周迅分飾兩角為愛跳下「蘇州河」，這部禁片里有你想看到的愛情！

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文 | 大娃

不誇張的說，大娃已經見過太多或出於生理需求或為了心理慰藉的愛情，痴男怨女徘徊在擁擠的城市或是昏黃的山林間肌膚貼著肌膚，一邊擺弄著自己和對方的生殖器一邊流著熱滾滾的眼淚。不知道是不是對於愛情題材影有著先入為主的排斥，私以為愛情片常常是各抒己見但看似每個人的理解都不盡相同卻也很少能別出心裁，拍的太平鋪直敘很容易變的沒意思但拍的太邊緣出格了又頓感不現實，而婁燁的愛情片似乎介於二者之間。

其實每次看婁燁的電影都很糾結，一方面會驚嘆於他才華橫溢的影像表達而另一方面又一直不太喜歡他大多數作品中自帶的「厭女症」嫌疑，這部名為「蘇州河」的愛情片也不例外。除了一如既往「晃成狗」的肩扛攝影以及敘事手法上的實驗與創新外，周公子迷死人不償命的驚艷表演附加深沉文藝男低音的大段獨白也為影片增加了不少好感度。電影豆瓣評分7.8，獲得了第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎和第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎併入選美國時代周刊年度十佳電影，可惜因未送審即參加國外電影節而被廣電總局下令在內地禁播。

彷彿看到了王家衛的影子

第六代導演有別於第五代導演的民族文化和民族心理，喜歡敘述瑣碎生活傳達個體人生的動蕩不安並通過關注邊緣人物的迷茫追求和混亂的感情探索當下個體的精神狀態，而身為第六代導演領軍人物的本片導演婁燁的拍片手法和風也如出一轍。儘管從技巧上來說節奏處理、影調控制以及電影感等不乏光彩，但作品在一定程度上展示的則是社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活，2004年導演的「紫蝴蝶」入選戛納電影節但評價不高，2006年的作品「頤和園」因未經中國廣播電影電視管理部門同意參加戛納電影節而被處以禁止拍片五年的處罰。

2009年在南京偷拍的作品「春風沉醉的夜晚」在戛納電影節首映並獲得第47屆金馬獎最佳原創電影音樂獎以及最佳音效提名和最佳男主角提名，而解禁後的婁燁又憑藉2012年的作品「浮城謎事」回歸公眾視線且收穫了一致好評。本片在新生代影迷中獲得良好口碑，在劇中一人分飾兩角的周迅演出了牡丹對愛情的痴迷以及美美在愛情破碎之後的決絕，獲得了從影以來的首個電影獎項。

第六代導演喜愛的灰調在「蘇州河」中體現的淋漓盡致，不露面的主角攝影師將一些雜亂無章攝入鏡頭體現了沒有規律的真實生活，搖晃的鏡頭則是人們心中的不安與動蕩以及無論是擁有愛情還是追逐愛情的人們心中都存在著對愛情的不安，而電影中的長鏡頭則反應了內心世界。以至於許多影評盛譽其中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造都有「重慶森林」中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此讓導演婁燁有了「中國王家衛」的美譽。

而影片在敘事結構上也突破了傳統劇情片那種一成不變的視角甚至完成了大膽顛覆，在描寫攝影師與美美的愛情中夾雜了馬達與牡丹相識相知相愛的故事，並用報紙新聞這種載體交待出馬達和牡丹這段曾轟動全城的愛情傳說使電影變成了全能性的第三人稱視角，只是偶爾還要插入攝影師的見聞和感受。這種用頻繁而靈活的非線性結構以及敘事視角轉變來表現人物的內心世界變化的方式，在華語電影乃至世界電影範疇中更是極其罕見。

你不愛我了，我就去跳蘇州河

時間常常會被比喻成一條長河而蘇州河恰好就是這樣的一條河流，電影開場便是攝影師以「我」的口吻帶著攝影機在蘇州河面上記錄下的諸多景象並目睹它成為一條最髒的河，這條河記錄了勞作的人們以及剛出生的嬰兒，記錄了友誼與孤獨亦或是純凈與骯髒，記錄了年輕女子的投河殉情與順水漂流的愛情。可是婁燁並非意在記錄一座城市的變遷史而所表達的只是破敗河流景觀下的一個厚重的愛情故事，中學輟學的小混混馬達淪落成為城市裡的送貨人卻遇見了心上人，來自破碎家庭的牡丹渴望施瓦辛格式的臂膀做依靠卻縱身躍入河裡去童話中尋找不渝的愛情。在酒吧玻璃池中扮演美人魚的美美經常毫無緣故地消失一段時間又回來，而熟稔兩岸近一個世紀傳說故事的攝像師雖然不露聲色卻清楚地知道都市裡生活的本質。

馬達和牡丹的故事是悲劇還是童話

追尋是愛情的經典模式也是對愛最忠實的表達，所以才會有「驚情四百年」中「我穿越時間的浩洋，只為尋找你的蹤跡」的驚心動魄以及「一個陌生女人的來信」中「只要你叫我，我就是在墳墓里也會湧出一股力量站起身來跟著你走」的意亂情迷。這些故事裡的愛情無疑是縱使萬里路遙也會來到你身邊亦或是不辭山水找到我便兩鬢斑白都可認得你的童話，馬達和牡丹的故事就是這樣一個童話，儘管它看起來一點也不像童話。

送貨員馬達送物也送人而他送的那個人則是穿著運動衣梳著倆小辮手裡拿著美人魚的布偶，笑起來純真無邪瘋起來可以甩脫地心引力的女孩子牡丹。牡丹把愛情與孤獨折成了一個對立面，所以當兩個以前從來不相識的人坐在了一起後就能產生愛情，但馬達卻不知道自己愛不愛她甚至受到情人蠱惑參加了綁架牡丹勒索贖金的陰謀，以至於憤怒中的牡丹說完「我會變成一條美人魚來找你」便跳下了蘇州河。

於是蘇州河平靜的河面上盪起一圈浪花而河邊開始流傳著關於美人魚的傳說，幾乎每一個在蘇州河上的船工都說自己看見過牡丹也看見過美人魚，甚至看見她在泥濘的河岸邊梳理著金色的長髮。而出賣了自己的愛情的馬達出獄後就開始在許多的城市流浪四處尋找牡丹，他問過所有認識牡丹的人也去看長得很像牡丹的女孩子的演出並跟蹤找到其男朋友懇求幫忙，然而追尋中的王子還沒有找到失蹤的公主卻打動了那個叫美美的女孩。

攝影師和美美的愛情是欺騙還是忠誠

美美是長著和牡丹一樣的面孔卻有著神秘的身世和道不清由來的憂鬱，她不喜歡男友在分手時問出「是做完愛再分手」的話語卻迷上了馬達那個追尋的故事，並常常追問所有的男人都會用謊言回答的問題「如果有一天我失蹤了，你會像馬達一樣找我嗎」。但事實上，她和牡丹的重疊只有面容以及在酒吧演出的美人魚，所以當馬達沒有出現在美美生命中的時候，她和攝影師過著波瀾不驚的情侶生活，而當馬達以為他找到牡丹的時候美美卻找到了真正的愛情。

當然，婁燁的片子不論是早年的「頤和園」還是最新的「浮城迷事」，描述的愛情似乎總與背叛、謊言、死亡相伴隨，找到牡丹的馬達因喝了過多的伏特加酒而在帶著牡丹經過蘇州河橋時墜入河中並雙雙溺水而死。深陷於凄美故事中的美美則留下了「來找我吧」的字條後離開了男友，只因希望攝影師也會象馬達尋找牡丹一樣到處追尋她的足跡。可惜童話不會每一天都發生，不是每個人都是馬達也正如她不是會為愛而死的牡丹，所以縱使她的男友感嘆「每次當她關上門我就感覺我的生活停止了」卻依然只能放棄她而選擇等待新的愛情。

現實裹挾下的兩種愛情觀

主題是謊言的愛情片是至今已覺不新鮮的主題，似乎男女的情愛一直都籠罩在謊言的烏雲之下而單純的男親女愛局面都只存在於小說里。都市生活的現實愛情中人們一方面處心積慮用「她到底又多愛我」揣測著對方的底牌，另一方面又故作疑陣的用「我很愛你」虛張聲勢，而影片中在這條很髒的蘇州河的周邊也每天都會發生底層小人物換湯不換藥的情感故事卻大抵逃不過三類人。馬達與牡丹固執的承認完美童話卻早早死在現實的污水裡，河岸邊更多的人用眼睛與意念模擬類似的世界過得心安理得，懂得完美愛情也知道現實把戲的攝影師則不會相信現實的愛情會有永遠。

所以影片中的兩段愛情都在無意中相遇卻均沒有完美的結局，而影片中昏暗搖晃的鏡頭也與城市裡愛情的疏離感不謀而合。很多影迷朋友誤解美美和牡丹就是一個人的原因大概就是看到了極為相似的愛情觀，兩人對愛情的表達熱烈而單純甚至在男人騙了她們時會選擇毫不猶豫跳下蘇州河。而攝影師的愛情觀則更具現實主義色彩甚至更偏向於現代都市中的愛情，不付出不努力有喜歡的就同居而不合適也不會思考如何修補，甚至連分手都要斟酌一下是馬上就走還是做完愛再說。

有人欣賞影片中第一人稱的敘述方式而有人則執著於「美人魚」的暗喻，其實第六代導演的特點便是即使在一部愛情片里也依然可以看出導演對於現實的反映和批判，比如本片中牡丹的父親靠走私酒發大財，老B因為想獨吞贓款對蕭紅拔刀相向以及開心酒吧靠露骨的人魚表演招攬生意等點綴性的情節都在不斷地拷問著人們關於生存和道德之間的關係。但可悲的是美美出走後的「我」還可以等待下一次的愛情，而馬達和牡丹那從蘇州河裡打撈上來的屍體卻成了對愛情永恆的祭奠……

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