從《羞羞的鐵拳》看開心麻花成功的背後，到底是什麼樣子？（三）

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我們在上一篇文章里寫到了《羞羞的鐵拳》的經典套路，在這一篇文章里，就暫時先不去理會這些套路，而是在這些經典套路的基礎上，從大一點的方向——喜劇片的格局和優劣上出發，看看喜劇片的戲劇結構和故事劇情存在哪些優點或者哪些問題？

通過這些探索讓我們對開心麻花未來的道路做一些猜測。

一

說到喜劇片，在過去的大陸市場上最經典的莫過於馮小剛導演的賀歲片系列了，近幾年裡，喜劇片層出不窮，但是真正能夠將喜劇片作為一種風格沿襲下來的卻不是很多，我們熟知的幾個系列除了馮小剛的賀歲片系列以外，其二耳熟能詳的就是香港導演周星馳的無厘頭風格的喜劇片。

相比於馮小剛導演的賀歲片系列，周星馳導演的喜劇片風格則更加的碎片化和荒誕化，馮小剛喜歡在小人物身上尋找和發掘故事，故事的風格一般呈現出一種「合家歡風格」的喜劇色彩，而周星馳導演的作品，則更多的是對現實生活的一種戲劇化處理，通過將現實生活中的行為荒誕化處理，來表現出一種「無意義」的喜劇色彩。除此之外，在以前的香港影片中，經典的動作喜劇是由成龍領頭打造的「動作喜劇」，通過將喜劇類型與動作類型的雜糅，來賦予喜劇片更鮮活的生命。

在動作喜劇出現之後的幾十年里，圍繞動作喜劇為核心的「諜戰片」、「驚悚片」、「警匪片」、「科幻片」都試圖在原來的類型基礎上，添加新的類型以豐富電影的內核。我之前講到過「類型雜糅」，如今的喜劇片充分利用了類型雜糅的方法來豐富和提高自己的質量，使得喜劇片在短短几十年里，類型越來越多樣化和複雜化，表現出來效果和口碑也越來越高。

最為經典的一個例子就是姜文導演的電影《讓子彈飛》，通過將「槍戰」、「動作」、「懸疑」等類型有機結合來創造新的電影格局，不僅僅保證了電影本身的故事的完整度，還進一步提升了影片的深度和廣度，格局隨著故事的進度而不斷擴大，最終升華主題。

其次還有寧浩的電影《心花路放》，《心花路放》的故事其實非常簡單，主要講述一個離異男人尋找自我的過程，但是在這個過程中，導演並沒有按照正常的敘事線路來講述這個故事，而是選擇了「倒敘」得方式來「揭示」影片，當我們在觀看喜劇類型影片的時候，第一注意到的會是他的喜劇風格，其次才是故事，影片最成功的一點，就是在於將現實生活中常見的一些故事做誇張化處理來營造喜劇效果，接著再喜劇效果的基礎上對故事的敘事結構進行重新規整。

所以說《心花路放》不僅僅是一部「公路」、「喜劇」、「情感」類型雜糅的簡單電影，同時還是一部「揭示」電影。

關於「揭示電影」，我在之前的文章從三部優秀影片結構來看：反轉片的套路究竟有哪些？就有過解釋，不嚴格的來說的話，《心花路放》也是一部「反轉」電影。

二

前面說了那麼多，到底喜劇電影有哪幾個主流方向呢？

說到喜劇電影的主流方向，其實開心麻花的電影的風格還沒有建置起來，雖然有三部叫好又叫座的院線電影，但是其本身的風格仍然是呈現不清晰的，或者說風格的展現不如以上所提到幾種風格形式明顯。

如今的喜劇電影，最讓人耳熟能詳的就是周星馳導演的「無厘頭」風格電影，無厘頭風格也因為他的電影而得以成為電影主流，在當時的香港以及前幾年的大陸，這種風格一直是觀眾喜聞樂見的一種電影表現形式，深得觀眾喜愛。

但是這種無厘頭風格電影的發展是有「時代限制」的。

這一點我們待會再來分析。

而其他的風格電影，則首推成龍大哥的「動作喜劇」，從早期的「功夫片」到如今的「公路片」、「槍戰片」、「懸疑片」等等，你會發現，幾乎所有這些類型的電影之中，都有「動作喜劇」的風格存在，由此可知「動作喜劇」風格電影的生命力之長可見一斑。

如今的「動作喜劇」電影，其實已經發展成了以「愛與和平」為主題的經典商業類型片居多的形式了，相比於「無厘頭」電影的「無意義」來說，動作喜劇電影的格局要大得多，這也是為什麼我們能夠看到各式各樣的動作喜劇電影的原因所在。

而存在於中國大陸的一種喜劇片風格，就是由馮小剛導演所代表的「經典賀歲片」風格了，這個類型的電影最大的一個特點就是「接地氣」——「小民主角」和「大眾思想」是片子中比較重要的兩個點，從這兩點出發去對生活中喜聞樂見的事情戲劇化處理，因為故事本身是屬於觀眾的，所以代入感很強。

又因為電影是脫離現實的，是對現實的一種理想化表達，所以電影中人物的行為和對白是理想化的，觀眾可以在電影里找到屬於自己所期待的情感，而恰恰這種情感是主角也期待的，正是觀眾與角色的這種同化使得電影深入人心。

這是目前現行最主流的三種喜劇風格，同時也是風格最明顯三種形式。

黑色喜劇暫時不放入這篇文章里討論，之後會詳細介紹一下此類影片。

三

說完了主流喜劇風格的分類之後，我們再來看看之前扔出來的一個問題：為什麼「無厘頭」風格電影具有時代局限性？

很多人在談「無厘頭」風格的藝術性和先鋒性，比如在我們熟知的電影《大話西遊》兩部曲裡面，關於愛情的橋段經久不衰，直到如今還被我們所熟記，裡面的對白更是成為了一種流行方式廣為流傳。

但是，這樣的風格或者電影形式真的是「永恆」的嗎？

在我的心裡，沒有任何一種藝術是永恆存在的，只要存在就有理由。

我們來看一下「無厘頭」風格中「無意義」產生的背景：香港是一個寸土寸金的地界，金錢至上是其永恆的主題，快節奏的生活阻止人們深度思考，而周星馳的無厘頭電影正是與主流商業電影對立的一種具象體現——這一點在其他國家的電影中也有展現，比如我們所熟知的《海上鋼琴師》、《在路上》、《老無所依》等影片，都是對主流電影，亦或者說是對物慾橫流的現實世界的一種排斥和諷刺，尤其影片《在路上》、《計程車司機》以及相應時代的書籍作品《尤利西斯》、《追憶似水年華》都是如此，前者是在表現「垮掉的一代」的精神狀態和現實境遇，而後者則強調意識上的空虛和無意義。

提到這些作品，就是為了能夠更好的認識「無厘頭電影」，由以上可以看出來，其實無厘頭電影的無意義是時代局限下的一種思想掙脫，他表現的是人在時代限制下的一種精神狀態。

所以這種「無意義」其實是「有意義」的，我們常常提到周導的作品是我們童年的回憶，而為什麼會成為我們童年的回憶呢？

僅從我自身做猜測的話，我想這可能是由於自我的邏輯的混亂造成的，在我們未成為成人之前，我們會主觀性的排斥理性的東西和思想，甚至是在成年之後也是如此。無厘頭風格代表的是對自由的一種主觀維護，通過無意義的拼接和組合來讓影片呈現出一種奇妙的張力，這種張力就是我們之前所說的對「現實世界的排斥和諷刺」。

歸根結底下來，是對金錢至上的社會（成人與世界的矛盾）以及成人世界（兒童與世界的矛盾）既定規則的一種反抗，而現在的無厘頭電影，卻是可以的去強調無意義本身，而忽略了其內核。

之前所評價的電影《擺渡人》和《悟空傳》都是此類作品的代表，如果不能將故事風格與當下現實生活的點點滴滴有機結合的話，呈現出來狀態必然是混亂的，除了這種混亂，電影再沒有其他意義可言。

電影《鋼的琴》強調的是時代的轉折引發的人物的情緒表達，但是電影在此基礎上並沒有局限於時代，而著重強調人物的心理變化，所以電影是有意義的，「無厘頭」風格的無意義體現在沒有主題，一旦離開了現實生活的載體，電影的意識形態將大打折扣甚至毫無意義。

說白了，即使是「無厘頭風格」，也是有意義的。

再簡單的總結一下的話，你會發現，其實喜劇電影最主要的兩條線路：

一條是走意識形態，強調人物的情感歷程；

另一條則是強調主角與當下生活的意義，如果脫離了現實生活的載體，電影的荒誕性會讓人不明就裡。

這兩種風格其實是互相雜糅的，在電影《心花路放》，近五分之四的劇情都是在強調第二條，而直到影片的最後，才開始走意識形態，通過將情感與敘事二合一的手法來升華主題，效果顯著。

四

其實說到現在，我們對於當下的開心麻花影業的發展其實可以抱有一個比較明確的態度了，那就是創造和組建。

開心麻花遇到的最大的問題其實不是電影的風格沒有確立，而是電影的形式缺乏創新性，《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》作為開心麻花最經典的兩部作品，都是採用線性敘事的手段來講述故事。

那麼下一部電影里，其實可以試著在電影的形式做一些改動。

哪些改動呢？

第一點：不再使用線性敘事，而強調敘事的平行空間，採用多線敘事或插敘或倒敘的手段來混淆觀眾的思路，最終在結局將故事串起來，升華主題（相應作品：《心花路放》、《瘋狂的石頭》、《土撥鼠之日》等）

第二點：強調現實與夢境的關係，這一點在《夏洛特煩惱》里表現的很好，在之後試圖去將現實與夢境的關係合二為一，讓理想化的生活成為現實。（相應作品：《甲方乙方》、《盜鑰匙的方法》等）

第三點：反轉類型的加入，通過線性敘事的外殼強化電影的故事，在最後結局進行大反轉（相應作品：《心花路放》等）

第四點：呈現一種錯位感——這一點在前面有提到過，在現實世界裡，我們會刻意的將自己自卑的一面掩飾，將自己優勢的一面展現出來，而在電影里可以將其調換，產生一種情緒錯位。（類似作品：《夏洛特煩惱》）

第五點：類型雜糅，當下電影的類型數目繁多，拿出任何幾個類型進行雜糅都可能創造一種新的藝術形式，我比較喜歡的電影就包括一部《寂靜嶺》就是將恐怖驚悚與懸疑和反轉類型有機結合的佳片，同樣的，這也是當下最傳統的革新方式。

說了這麼多，其實就是想看看在過去的幾十年里，我們的喜劇電影最主要的變化和爭論是什麼以及我們忽略了那些東西，還有為什麼會這樣表演或者那樣表達等等。

歸根結底還是想去試圖解讀喜劇電影更深層次的東西，正如那句建築專業俗語：「形式追隨功能」一樣，當我們知道電影的形式和結構之後，就可以像搭積木一樣試圖去用已知的形式和結構搭建各種功能，甚至是創造功能，但是前提是我們需要先去了解他們，認識他們。

開心麻花的喜劇電影可以保持現狀，也可以試著多類型雜糅，但是有一點大致是可以肯定的：故事的好壞決定了電影的質量，而笑點的優劣，決定了票房的高低。