翻唱科恩的人很多，最好聽的還是這10個

萊昂納德·科恩的創作完美地契合了他那簡單直接的節奏和乾燥低沉的音色。他的作品簡單且堅固，所以其他演奏者無需費力就可以將科恩的作品改編成適合自己的風格。以下是10首經典的科恩作品改編。

網易雲音樂歌單：http://dwz.cn/6COw94

QQ音樂歌單：http://dwz.cn/6COwdi

蝦米音樂歌單：http://dwz.cn/6COvUI

1 / 10

Judy Collins是第一位在1966年演唱科恩作品的歌手，她樸實、導引訴說式的唱法給主角Suzanne戴上了一層神秘的光環。

第二年，科恩親自演唱的版本作為其首支單曲發布，唱出了一位男子在女性的溫柔和自我意願之間的艱難抉擇。

但是1969年Nina Simone演唱的版本給了Suzanne立體的生命。Suzanne是迷人的，歌者唱出了她和她仰慕者之間有趣的「互動」。編曲激活了前幾版平穩的旋律，黑白鍵歡快地跳躍，鼓點擊打出爵士的韻律。

當Simone歡快的歌聲唱到那句

「for youve touched her perfect body with your mind」

時，一個假音轉換將最後兩個音節(your mind)唱得與整段隔離，這大概是你可以想像到的最不科恩式的唱法了。

2 / 10

Joe Cocker《Bird on a Wire》 (1969)

1994年，Johnny Cash將科恩的《Bird on a Wire》收錄進American Recordings專輯中，在保留了科恩的自由靈魂基礎上，Johnny Cash鄉村音樂腔的漫不經心讓《Bird on a Wire》成為一首驕傲的孤獨者讚歌。

但是Joe Cocker徹底顛覆了《Bird on a Wire》情緒承載，他的歌聲被悲傷壓得戰戰兢兢。有時候，Cocker對情感演繹的過度追求會讓人忽略掉他本身是一個聰明的歌手，但是，歌曲中他小心地壓制著每一個唱詞，積蓄情感，只待合適的時機脫口而出，在情感節奏把控上，確屬大師級別。

3 / 10

「你的發垂在枕上，像一場平息的金色風暴」，Roberta Flack是華麗詩篇的天生歌者。科恩輕盈的旋律搭配Flack清晰徐緩的嗓音，堪稱完美。

Flack將這首歌收錄在首支專輯《First Take》中，放在首支單曲唱片的B面發行。編曲很討喜，先是Flack的獨自阿卡貝拉，而後舒緩的吉他彈奏進入，繼而是柔和的鋼琴和弦點綴，到呲呲嚓嚓的腳鑔聲加入後，整首歌已經升華向更高的逼格了。

4 / 10

Concrete Blonde《Everybody Knows》(1990)

科恩的《Everybody Knows》作為電影《Pump up the Volume》的主題曲顯然是代表劇中反抗的少年男主而唱，而劇中閃放如Concrete Blonde樂隊這樣的另類音樂人演唱的版本同樣極具魅力。

Concrete Blonde演唱的這首《Everybody Knows》是上世紀90年代Modern Rock重擊和曙光中的一個轉折，Johnette Napolitano陰鬱的唱法完美地闡釋了科恩歌詞里的警示。

5 / 10

《Hallelujah》是一首傳唱度和播放量很高的歌曲。上世紀80年代，科恩備受差評，因此很少有人記得《Hallelujah》是那時科恩鮮為人知的歌單中的一首，直到Jeff Buckley的演唱讓它廣為人知。

1991年，地下絲絨樂隊成員John Cale曾改編過科恩的這首歌。1994年，Buckley在John Cale的基礎上進行了重新改編，吉他聲在指尖從容跳動，Buckley歌聲時而悠揚迴旋，時而迅速複位，旋律韌如蒲葦，聲聲不斷。

6 / 10

Tori Amos《Famous Blue Raincoat》(1995)

一串串的和弦，隨著黑白鍵高高低低變得起起伏伏，這是一次徹底的改編，甚至在Tori Amos還未開口之前，就已經註定這是一首Tori的歌了。

真聽她開口唱時，那歌聲像在揭示什麼，歌詞的發音彷彿比歌詞的意義更完美地承載了這首歌的靈魂。時而，你能聽到Tori的氣息和歌聲懸浮在上；時而，她又將輔音深藏於喉；時而，她乾脆讓不唱某個詞，就讓它蒸發。

7 / 10

1991年，法國音樂雜誌《Les Inrockuptibles》（《搖滾怪客》）邀請了一些當時的搖滾巨星們為科恩錄製一張致敬專輯 《Im Your Fan》，R.E.M.樂隊改編了這首《First We Take Manhattan》作為致敬。

第一小節在厚重冗長的吉他聲籠罩下，伴隨著Michael Stipe低沉的歌聲，腳鑔踩著咔嚓咔嚓的步伐大步前行。第二小節營造了一種軍樂的氛圍，隨著情緒的澎湃，Stipe的歌聲也高昂了起來。整首歌與R.E.M.樂隊Monster專輯（1994）里的重吉他演奏方式非常契合。

8 / 10

Antony《If It Be Your Will》(2006)

2015年在悉尼歌劇院演出時，作為向科恩致敬的一部分，Antony現場演唱了這首上世紀80年代的歌《If It Be Your Will》。

2005年，Lian Lunson為科恩拍攝了紀錄片《I』m Your Man》，其中一首影視原聲就是Antony演唱的這版《If It Be Your Will》，這直接影響了他的職業生涯。

Antony豐富的顫音取代了原版中唱著順從感的粗啞嗓音，與科恩祈禱般的歌詞相得益彰，聽眾也欣然接受這樣的唱法。

9 / 10

相對而言，詩人的稱謂比作曲家更適合科恩，科恩的聲譽仰仗於他的詩歌天賦。但他出色的作曲造詣也不應給被忽視。

英國吉他演奏家Anna Calvi將這首歌作為純音樂作品進行了彈奏，Anna通過改變單個音符微調音高來增強表現力，也對和弦做了改變。

無論怎樣調整，拋去了原有的歌詞之後，保留的樂器演奏部分讓科恩的柔和旋律得以突顯。

10 / 10

在這首歌里，Lana Del Ray保持了她一貫的慵懶呢喃風格，情緒在沉重的迴響中沉浸，起伏的吉他聲伴隨著她的歌聲，電子弦外音在空曠的迴響中彷彿遍布耳際。

整首歌非常吸引人，也很簡單直接，誠然，與科恩相比，因為性別不同的原因，那句「你再次告訴我，你更喜歡英俊的男人，但你願意為我破例」，唱的倒頗是另一番風味。

網易雲音樂歌單：http://dwz.cn/6COw94

QQ音樂歌單：http://dwz.cn/6COwdi

蝦米音樂歌單：http://dwz.cn/6COvUI

-END-

本文來源於《Rolling Stone》

一個品位不可描述的音樂自媒體

推薦閱讀：