設計頑童 Jaime Hayon 和他的神奇動物俱樂部

創意並不是一個工作，而是一種生活方式

提起 Jaime Hayon，或許你還不太了解他是誰。Google 搜索一下就會跳出上面這張逗比的頭像，一般人或許就會誤以為他大概就是個街頭搞笑藝人之類的吧。

實際上他背後的閃游標簽可不少，「Philippe Starck 接班人」、「西班牙設計鬼才」…… 不過最貼切的還是「設計頑童」這個身份。

與歐洲設計師們慣於追求的精緻典雅不同，Jaime Hayon 的作品從來不拘於一般的設計慣例，而是顯露出如孩童一般不加修飾的熱烈和奔放。

2006 年《Whitewall》雜誌就曾專訪過 Jaime Hayon 並稱他為馬戲男孩（Circus boy），那時的他還不像現在這樣大火，但作品裡那種奇幻敘事的風格已經彰顯無遺。

黑色、紅色、純白和亮黃的色彩交錯，不鏽鋼的仙人掌，長著不同形狀腳的桌子，馬賽克裝飾的巨人匹諾曹，金色裝飾的鏡子，這些超現實主義的元素營造出了一個完美童話仙境，顛覆了傳統與設計的界限，也創造了 Jaime Hayon 風潮。

這可不是他第一次借用塗鴉作品來顯示自己的才華，1974 年出生於西班牙馬德里的他，與許多從小受正統藝術門派熏陶的設計師不同，少年時期就曾沉迷於滑板文化與街頭藝術。

「塗鴉之美盡在細節，而細節是一切藝術形式的基礎。」

塗鴉里那些創造性的設計，一點點地拋棄了人云亦云的審美惰性，用各種各樣的表現方式反省著這個豐富多彩的世界，Jaime Hayon 也正是這樣一點點地繪製出了屬於自己的「馬德里不可思議」。

手繪塗鴉代表了他想打破色彩和形式限制的決心，而 Jaime Hayon 卻進一步不滿足地表示「所有的形式與尺寸，也都不過是一種實驗。」

2007 年 米蘭家居飾品展覽會上，Jaime Hayon 為 Bisazza 所做的裝置大秀，就有一個超大的木偶造型淘氣地坐在他創作的經典傢具中，鏡面的仙人掌燈、Josephine 燈就像童話故事一般徐徐展開。

「我從不介意犯錯，有時我犯了一個很大錯誤的時候，可能是我學到東西最多的時候，是我的『高峰』期。」

這種直面錯誤的樂觀和不倦學習的熱情，可以說是 Jaime Hayon 一直以來保有的珍貴財富。

年輕時從本地一所大學的設計學專業畢業後，Jaime Hayon 獨自一人前往法國巴黎，繼續攻讀工業設計。

憑藉著對藝術創作的一腔熱愛，畢業後的他進入久負盛名的義大利 Benetton 傳播與發展中心（對，就是那個出品了許多爭議性廣告、大膽犀利的服裝品牌），獲得了與傳奇攝影師 Oliviero Toscani 一同合作的機會。

短短几年時間，Jaime Hayon 就從籍籍無名的畢業生成長為了設計部門的主管。後來，2002 年他選擇回到西班牙創立了自己的個人工作室，從此全身心地投入到自己的設計事業中。

2003 年 Jaime Hayon 在倫敦 David Gill 美術館舉辦了第一次個人作品展，他第一次用「地中海數位巴洛克」（Mediterranean Digital Baroque）風格來形容自己的創作。

那些畫在白牆壁上的故事，還有一支由超音波小豬帶領的軍團，給參展的觀眾們留下了深刻的印象。

「對我來說，一封信、日式桌子、巴洛克、洛杉磯都是我的創作元素，所有的形式變成了一個遊戲，我喜歡這個遊戲。」

比起多數的工業設計師，Jaime Hayon 多了一些藝術家的氣息，也正是因為如此，所以他的作品自第一次展出後，不僅在工業設計圈大受歡迎，更風靡各國藝廊和博物館的展覽。

在這個系列中，整個浴室被 Jaime Hayon 當成了一件傢具來處理，就像是一個可無限復用的元件一樣，可以放置於任何房間。

「設計師可以用任何自由的藝術形式建構物品，用單純的黑白交織設計語彙，天馬行空而毫不受限，當中的小丑可能是一盞桌燈，桌子也會長出來腳，帶來永不停歇的歡樂。」

如果說以上的描述和成長曆程是 Jaime Hayon 設計天份最好的背書，那麼喜愛用動物作為載體的習慣則讓他「頑童」個性顯露無遺。

「梔子花」系列（Gardenias）是 Jaime Hayon 與西班牙品牌 BD Barcelona Design 合作以來，推出的第二款收藏作。其中最受矚目莫過這尊用混凝土雕塑的「猴子茶几」（Monkey Side Table）。

Jaime Hayon 也與西班牙陶瓷品牌 Lladro 有著多年合作經驗，上圖右邊的這款「夢中綠雞」 （Lladro Green Chicken）無疑是合作中最具知名度的作品。

一個原本是他在睡夢中所遇見的奇物，隨著討論度的水漲船高，童心未泯的 Jaime Hayon 將綠雞又從陶瓷擺件放大成了珍視的搖椅，而且第一個坐上去嘗了嘗鮮。

Jaime Hayon 彷彿像個動物俱樂部的司令官，在一堆充滿創意狂想的手繪圖畫中，催生出一群玲瓏精怪的動物朋友們。

譬如「希望小鳥」（Hopebird），便是 Jaime Hayon 為了鼓勵人們都能像希望小鳥般積極樂觀，從容振翅面對挑戰而設計。

還有這個「巴卡拉動物園」（The Baccarat Zoo）中，結合了水晶與陶瓷，誕生了一盅盅閃耀的動物糖果罐……

Jaime Hayon 曾將這樣總結過他創作的心得，「我雖然被教育成為一個設計師，但是在內心我知道自己是一個藝術家。」

「我知道我必須做些有用的東西，但是一旦開始便玩樂其中，這是我對設計最感興趣的地方。我始終都在思考、繪畫與書寫，卻不知道何時可以用到這些靈感，所以我的工作就是講故事 —— 講我自己的故事。」

或許這就是我們喜歡「頑童」Jaime Hayon 的地方，忠於自己，在自己選擇的路上一個勁地努力，跟家鄉西班牙中世紀作家塞萬提斯筆下的那個堂吉訶德騎士一樣，卻比他幸運且靈活得多。

作者：汪汪

（除特別註明外，圖片均來自 Hayon Studio 官網及@jaimehayon in Instagram ）