大家可以看到和過去的浮世繪作品很不一樣。這裡面的女性不再只是溫婉嬌弱的形象。女性身材比較強壯健碩，不是拿著武器就是彈著電吉他，和以前的浮世繪作品中的女性相比，多了剛毅感和獨立感，有了自己的個性 。他們的身份不再只是充當花瓶、美人這一單一的屬性而存在。她們的社會身份多重起來，而且從她們身上可以看到我們現代人共有的特性。這就是當代浮世繪的特點之一。

講這麼多，希望大家能夠通過這個案例的分析，明白創作這個東西是不能夠脫離我們生活的這個時代的，只有能和我們產生共鳴的作品才會叫我們印象深刻。

題材的創作形式也越來越多樣化，一定要跟上時代的潮流。近年來，由於是動漫全球化的原因，繪畫作品或多或少呈現齣卡通化的趨勢。所以卡通和浮世繪結合已經不再是什麼稀奇的事情了。

在題材的選擇上，好的作品有一個共性就是主題明確。即畫面所有的元素構成都是為了一個主題服務的，不論這幅畫繁雜到什麼程度，裡面所有的元素都是為了這個主題而存在的，都不是無道理的出現。所以元素表達的內容要統一，不要雜亂五章。

現在進行插畫創作，要結合當下文化，這樣的你作品才能和觀眾產生共鳴。另外更重要的是把你的主觀情緒和想法融入到你的作品裡是最重要的。但這一切都建立在興趣之上，要和自己感興趣的題材點相結合，這樣進行題材創作相對比較容易，能夠比較自然地激發出自己的潛能和想像力，有挖掘的空間。

在確立主題之前我們還需要做一定得基礎調研，這是創作前期的十分重要的一環。通過調研，能夠對我們的繪畫語言、創作形式上提供幫助和思路，在熟悉經典形象的過程中，融入我們自己的東西，並試圖突破固有的形式，這就是調研的重要性。當我們通過調研確認我們的主題是可行下去的，後面我就可以進行插畫的製作了。

最後再給大家介紹一個調研期間經常會使用到的方法。可以通過上圖這樣的形式來進行思維發散，圍繞一個主題，把能聯想到的辭彙都寫出來。打個比方，比如主題是森林，由森林我們可以聯想到樹、綠色、藍天白雲等等 。這樣不光可以擴展我們的思路，還可以吧我們聯想到的東西都記錄下來，在眾多聯想到的東西中選擇我們會用到的來進行創作。

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