十部大銀幕攝影教科書，跟經典電影學拍照

作為一個攝影師，最常被問到兩個問題：1，買什麼相機呀？2，怎麼拍照呢？如果說買相機還有預算，品牌，諸如此類可以細化回答的「點」，怎麼拍照這個問題就真的無從說起。如何使用相機？手機都有攝像頭的時代，好像這已經是無需學習的事情。攝影的器材和技術壁壘幾乎已完全消失，那一張照片和另一張的區別又在哪裡呢？

安塞爾.亞當斯回答了這個問題。

「我們不只是用相機拍照。

我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，

聽過的音樂，愛過的人。」

書和音樂都太抽象，它奠定的是一個人的審美基礎，並不提供直接模仿學習的可能。

而電影則是天然的攝影教科書，每一幀畫面都是一張照片，在膠片時代尤其如此。

上一次聊攝影我們是跟韓劇學虐狗發糖的套路，（複習：[大婚] 原來宋仲基宋慧喬的發糖照早就拍好了啊 ) 但今天要說的十部經典電影卻都是實打實的進階攝影教科書,看完會立刻提升你的攝影水平哦！

如父如子

關鍵詞：日系，細膩

選了一部《如父如子》做例子，其實是枝裕和的其他片子也有很近似的特點，比如《海街日記》。導演的細膩在畫面里充分表達，人和人之間的情感，人和環境的關係，都散發日式審美清淡、溫柔卻十分耐看的意味。

對於攝影師來說日系是非常容易上手的風格，低對比度，低飽和度，生活化的場景和不誇張的表情，這一切都在導演的畫面里有跡可循。

比起給孩子穿上卡通的衣服，在攝影棚里玩角色扮演，《如父如子》的這張海報明顯是兒童照片更合適的範例。白色窗帘提供的大面積柔光，趴在肩頭瞌睡的孩子。還有一張是兩個家庭的郊遊，簡簡單單手拉手站在森林裡。

這些毫無矯飾的畫面，是我們拍攝的意義，那些生活中值得被記住的瞬間和場景。

四個婚禮和一個葬禮

關鍵詞：幽默

《四個婚禮和一個葬禮》是部很「英國」的電影。別嫌棄它老，用畫面表達幽默感，放在今天也不是件容易做到的事。

大部分時候我不得不承認幽默感是天賦，淚奔。而能夠在靜止的畫面中傳達一種幽默感，無疑是攝影師珍貴的能力。並不是每一部喜劇電影都值得攝影師學習，尤其是近年來大銀幕上以扮丑/重口味為賣點的那些。（竊以為它們根本不算喜劇片好嗎，幽默和搞笑是有本質區別的。）

《四個婚禮和一個葬禮》卻值得一看，因為那些會心一笑的場景設計，和讓人莞爾（而非捧腹）的細節。看完之後你會強烈地感受到攝影師的幽默感，是對日常生活場景中巧合與反常的敏銳觀察。

荒野獵人

關鍵詞：超廣角，自然光

說起電影與攝影，當然逃不過《荒野獵人》。但我偏偏不放小李子哈哈哈。

這部片說實話情節我基本沒印象了。但每一幀畫面幾乎都記得住，因為它妥妥就是一本自然光和超廣角鏡頭攝影教科書。今年2月的奧斯卡上，比起最佳男主角更實至名歸的是本片的攝影師艾曼努爾·盧貝茲基拿到了最佳攝影。

這部片子大部分是在每天清晨日出前，和傍晚日落時分加起來的四五個小時里完成的。這是一天之中自然光最美的時間（攝影師們，溫暖的被窩不屬於你）。超廣角鏡頭的衝擊力不僅展現在風光上，更是通過對人物的「逼視」創造一種主觀上的聯結。再加上背后豐富的環境，超廣角賦予了每一幀靜態的畫面強烈的敘事感。看完這部電影你會更加直觀地理解「你拍的不夠好，是因為靠得不夠近」這句話。

丹麥女孩

關鍵詞：古典，柔光

對於照片和影像，我們經常聽到的一種形容是「像油畫」。怎麼拍出「像油畫」的照片？可以看看小雀斑演的《丹麥女孩》來找答案。

這是一部布光十分講究的電影（當然服裝什麼的也很講究）。同樣是「像油畫」，有的電影單純用色溫的手法來做到，整部片子昏黃的「做舊」。

而《丹麥女孩》明顯高明不少，它保留了畫面的色彩，而大規模使用柔光模擬出古典畫派中經典的光影效果。通片散發著不露痕迹的精緻：完美清晰的面部輪廓，細膩的皮膚質感，摒棄了突兀的高光和陰影，對細節最大限度的還原。

整部電影大量的室內場景，都可以當做室內拍攝的布光教程來看。

瘋狂的麥克斯 狂暴之路

關鍵詞：想像力，時尚

和《丹麥女孩》完全不同，《瘋狂的麥克斯》是後現代的蒸汽朋克。

本來年紀大了對刺激性的畫面和劇情耐受能力很差，但《瘋狂的麥克斯》還是堅持看完了：它的置景、造型和光線完全就是另類的時尚大片。甚至Vogue美國還專門拍攝了一組同名大片，和電影畫面的還原度超過90%。（好吧電影本來也有一群維秘超模在演）。

如果說柔和，清晰，暖調是一種古典主義，那Mad Max的濃烈，高對比，無處不在的金屬光澤則是強烈的視覺吸引。排除劇情，如果把劇照中的人物換成超模這就是一幀超酷的時裝大片啊，無論是服裝面料還是人物皮膚都呈現出精準的質感。

另外，片中置景和造型的想像力也是爆表，比起乾巴巴的背景板前拍照，給模特創造一個戲劇化的場景當然更好。（不過普通的拍攝大概永遠不會有機會砸這麼多錢置景吧...想到這裡好想去當劇照師！！）

刺客聶隱娘

關鍵詞：詩意，留白

《聶隱娘》是一部讓人愛恨分明的電影，喜歡的人和不喜歡的人都很堅定...但相信絕大部分攝影師都會喜歡這部電影，哪怕一句對白聽不懂，一點情節都沒看進去，僅僅是每一幀畫面的「顏值」就夠讓我們顫抖啦。

它的背景是盛唐，然而開篇就跟四面八方花紅柳綠的中國風拉開了距離：《聶穎娘》的畫面審美核心，是留白和意蘊。畫面上大量的空白，甚至不交代任何有用的信息。靜默的空鏡頭，如果不是窗帘或燭火簡直意識不到畫面是動態的。

其實每個攝影師都有從亂入繁，再由繁化簡的過程。而《聶隱娘》呈現的就是最終摒除了一切冗餘，留下一絲意蘊的畫面。

布達佩斯大飯店

關鍵詞：構圖，色彩

《布達佩斯大飯店》是無可爭議的攝影教科書。絕對的對稱，大面積充滿想像力的色彩，框架與線條的靈活運用，都讓它從一部劇情片上升到視覺藝術品的高度。

好吧其實劇情也很妙，但像我么感性的人都只記住它的色彩和畫面...大面積高飽和的顏色其實在視覺傳達中有很高的風險，不信你回家看父母壓箱底的紅被單。

但在《布達佩斯大飯店》里，所有的顏色都很飽滿，卻因為搭配得當而毫無違和感，幾乎可以當做配色手冊來用。雖然它沒拿到當年奧斯卡的最佳攝影，但最佳美術指導也足夠攝影師們學習好一陣啦。

西西里的美麗傳說

關鍵詞：人物關係

怎麼判斷一個攝影師的構圖能力？給他超過兩個模特就行。

一個人擺pose，兩個人互動，三個人在照片上就只能站得直挺挺？當然不！有一部經典的電影堪稱多人物擺拍的模範，那就是《西西里的美麗傳說》。同樣西西里基因的Dolce Gabbana每年的campaign也是人海戰術，比較一下自己拍的集體照，高下立現。

當然這部片還有更多可供攝影師學習的地方，比如說怎樣拍攝才性感而不色情：）

春光乍泄

關鍵詞：個人風格，LOMO

攝像師做到杜可風這個份上，真不是技術和技術的差別了。無論是《東邪西毒》、《重慶森林》還是當年包攬了金像和金馬攝影獎的《春光乍泄》，都是個人風格極其強烈的作品。

大量打破水平線的構圖，作為場景內容的光線，和看起來崩壞般的色彩，像lomo相機漏光的效果，與王家衛式迷離的情緒嚴絲合縫。個人風格對於電影來說是把雙刃劍，對拍照來說也一樣。它能讓人一眼認出你，也可能將未來的創作局限在某一個題材里。

但無論如何，建立起一個屬於自己的風格都是每個攝影師的願景。那麼不妨大膽一點？嘗試將情緒的表達放在首位，而在構圖和色彩上不拘一格。或者嘗試用並非精確還原的方式創作，比如失焦和lomo.

卧虎藏龍

關鍵詞：冷暖對比，動態

把《卧虎藏龍》放在壓軸，是因為雖然每一部電影的畫面都可圈可點，但是！《卧虎藏龍》里有最簡便易學、立竿見影的拍攝套路。

比如夜景和黃昏時候的冷暖對比創造的戲劇氛圍，比如放慢快門表現移動，比如風吹過髮絲讓一個面部特寫瞬間輕盈，又比如竹林一場，大面積的顏色里人物舒展的身形。它對動態的表達，在靜態的畫面里也有完美的呈現，和很多動作片需要靠gif才能分出「動靜」有質的不同。

它的審美也是詩意的，但有比《聶隱娘》更具象。後者屬於只可意會不可言傳，非導演本人難以取其精髓。《卧虎藏龍》則是可以逐幀分析模仿的。

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