血染東方一片紅——機動武鬥傳G高達

1989年，隨著天皇裕仁的死去，昭和的年號在延續了64年後終於走向墳墓。而與新天皇一同君臨扶桑的，還有已經氤氳了三十多年的經濟危機。這場經濟危機對日本的影響可謂空前，一直到今天，我們依然可以在日本上空瞥見它的陰霾——名為平成的新時代註定要在灰暗中前行。

而日本動畫產業此時面對的，不僅僅是嚴峻的經濟形勢，還有雪上加霜的宮崎事件。在市場的寒冬中，動畫業界一片蕭條，只有做出變革方能獲得生存。而高達系列在經歷過F91與V的失敗後，也作出了屬於它的革新——名為G、W和X的高達接連出世，他們後來被稱作高達平成三部曲，在日本動畫史上留下了自己的足跡。

率先邁出改革步伐的，正是武鬥傳g高達。不久前，高達系列的締造者富野由悠季則因為身體問題以及各種大人的原因不得不告假修養，在離開前他向日升上層推薦了曾今跟隨他的監督今川泰宏。高達的新時代，將由他來負責開啟。

就劇情而言，脫離了UC紀元的宏達敘事，g高達所屬的fc紀元的故事線更為簡潔明快。在本劇中，今川拋棄了祖傳的圍繞戰艦作為劇情核心的套路，而是緊緊圍繞兩條故事線來開展——1.參加高達格鬥大會，為新日本取得領導權；2.尋找惡魔高達和駕駛它逃脫的京二。這兩者又通過多蒙的父親被冰凍一事有機結合在了一起，構成了本作的核心。

在故事的一開始，g高達還是擺脫不了UC宇宙的慣性——今川一度想通過殖民衛星舉行的格鬥大會對地球住民生活的破壞來反應兩者間的矛盾。但很快今川就反應了過來：g高達是熱血格鬥動畫，沒必要整這些有的沒的腦洞，觀眾想看的動畫是打的夠熱血夠勁爆那種。遂在後幾十集都不再提及此事，專精熱血格鬥。（但也不是什麼高深的思想都沒有，環保主義從頭至尾都一直是在表現的，畢竟是故事發生的基礎）

而故事的發展過程很明顯受到了當時其他文化思潮的影響，比如香港電影、同期的動畫和92年巴塞羅那奧運會。

其中尤以香港電影為甚——今川很有可能中了香港電影的毒，我們可以看到不少黃飛鴻系列、笑傲江湖系列還有帥氣的小馬哥的影子。在香港的故事部分里，有時還會隱約聽見粵語的配樂。這與當時香港電影的繁榮昌盛是分不開的，在z高達製作的1986年，片中人物提到香港時第一個想到的是特產的黃色錄音帶；轉眼到了1994年，香港的文化產業經過洗白和發展已經脫胎換骨，已經成為了繁榮和昌盛的象徵，在整個亞洲乃至世界範圍內都享有盛譽。今川之所以選擇如此濃厚的香港氛圍，也是為了迎合國內對香港文化的追捧，而且他也成功的達到了他的目的——剛開始的g高達反應平平，可從代表著濃厚香港氣氛的東方不敗出場開始，局勢就立刻反轉，動畫也走向大熱（相對的）。當然，要說今川和矢肇立團隊真對香港的文化有深入研究我是不信的，要不然也不會採用東方不敗這位「必先自宮」的名字來給師匠做名字了。

而同期的動畫對本作的影響更多的是情節套路上的,比如天下第一武道會和高達格鬥大會之間關係。隨著90年代機戰動畫的衰落，此起彼伏，必然會有其他的電話形式取而代之，熱血的格鬥動畫就在此時成功邁向了人生巔峰。在市場的大環境下，高達作為傳統的機戰片，忽然推出一部「異常」的格鬥片也就不足為奇了。高達從來不是一個特立獨行的動畫，相反他其實更喜歡跟風而動——超時空要塞火了，他就跟風做整體變形的z高達；ova火了，他就跟風做第一部ova0080；EVA火了，他就跟風出三無女主……現在以龍珠為代表熱血格鬥動漫火了，自然也要跟風來一波。（當時火的還有美少女戰士，於是我們就看見了諾貝爾高達；撒夫爾同盟發大招的時候渾身金燦燦的樣子，也是真的像超賽）

1992年的巴塞羅那奧運會看似與本作無關，實際上卻是對本作形成有著至關重要影響的一環。巴塞羅那奧運會有著在奧運史上都至關重要的地位——這是蘇聯解體，東歐巨變，雅爾塔體系崩潰，冷戰結束後的第一屆奧運會，也是二戰結束後第一屆全體奧林匹克成員國參與的奧運會。作為冷戰前線的日本，自然會對這樣的奧運會懷有特殊的感情——在崇高的體育精神的引領下，人們止戈為武，化干戈為玉帛。這不只是日本人民的想法，也是許許多多生活在冷戰陰影下人民的想法。體現在動畫里，就變成了「各國拋棄舊時代，走向新時代，以「Neo」為名，放棄軍備競賽，通過更「和平」的武鬥大會來決定世界領導權」這樣的戲碼。在現在的我們看來荒誕不經，實際上卻有著深遠的根源。

有了奧運會的現成戲碼，矢立肇們的工作也就大為簡單了。先按照奧運會那樣給格鬥大會套一堆規則，這樣基本的戲劇衝突就有了。然後連帶著人設和機設工作也大為簡單，出場人物和出場機體多是國家代表，然後刻板印象往上套就是——中國的得有辮子，法國人紳士，俄羅斯人一根筋。再來一波奪冠爭先展現愛國情懷，事半功倍，豈不美滋滋。（仔細想想，g高達簡直是高達版的黑塔利亞啊）

當然，結局肯定要友誼第一比賽第二，太過功利主義當然不好，一定要以消滅惡魔高達為第一要義。大家團結一致，即要贏，又不能只在乎贏。所以就得大結局一起拋棄成見恩仇共同對敵，這樣拍即熱血又感動，還能教育小朋友，豈不美哉？所以此類動畫往往都會採取這類結局。

如果繼續深究這部高達與以往不同的細節，我們會有許多新的發現：

首先，主角不再是一個人扛大樑戰鬥，隊友們的地位從鋼坦克立克迪亞斯之流的輔助變成了人手一個高達的「半主角」。也就是說，如果撒夫爾同盟不硬塞給給多蒙一個盟主位置，多蒙的地位是和隊友等同的。高達從此開始了真正的群像劇之路，w的五小強，00里的四位master，seed里的克魯澤隊都是這樣的平行小隊模式。

這樣做的好處在於方便賣人設和賣模型，以往費心費力花一年多做一部高達，撐死了也就熱賣兩台主角機和幾台反派機，現在光主要的高達就能一口氣推出五六台，事半功倍，豈不美哉？

至於賣人設在熱血的g里表現得還不明顯，但在後來高達就發揚光大了。畢竟阿姆羅，卡繆這樣性格彆扭的中二少年喜歡的人不多，沒人「吾命」、「我家**」這樣的去粉。現在可以多整幾個風格不一樣的主要角色，大家各有所愛各取所需，這樣受眾又廣，還可以拓展觀眾群，豈不美哉？（現在的艦女人，刀男人，拉拉人，歌男都是這樣的套路）

由於超能系的設定，在本作中，高達也不再是冰冷冷的戰爭機械。加上熱血動畫一貫的移情於物的習慣，高達得到了人格化的處理。高達成為了人物的化身，也被人物寄託了深厚的感情，這一點在日後的高達中被經常採用。當希羅與飛翼一同準備自爆的時候，當剎那高喊「歐累瓦剛大木」的時候，我們都應該知道這些被津津樂道的橋段其實都是自本作而起。

這裡還要提一個人——他因為種種原因不得不背叛自己的國家，遠走高飛，害的家族破碎，他的弟弟因為他的背叛而走向立志變強，向他復仇，拯救自己的家族。可到最後，擊敗了自己他的同時，弟弟才發現，他一直為弟弟著想，這次被擊敗也是為了弟弟繼續前進的踏腳石......

大家想到了誰？

不，其實我說的是這部高達的面具男京二

當然，再誰是本作面具男上答案並不唯一，烏魯貝少校再某種程度上更符合老式面具男的定義，但由於他存在感太低，所以忽略不計。

值得一說的人物還有東方不敗，這位雖然頂著「欲練此功必先自宮」的名字，但實際上是本作的靈魂人物。由於本作沒有了宇宙戰艦，也沒有負責修正主角的（林有德）艦長，便創造出師匠這個角色取而代之。但也東方不敗的角色也並非循規蹈矩，在片中還是來了一套大轉折，東方不敗成了與主角相對的反派（火影：我似乎又感受到了熟悉的氣息）。東方不敗既是林有德式的人物，同時也是夏亞式的人物。本作環保主題的思想就是由他身上揭發出來的，隨著他被多蒙擊敗，我們彷彿又看見了阿姆羅阻止夏亞的過激的阿克西斯行動。

之所以要和之前的高達保持如此密切的聯繫，是因為作為一部與眾不同的高達，為了表明其「正統」高達的性質，在某些地方它必須表現的比其他高達更「高達」。所以這類高達裡面玩梗和致敬的情節會更多更普遍。

人民群眾喜聞樂見的高達沙漠戰

人民群眾喜聞樂見的打撈水產

人民群眾喜聞樂見的台詞梗

人民群眾喜聞樂見的老高達客串

也正因為如此，多蒙的聲優關智一雖然也是頭一次配音主角，但也是在不久前的v高達里擔綱一個常設角色。z高達的卡繆的聲優飛田展男也在g里擔綱面具男二號（其實飛田展男日常參與其他高達製作，高達各系列的聲優也日常會互動，可以理解成官方故意造梗）

但超能熱血系畢竟和真實系性質有別，最明顯的改變出現在畫風上。在一定程度上，以往的高達都類似於太空歌劇，而作為熱血武鬥動畫g高達當然不能延續以往柔和的畫面風格。g高達的畫風顯得簡單而粗獷，而且經常塗抹各種鮮艷而明麗的色彩，這都和我們小時候常見的熱血少年動畫，比如魔神英雄傳甚是類似。（g除了oped的製作看起來也挺缺錢的，這是90年代除逆a外高達的通病了）

這裡還得吐槽一下法國代表祖爾殊的髮型，充滿了殺馬特的氣息與反牛頓力學的構型。每次他展現其法國人的「浪漫」的時候，一看見他的頭髮就齣戲。後來這慘不忍睹的髮型不僅沒有改正，還延續給了新一代高達w里的特洛華。堅定不移的走慘不忍睹道路。（可能是那個年代流行這樣的髮型，g、w里不少人頭髮都挺殺馬特的）

還有無限循環的ed，似乎是某種前衛藝術的變體，要是放在現在的動畫里，一定是某種萬惡之源。

雖然製作算不得精細優良，但好在粗中有細，很多一閃而過的鏡頭裡我們都能夠看出製作人員的匠心。多蒙爹的這張冰凍圖，我第一眼看的時候真的覺得不想是武鬥里的畫面，色彩運用的真的很有意思。

最該吐槽的還是機設，上一部高達詭異的機設還是局限在反派機上，這一部連不少高達也變得「世風日下」了（當然本作非高達機體很少）。

究其原因，是因為本作高達甚眾，一一做出詳細的機設困難甚大，只能把大量高達通過刻板印象做出特色——中國代表有辮子和旗（這個旗好像是一個老港片里反派boss的大招，以前在cctv6上看過）、美國代表是大肌霸拳擊手、英國代表的熊皮帽、墨西哥代表的仙人掌和墨西哥帽子........這些與機戰原來關係不甚密切的元素，如果原封不動的放在高達上，有時就會產生啼笑皆非的效果。（當然也有真實系和超能系機設差異的關係，看慣了真實系機設再看有超能系機設色彩的武鬥g眾高達的確會有不習慣）

像有幾台主角機，雖然也是有刻板印象的元素和超能系的特色，但是經過機設的精心處理，這些元素和機設有機融合在了一起，也構成了經典的機設造型。

蔡賽西的飛龍高達，傳統中國元素和高達機設的傳統相結合。翠綠讓人想起蔥鬱的竹林，金色象徵高貴強大，真的是非常帥氣~後來飛龍的一些特色也被五飛哥的神龍高達繼承了。

師匠的九龍高達，也是中國元素和高達機設的結合，但顯得更為墩重厚實，更符合師匠的大師風範。

反派機為了突出「邪惡」的感覺，也添加了不少新式的設計，像尊者高達的大雞腿頭型，可能是借鑒了倩女幽魂姥姥的髮型。這一借鑒相當成功，凸顯的尊者高達邪氣凌然，x高達中的維薩哥高達延續了其作為反派機的特色。

但獅王爭霸、笑傲江湖、天劍絕刃就把反派的邪惡造型玩過頭了，顯得不倫不類。

撒夫爾同盟的座機為了強行湊出一套撲克牌花色，也把機體整的有些怪異。

諾貝爾高達則倒向前幾年大火的美少女戰士的造型，雖然不能說丑，但也有點不好接受。但後來諾貝爾的機設還是被後來的高達所引用了，當德天使大開審判模式的時候，估計有不少老粉會想起當年的「美少女戰士」高達。

閃光高達和神高達則沒有被安上日本民族的刻板印象，一方面是主角機需要留有更多的傳統更多的特徵，以體現g高達的「正統」性；另一方面刻板印象是給不了解實情的人yy用的，日本特色什麼樣日本人自己清楚，就像中國人自己拍的影視作品不會刻意去吃麻婆豆腐和天津飯一樣。

閃光高達的大招shining finger，也成為了一個梗，在其他作品裡被使用了（貌似現在閃光壓指師的梗反而比shining finger更有名了）

閃光高達開大招前的面部變形也可能是繼承f91而來

神高達開大招後面的翅膀大張的樣子也讓人聯想到了後來的x和dx高達（另外開大招的光環還讓我想起如來佛祖。。。。。。和eva的新劇場版光環也有一點相似，不知道兩者間有沒有聯繫）

之前也提過，惡魔高達有很多生物系的特點，猙獰而恐怖的反派氣息四散，後續的高達作品也少見這樣有氣勢的反派機設了。另外腳踩富士山的鏡頭也算是向浮世繪藝術致敬了。

大小臉的設定也許和熾天使高達有聯繫也說不定。

高達系列經歷了90年代初的連續失敗，急需一部改變形勢的作品，於是改頭換面高達作品的g高達。g高達的反響雖不能說是力挽狂瀾，但也在很大程度上遏制了頹勢。高達重新回到了動畫觀眾的視野當中，重新成為了人們交口談論的話題。雖然在一定程度上受到一些老粉的不滿，但更多的，它拓展了新的觀眾群體，也開拓了高達未來更寬廣的道路和形式。沒有武鬥g的出現，我們今天所看到的高達絕不會如此豐富多彩，甚至有可能像老一代超能系動畫一樣成為時代的眼淚。。。。。

劇情：3（武鬥g的劇情雖然十分套路化，但也包涵了不少有意義的部分，環保主義和熱血格鬥，使得本作表裡兼備。可以說本作是一部繼往開來之高達，既延續不少高達系列代代相傳的傳統，也開創了許許多多新的套路）；

機設：3（雖然有不少類似神高達、飛龍高達的優秀機設，但無奈奇葩太多，整個武鬥g在系列裡最為著名的就是其神奇的機設，清奇的腦洞和強行湊熱點的機設充斥本作。但塞翁失馬焉知非福，也許這所謂的「奇葩」會成為日後新的起點也說不定呢）；

製作：3（受制於不景氣的時代，g高達的製作水平自然難以企及高峰。但也儘力的採用了新風格和新形式，開啟了一些新路子，不應該過多的求全責備）

影響：4（雖然武鬥的業績無論是碟片還是模型還是收視率都比不得當初巔峰時的0079和z，但亂世出英雄，武鬥的影響力在於遏制的高達系列的頹勢。稱之為拯救系列的一作也不為過）。

ps.本作濃厚的哲學♂氣息

最後————

流派！

東方不敗は 王者の風よ

全新！系裂！

天破俠亂！見よ！

東方は赤く燃えている！！！！