三宅一生 | 一生之褶的美學冒險

三宅一生（Issey Miyake），想必大家並不陌生，作為享譽世界的日本時尚設計大師，三宅一生猶如一個安靜的沉思者，他的設計風格形散卻意聚、溫潤卻有力，矛盾卻規整。

▲ 三宅一生（Issey Miyake）

他把東方的意境哲思與西方大膽的表現技藝糅合的天衣無縫、眾人稱他為時尚界的魔術師，亦幻亦真。

▲ BAO BAO ISSEY MIYAKE

三宅一生令眾人皆知的設計，是上圖這一款手提包。

▲ 畢爾巴鄂古根海姆美術館

BAO BAO ISSEY MIYAKE最初創立的時候，名字叫做Bilbao，這個名字的來源取自Museo Guggenheim Bilbao西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館

所以 BAO BAO ISSEY MIYAKE 的設計團隊以「隨機之形」作為設計核心，利用三角形組合的多變性，設計出一種可以自己直立於地面的結構。

每一隻包的形狀，都是多變的；每一隻包，都可以通過自己身結構「站立」在任何平面。

這款包之所以獲得眾多青睞，都源於三宅一生獨具一格的設計理念。

在時尚界三宅一生一直被同行稱為偉大的魔術師，他有著創造無限服裝變化可能的魔力，也是一位真正意義上的服裝冒險家。

結構上的「冒險」

一塊布「A Piece Of Cloth」是三宅一生開闢時尚帝國的設計根基，從1973年開始三宅一生每季都在巴黎進行時裝發布。

▲ Issey Miyake Fashion Show, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, Spring/Summer 1999

三宅一生提出的「A Piece Of Cloth」理念在世界範圍內收到廣泛的認同。他長年潛心探索人體與服裝之間的關係，通過不斷的實驗、開發和研究，持續向前所未有的製作工藝發起挑戰。

一塊布是三宅一生先生與藤原大共同研發的一種制衣技術。

這種技術的原理是，通過電腦編程的方式將服裝版型和織造程序進行編錄，然後使用一條線織出一整件衣服，全程不使用裁剪、縫合等手段，製造出來的衣物是一個整體，就像一塊布一樣，使用者可以根據自己的需要進行裁剪和再創作。

▲ Ellen Van Schylenburch in Issey Miyake Dress, 1986

▲ Issey Miyake Fashion Show / 1976

▲ Issey Miyake, Ensemble / 1982

一塊布可以被打造成各種形式變幻莫測，通過一塊布在人體上的纏繞、摺疊、披掛，來達到人與衣服的和諧統一。

在其服裝結構上任意揮灑釋放出無拘無束的空幻想像，往往令觀者為之驚嘆。

同時三宅一生賦予面料它獨有的質地，飄逸的面料就讓它煥發本性，輕盈至真。

三宅一生的設計，每一個細節也秉承著日式纖細「物哀美」的審美思想。

在「物哀美」的審美思想中，追求的是返璞歸真，是一種經過歲月洗鍊的樸素，平淡，古雅，寂靜的意象。

萬物皆有靈性，不要去輕易破壞其獨有的天然，這也正是三宅一生最為推崇的設計理念。

史蒂夫·喬布斯生前極為喜歡三宅一生設計的黑色高領衫，於是三宅一生給他做了100件，喬布斯也因此穿了12年的黑色高領衫。

喬布斯時代的蘋果，也只有黑白，經典極簡今天依舊被人津津樂道。

他喜愛三宅一生的設計，也絕不是空穴來風，更像是英雄所見略同，喬布斯和三宅一生之間實屬默契的共鳴。

在一塊布的設計理念中，他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意，掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。

這是一種基於東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。

他的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化，賦予了其設計神奇的魅力。

設計上的「冒險」

三宅一生的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。

不同於西方將服裝做為美化身體的附屬品，三宅一生一直強調服裝與身體之間的關係。

三宅一生曾說道「我一直認為是布料和身體之間的空間創造了服裝，經過手工摺疊，我們創造出一種全新的、不規則的起伏空間。」

因此將布料打造成如同摺紙般的溝壑重疊，將其從二維轉變為三維，這也正是三宅一生其標誌性的設計風格之一。

在他每一季設計中都能看見這些舒暢飄逸、尊重穿著者個性、使身體得到了最大自由的成衣。

他的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。

事實上，這與三宅最初的「一塊布」的靈感有著異曲同工之妙，藉助用「身體去穿服裝」——把「身體」潛移默化地視為「擺弄」面料的媒介，通過這種方式將成衣廓形進行改變，從而最終成為三宅一生。

材質上的「冒險」

在制衣面料上，三宅一生也改變了高級時裝選用奢華材質的定式，而是追求舒適自然，比如採用日本的宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等有機材質，創造出各種肌理效果。

▲ Issey Miyake Dress / 1989

▲ 芭蕾舞者身穿 Issey Miyake Dress from Pleats Please Collection, 1991

從1989年起三宅一生的名字就和他衣服上的皺褶連在一起了。

他利用數學幾何計算的方法，跟計算機工作室合作，把衣服像三明治一樣放入熱壓機處理。

和以前的衣服不同的是，這些褶皺會永久保存，成為有「記憶」的布料，永遠不會回到之前的模樣。

就連它的裙裝都可以水洗，可以隨便摺疊，可以隨便揉成一團塞進旅行箱里，簡直省時省力。

意境哲思上的「冒險」

三宅一生的所有設計中，一件成衣往往在廓形上又表現出強烈的反叛精神和陽剛之氣。

這種人工與自然、理性與感性、虛與實的陰陽哲思，不僅是他的美學主張，也是他賦予身體與面料之間的平衡之道。

日本著名文學家川端康成曾說道「美的極致是悲」，日本人骨子裡對殘敗、死亡、苦難、悲涼離別這些人生糾葛的事物極為偏愛，這種審美也漸漸構成如日本獨有的文化精髓。

尤其在「物哀美」這東方哲思中，一切稍縱即逝、瑕疵缺憾的事物都會呈現出一種美感，比如櫻花欲墜、秋林落葉這些都是日本文化中反覆顯現的美。

三宅一生的風格亦是如此，可塑性往往比完整性更令人著迷。

三宅一生的設計極具空間感，他推崇無形便是有形的理念，讓服裝呈現朦朧美，一切為空，虛無中卻又不失意境之美。

三宅一生將東方溫柔細膩的含蓄之美，帶到了西方世界，這般大膽的嘗試，卻引無數人為之傾倒。

新領域上的「冒險」

三宅一生一生之水，自1992年問世以來，一直位列香氛榜單暢銷前列。

一生之水的味道猶如步履在清新水潤的庭院，簡單、潔凈的風格，整合了泉水中的睡蓮，並注入森林裡的清新，造就了一生之水的清凈與空靈的禪意。

在配飾方面，三宅一生的腕錶也別具一格。12邊形的 TWELVE 系列，是三宅一生腕錶系列中最為個性的一款。

整款表每一個細節都秉承著三宅一生追求極簡、素雅的性情。

三宅一生用「一生褶」詮釋了東方哲思的巧妙意境，將其超脫於成衣、面料之上。起唯美空靈的設計精神，啟明了無數後者對於美學的種種可能。

設計流於載體，往往其背後的精神世界才是這渾然天成的傳之不朽。

作者：Frank

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