Head：相契的「靈魂」，探尋金斯頓「平面即是一切」的藝術表達

寫在前面的話 ：「知識的價值在於分享」，一直是康石石個人信奉的一句話，也是指引康石石個人實踐的一句話。其實，知識所蘊含的「廣度」遠遠不止於學術體系之內，它還包含有人生經驗所積攢的豐厚閱歷，與看待世界、分析世界、認知世界的角度與深度。 世界豐富多彩，康石石希望能夠為藝術留學生推開更為寬闊的大門，讓藝術留學生的知識與經驗能夠於康石石公眾號匯合交織：你能在倫敦租到高性價比的住房，就能幫助經濟並不充裕的家庭前往倫敦留學；你了解UCL的建築設計課程體系，了解AA的授課方向，就能夠給不知何為A校B校的學生指引方向；自己當年年輕吃過的虧，上過的當，後人如何避免...

所以，康石石將為中國藝術留學生開放周三「藝術留學知識共享」欄目，集合大家的藝術設計認知與藝術留學經驗，為藝術留學生&預備生提供更加多元化的信息交流機會。分享你的留學經驗，請聯繫康石石小助手（微信號：hanyi_jianqing2）。

本期分享人：Head

金斯頓大學，Graphic Design，BA

徐冰工作室，雕塑項目

英國國家醫療服務體系，增強與病人互動項目

漢藝國際教育，資深平面設計導師

內容摘要：藝術不等於「極端」，表達不局限「媒介」

與國內以結果為導向的教育方式不同，國外院校更加傾向於對學生思維能力的培養。金斯頓大學對「平面等於一切」的觀點，造就了我在藝術創作上熱愛自我表達的個性態度。因此，在畢業後我沒有選擇就業，而是跟隨自己的意願，去景德鎮深入探尋藝術的自我表達。隨後又選擇進入藝術教育事業，也是對自我價值的一種探尋。結合我的學習經驗與人生體驗，希望能夠對大家在藝術與設計的道路上有一些幫助與啟發。

興趣中「體會人生」

1. Music

我喜歡聽高保真音樂，在無限接近現場音質的過程中，我能夠感知到探尋真相的過程。聽Hi-Fi是一種可以與音樂家交流的方式，甚至有時可以達到一種神性的聯結，它可以陪伴你、斥責你、拯救你。

音樂既是一種精神的享受，又是一種對人生的思考，兩者相結合後所產生的才是能夠讓人享受、獲得感動的音樂。比如我很喜歡的樂隊Pink Floyd，其中Roger Waters就是精神領袖，負責哲學方面的思辨，David Gilmour則是負責音樂性。

音樂，與藝術其實很相近。比如我們看一張畫、一副照片、一段影像，都會產生不同的感受。當感受升華到一定階段之後，便成為了感動。

2. Game

我之前很喜歡一款叫「風之旅人」的遊戲，這款遊戲的魅力之大， 一個老人在店裡看一個玩家玩這個遊戲，看到老淚縱橫。這個遊戲開闢了一種禪道的遊戲風格，遊戲中兩個人只能通過聲波交流，在路途中相互陪伴，一起到終點，經歷從美麗、到痛苦、到重生的過程。

遊戲里有一個很令我感動的片段是，兩個人在一起闖冰雪風暴，在離終點很近的時候相繼倒下，雖然掙扎但卻很真實。當下的很多遊戲，運營商為了讓用戶投入更多時間，或者體驗回報價值，會極儘可能地製作華麗的場景、真實的打鬥場面，但這個遊戲不是這樣的，它更像是人生，能給人很多反思與啟示的人生體驗。

學習中「感悟設計」

1. 思考＞形式

金斯頓平面設計的教學宗旨，就是讓每一個學生學會思考，我們做一個項目，一般都會花費80%的時間針對一個idea進行討論，最終提取出精粹的概念，再花20%的時間去製作即可。金斯頓的設計都是比較概念化的，有時候如果一個項目時間不夠，甚至直接把自己的想法講給老師聽，只要你的思考足夠，老師不會過於追求設計形式。

2. 過程＞結果

國內的教育環境下，學習是為了達到某個明確的目的，導致學生在學習中只看重結果。但由於金斯頓三年的學習經歷，我開始學會不去注重事物的結果，而是用另一種眼光看待世界，全面剖析自己。

正是由於金斯頓帶給我的這種思考人生的方式，我發覺原來「學習」，遠比學習本身有趣的多，這也與國外教育注重research有關。因為在做設計時，你需要找到一個興趣點並轉換成靈感，這一過程就是學習的過程。但與國內的學習完全不同的是，你所學習的東西都是你非常感興趣的，因此會真實地感受到學習可以使自己快樂。

3. 平面＞平面

「平面是一切，你想出一個idea，用任何藝術形態表達出來，它就是平面。」這是當時大一的tutor對我說的，我至今印象深刻。在金斯頓，平面是一種思維，你可以用fine art的思維方式去思考，在選擇適合的媒介進行表達，不論你的表現形式是產品、服裝、陶瓷，或是其他，只要能夠呈現出自己的設計想法，就是平面設計。

從上面很容易看出金斯頓平面設計的與眾不同，它可以說是英國最前沿的平面設計，與CSM不分伯仲。相比於設計技法的傳授，學校更對學生的思維負責，而這種思維，是在設計創作中，甚至未來人生中對自己幫助極大的。

突破中「尋找自我」

1. 認知

由於思考與認知方式的改變，使我看世界的眼光變得不同，進而對我的創作產生了很大的影響。畢業之後我曾經在景德鎮學習了半年陶瓷，設計了兩組作品。雖然被一些人質疑，為何名校畢業不直接選擇就業，但我反而認為，如果一個人不能做自己喜歡的事情，工作也僅僅是一份職業，只有當你熱愛它，它才能夠變成一份事業。

2. 尋找

我一直認為，無論人生的中間過程如何，最終到達的「點」是不變的，這個點不是成功，也不是所謂的目標，只是對人生意義的不斷嘗試。其實沒有所謂的「人生贏家」，我選擇教育行業，也正是把它當做人生的一種探索。我們能夠決定的，不過是一天或者一周能夠達成的目標，預估五年或者十年的成功實在過於空洞。

3. 顛覆

在給學生上課的時候，我通常會在第一節課問他們，什麼是平面設計，大部分學生只能給出海報、封面、紙質等單一的字眼。大家需要打破傳統觀念的束縛，其實平面就是你眼睛所看到的一切東西。

我們以David Hockney對透視的理解來看，他認為透視應該由很多不同的方位組成，因而選擇在同一區域拍攝同一場景，通過拼合所形成的效果展示3D。所以說，我們的眼睛所能看到的東西，都是2D的平面。

4. 寧靜

由於金斯頓對學生思維方式的鍛煉，使得我在輔導學生的時候對概念的要求比較高。現在很多同學都會做類似於抑鬱、整容、女權等極端的話題，認為這樣做才是藝術。但現實是，藝術並不是為了極端而極端，雖然它可能會讓你搶眼，但你無法做到永遠的極端，最終還是要回歸平靜。

比如我有一個學生，想要選擇「安全感」作為話題，這一話題過於廣泛，就像很多同學都會創作抑鬱、整容、女權等話題，這些話題就範圍過大而難以表達。

我在幫助學生做mindmap時，在細化過程中進一步找到了合適且有趣的點，即通過不斷說話來彌補安全感的人群，因此學生最終將「話癆」定為自己的主題。對於同學們在申請作品集中的項目主題，不能過於寬泛也能過於細化，此時就需要老師幫助做好把控。

後記

1. 語言障礙

初到英國，很多人都會不可避免地遇到語言障礙。身處極為注重概念思考的金斯頓平面設計專業，全班只有三個亞洲人，我在graphic course的前一個月基本完全處於與組員無法溝通的狀態，甚至想要轉產品設計，因為可以多做少說。但由於與攝影老師的溝通，以及不斷嘗試與其他人交流，才逐步適應。也陰差陽錯地修了攝影的雙學位，也算是因禍得福。

2. 克服恐懼

金斯頓是個多元文化的國家，想要打破常規，得到不同可能性，就必須深入融入環境。比如我當時在地鐵站遇見的黑人吉他手，就結識於音樂而成為了朋友，可以說這種融入與交流，很多情況下是無目的的。

但是，同學們必須要逼迫自己去體驗和交流，在思維上形成獨立的觀念，學會脫離國內由老師和家長掌管一切的觀念，在不斷嘗試的過程中感受全新的體驗。

往期「藝術留學知識共享」欄目

第十四期：Davis Woo：行走「時尚圈」多年，那些光鮮背後的「商業鏈條」

第十三期：Yin：Parsons近兩年，我從未感受到它是全美「服裝第一」

第十二期：Henry Li：我選擇離開設計行業，不是為了逃離「社會教化」

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