ditomano?·樂理篇【基礎旋律寫作】（二）

就前天布置的旋律開頭，給讀者展示八小節的寫作示範

建議在寫音符之前，先構建好八小節的布局

舉例，你建一座屋子，到底是：

1.先構建整個屋子的布局框架，比如間隔，然後再做具體裝修？

2.逐個局部房間的堆磚，弄客廳，然後弄廚房之類的？

先整體 →局部、還是先局部→整體？

各位再細想，若要展示良好的樂曲結構，除了在音響上做文章以外，樂譜的機構清楚，也同樣有幫助

所以，這也是我的做法先整體，後局部

先構建好八小節的布局

1.以上題目的調性是？

2.調性音級分析

先完成第一樂句（四小節）

哪一種終止式，既能展示樂句的結束，同時也能展示音樂的懸念？

半終止。

結束在V的和弦音上

想好了樂句結束音之後，接著考慮第3-4小節該填哪些音高、節奏

模進

旋律開頭的音高變化如上圖

由於這個是弱拍起的樂曲，黃色標記處，才剛好=2小節2小節，是4小節（樂句）的一半所以這個樂句，實際上包含兩個短樂句。

第四小節第三拍前半拍，正是第一樂句的結束音。

上圖的樂句結束音，是調性的什麼音級？

正是調性屬和弦（V）的和弦音。

接下來，第二樂句的前半句，就可以相對自由一些了

什麼意思？並非完全的「自由創作」，還是得建基於已提供的素材之上。

素材，指的是已提供的節奏動機

1.「前16後8」2.「八分音符*2」3.「小附點：附點八分+16分」

如是者，把那些節奏動機，自由搭配使用（至第6小節第三拍點前半拍為止）

第二樂句的設計（第7-8小節），若要展示樂曲真正的結束，應該用哪種終止式？

以完全終止，代表樂曲的結束

具體音高節奏，可以選擇用哪些呢？

還是用老素材

把旋律開頭抄一遍

還能美其名曰：再現部、主題再現。

然而，為什麼不把旋律開頭完全照搬？僅抄了開頭幾個音？

因為展示樂曲的結束，除了設計完全終止以外，還需要：一個長音。

比如是：二分音符、四分音符

至於如何顯示到完全終止？

第8小節第一拍點2^+7^正是屬和弦的和弦音，第二拍點的1^，正是主和弦的和弦音。

P.S.請記住，弱拍起的八分音符，佔了樂曲最後一小節（第8小節）的拍數，所以最後一小節，就不是「完整的四分音符*3」的拍數，而是前後兩個的拍數相加

寫完了音高、節奏之後，當然還得加上：1.器樂名2.速度標記3.力度處理4.發音法（連奏連線、斷奏記號等）

旋律寫作的展示，到此結束。

結論是，旋律寫作續寫，並非「拼誰的靈感逼格更高」，而是「誰抄的更好」、「誰的結構更嚴密」

一個有著呈示部、發展部、再現部的樂曲，正是奏鳴曲式的樂曲結構在短短八個小節的樂曲中展示，結構足以嚴密

所以國人經常說的「咱們缺乏創造力」我認為不是

恰恰是咱們的想像力太豐富了，然而思維訓練太缺乏以至於每遇到需要「創作」的內容，就只按自己的意願隨便做

來一個段子，作為今晚講課的結束如何？

吃一頓牛排，味蕾能夠告訴我們，它的口感如何，

但是，要從食品的色香味之中，準確地指出-它是下了哪幾種調味料？-放調料的先後順序？-用的哪些烹調方法？

試問，一個十指不沾陽春水的人，如何能理解烹飪的玄機？

同理，不會作曲技法、不會編配和聲不作為一個「會作曲的人」的高度上去分析作品，怎麼能在「作曲家」的角度去看問題？

所以，一堆從來不作曲的人，在大師課大談「作曲家思維」，不是耍流氓么？

若是各位教學，對學生說「這首樂曲這個片段，要如何如何處理，因為這樣才好聽」

有一天，你們的學生，也參與到音樂的教學中，只能對她們的學生說「這首樂曲這個片段，要如何如何處理，因為我的老師說：『這樣才好聽』」

自此，你們的學生的學生，也參與到音樂的教學中，只能對她們的學生說「這首樂曲這個片段，要如何如何處理，因為我的老師的老師說：『這樣才好聽』」

那樣的教學，一點兒也經不起推敲。

因為自始至終，沒有在「為什麼」的問題上給予答案

學習時，應該多問「為什麼？」以至於教學時，應該多讓學生問「為什麼？」樂理、音樂學的學習，解決的正是「為什麼」。提問的過程，實際上引導了主動思考。只有從被動跟進[貼圖]主動思考的轉變中，才會使學生學有所得。

這也是我一直致力推廣英皇樂理八級教學的主要原因：要做到英皇樂理五級的有效教學，老師自身的樂理水平，若僅與樂理五級一樣，那麼，很多樂理五級的知識點教學，便會解釋的不夠到位。

所以身為教學者，必然需要在「比學生更高層次」的去解決她們的知識理解問題

樂理八級，很值得老師去學、去考一考

考試是最好的反饋。聽了、讀了知識點，並不等於真正理解，若要理解的透徹，唯一的辦法是考試和測驗。沒有經過考核，你的知識只是永遠的幻覺。

謝謝收看！

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