色彩雫23色試色！最後一瓶漂浮在汪洋大海上……

「雫」，在日語中是水滴的意思。而色彩雫的每一種顏色都以日本的知名意象命名，配合著日語給人帶來的獨特印象，誕生了像是「朝顏」、「夕燒」、「霧雨」、「紺碧」這樣無論說起來還是看起來都很美的名字。

這款匠心獨具的墨水花了九年的時間進行研發，每一瓶都充滿了詩意。

[朝顏]

朝顔に 釣瓶とられて もらひ水

朝顏生花藤，百轉千迴繞釣瓶，但求人之水。

——萬葉集 第7卷 1351

清晨花開，傍晚花謝，隨著第一縷晨曦所綻放的精緻容顏。這就是「朝顏」。

朝顏下筆時是略帶紫調的藍，隨著墨跡變干，紫調漸漸隱去，留下清晨的藍調來，下墨重的地方出現紅棕色的sheen。這份美麗清冷、精緻、又令人憐惜呵護，就像與之同名的花朵一樣。

朝顏的花語是「易碎易逝的美好」，就像它那隻從清晨到傍晚的短暫花期。或許有些令人傷感，卻反而也是這種傷感讓它的美麗顯得尤為珍貴。

而現在，這份易逝的色彩被捕捉到了墨水中，它將隨著筆尖定格在紙張上，成為永不凋落的花朵。

花期易逝，永恆的是那份美麗一瞬間帶給人的觸動。

[深海]

影見れば波の底なる 久方（ひさかた） の空こぎ渡る われぞわびしき

水中倒映著影子，就像是波浪之下有一片天空，要划船渡過這片天空，心中感到不安。

——土佐日記（作者：紀貫之）

色彩雫有一個很顯著的特徵，就是下筆的顏色和幹了後的顏色經常是完全兩種不同的感覺，而你能直接用眼睛看到這整個顏色變化的過程，甚至會驚嘆居然能產生這樣的效果。

「深海」亦如是。試這個顏色的時候，我的腦海里單曲循環《深海少女》，差點兒哼唱出來。

深海就像是你墜入湛藍的大海，海平面是一望無際的深藍。你一點點下沉，陽光的顏色漸漸淡出你的視線，大海的氣息將你淹沒，藍得愈發深邃、厚重，帶有深海的溫度。

你可以觀察到這整個兒的顏色變化，彷彿自己嘗試了一回從海面墜向深海的探險，最後，你停留在海底，感受著與世隔絕的靜謐與海的包容。

深海帶有偏紫紅的sheen，玩得好可以玩出茅渟之海的感覺（彩墨資深玩家肯定懂茅渟之海在sheen界的地位，這裡不加贅述）。這似乎是深海的另一面，和乍一看上去沉穩、深邃的一面完全不同。

下圖是微博一位太太的試色圖，乍一看真的有茅渟的即視感呢！

而作為一款藍黑色的墨水，深海也很適合日常使用。因為在必要的場合，它也能足夠低調。

[躑躅]

水伝ふ 礒の浦廻の岩つつ じ茂く咲く道を またも見むかも

浦廻水轉 躑躅爭綻 今兮美景 何時還見

——《萬葉集》 第2卷 185

「躑躅」是一個很美麗的名字，這款彩墨如它的名字一般，有著讓人一望而印象深刻的美麗。

提到躑躅這個詞，往往令人想起輾轉徘徊之意，而事實上，「躑躅」也是一種花名，「晚葉尚開紅躑躅，秋芳初結白芙蓉。」唐代詩人白居易就曾在詩句中記錄它的艷麗。

躑躅鋪色時是紫紅調的，明亮燦爛，一如漫山遍野的躑躅花。

但寫起字了，它又變成了玫紅色，配色金燦燦的sheen，真的是明艷不可方物。

躑躅，躑躅，輾轉徘徊，流連忘返。

「楓林翠壁楚江邊，躑躅千層不忍看。」蘇軾所不忍看的千層紅艷，就讓我們在紙上盡情欣賞吧。

躑躅也是書寫時的出sheen狂魔，幾乎每一筆下去都能帶出金色的sheen，躑躅花緣綴著點點金邊，意象美不勝收。

[稻穗]

夕されば 門田の稲葉 おとづれて あしのまろやに 秋風ぞ吹く

田野暮蒼茫，風吹瑟瑟涼。稻田甫掠過，又到蘆屋旁。

——百人一首（作者：大納言経信）

稻穗其實是一種很溫和、厚重的黃棕色，不同於明黃的刺眼，它帶有成熟的氣息，下筆淺是溫暖的黃色，下筆重則帶有沉靜的褐調。

稻穗這個顏色，可能一點兒也不突出，既不搶眼，也沒有sheen。但就是這樣樸實無華的顏色，卻能讓人毫無保留地去依賴。

就像《稻香》里唱的那樣：

還記得 你說家是唯一的城堡

隨著稻香河流繼續奔跑

微微笑 小時候的夢我知道

不要哭 讓螢火蟲帶著你逃跑

鄉間的歌謠 永遠的依靠

回家吧 回到最初的美好

……

你用這款墨水去書寫的時候，就像置身於田野，陽光將稻穗鍍上一層通透的金黃，泥土的氣息帶有鄉間特有的芬芳。這是一種安靜、自然的美，懂的人自然懂，因為當你喜歡上這個顏色的時候，你的內心就像回歸了自然和原野，純凈得宛如初生的孩子。

大納言経信詠過關於稻穗的和歌：「夕されば 門田の稲葉 おとづれて 蘆のまろやに 秋風ぞ吹く。」

田野暮蒼茫，風吹瑟瑟涼。稻田甫掠過，又到蘆屋旁。

——大約就是這般意象吧。

[冬將軍]

み雪降る　冬は今日のみ　鴬の　鳴かむ春へは　明日にしあるらし

紛紛降雪的冬日也僅此一天了吧，來自春日的鶯鳴，已經近在耳畔。

——萬葉集 第20卷 4488

說到冬將軍，總是讓人想到俄羅斯的嚴寒。俄羅斯的「冬將軍」一次次將拿破崙和納粹德國的軍隊吞噬，代表著一種不可摧折的堅毅。

色彩雫的「冬將軍」是灰色調。在設計師眼中，灰色常被稱為「高級灰」不是沒有理由的，它不像黑色那麼凌厲，相對柔和，卻比黑色更加沉穩可靠。

冬將軍下筆的時候是深灰色，幹了之後，會呈現出由淺灰至深灰的自然漸變。

如果沾得墨水少、下筆輕，整體顏色偏淺，會讓人聯想到一首名叫《灰色毛衣》的歌，有一種冬日獨有的溫暖感；如果沾得墨水多、下筆重，文字就會呈現出穩重的深灰色。

不知道為什麼，這種顏色的文字會讓人產生不自覺依賴的信任感。的確是一種相當有格調的顏色。

[冬柿]

柿食へば　鐘が鳴るなり　法隆寺

啖柿聽鐘聲 晚照法隆寺

——正岡子規

冬柿，冬天的凍柿子。這種冬天獨有的水果，一直是我每個寒冷季節的小小期盼。

在溫暖的室內，拿出被凍得冰涼冷硬的柿子，等著深橙色的果實在室溫下逐漸軟化，再用小刀在柿子頂端劃開一條縫，將勺子順著縫伸進去，挖出質感如果凍的晶瑩果肉。

送入口中的一剎那，立刻就會被冰得稍微打個哆嗦，但味道甜美得令人慾罷不能，口感更是一流。

名為「冬柿」的顏色，也繼承了這份小小美食所給予人的幸福感。偏深的橙調，下筆時其實就是凍柿子的顏色呀。鋪色時的漸變也相當得好看。

雖然冬柿是冰凍的水果，可當你在暖和的屋內，悠哉地一勺一勺挖著柿子肉時，反而會更加體會到溫暖吧？

屋外是凜凜寒冬，屋內卻溫暖如斯，細細品味著冰涼的柿子——還有什麼比這一刻更加閑適呢？

[紺碧]

み空行く雲も 使と人は言へど 家づと遣らむ たづき知らずも

欲往晴空 浮雲作引 若言禮至 其路難尋

——《萬葉集》 第20卷 4410

紺碧。

光是看字面，似乎一時間有些躊躇——究竟是紺色還是碧色？這會是怎樣的一種色彩，書寫時又會創造出怎樣的意象世界？

那麼試著想像一下，在一個晴朗夏日，天空碧藍如洗，朵朵白雲棉絮似的懶洋洋點綴其中。在那天色之下，是一片一望無際的大海，波浪在陽光的照耀下閃著點點金光，澄澈的湛藍色一直延續到天與海相接的盡頭。

那是一種多麼清透而明亮的藍色啊，讓人光是看了，就忍不住想要為它的清爽而讚歎出聲。

所謂「紺碧」也就是海天相接那一瞬間，所碰撞出的清澈而活潑的藍色調。

下筆淺是天空的碧藍，下筆深是大海的湛藍。海天相接之處，翻湧起盛大的浪花，大約就是「紺碧」所代表的意象了。

[紅葉]

奧山に　紅葉踏みわけ　鳴く鹿の　聲きくときぞ　秋は悲しき

霜葉委深山 雄鹿輕踏來 呦呦情彌切 肅肅人愈哀

——百人一首 第5番

紅葉即為楓葉，而「紅葉」這個顏色所代表的意象，卻不是單片的楓葉，而是成群飄落的紅楓。

這款墨水延續了色彩雫慣有的特點：下筆時的顏色和最終乾涸後的顏色完全不同。「紅葉」在下筆時是明亮的紅色，甚至帶有一點紫調，但隨著時間一秒一秒地流逝，它的顏色漸漸加深，最終褪為深紅，彷彿楓葉在枝頭燃燒殆盡，最終隨著秋風從樹上飄然而墜。

這是帶有濃烈秋日印象的顏色。

紅葉有著很漂亮的sheen，金燦燦的。和踟躕一樣，都是雫水中的出sheen狂魔。拿它寫字時，幾乎每筆都能出sheen，金色點染在紅楓之上，美不勝收。

這款彩墨有著濃濃的和風。我覺得它的印象曲應該是V家的《紅一葉》。紅葉應該是帶有思念之情的意象吧？在這首歌里，電子與古典樂器的交融將秋天的蕭瑟與紅葉下的思念之情表達得淋漓盡致。

有的時候我會思考：不能用顏色來理解的意象，是否可以通過歌聲來表達呢？

同樣的，不能用歌聲來表達的情感，用顏色描繪出來的話，應該也會分外絢爛的吧。

[孔雀]

春の野に あさる雉の妻戀ひに おのがあたりを 人に知れつつ

春野茫茫 雉雞長鳴 戀戀吾妻 人所皆知

——萬葉集 第8卷 1446

乍一聽到「孔雀」，似乎是個非常華麗的名字，腦海中最先浮現出來的印象，一定是孔雀開屏時那盛大而華麗的尾羽。

但接著，腦海中的印象卻從尾羽上移開，最終慢慢聚焦在孔雀身上那令人印象深刻的藍色中。

比起華麗的尾羽，孔雀身上的藍色可以說是相當優雅，雖不張揚，卻不知不覺間抓住了你的眼球。

——不就像是名為「孔雀」的墨水一樣嗎？

剛下筆是藍色，幹了後卻呈現出綠色來。藍綠調的墨水完美地還原了孔雀尾羽上的「瞳孔之色」。

[露草]

月草に 衣は摺(す)らむ 朝露に 濡れてののちは うつろひぬとも

月草鮮花色，持來染素衣。須臾顏色改，朝露未曾晞。

——萬葉集 第7卷 1351

露草是色彩雫的藍色系中最顯清透的一款，一如清晨在草地中流連的少女，迎著溫暖的陽光，揚起藍色的裙擺，腳踝沾染了草尖的晨曦露水。

它本是一種清晨開放的藍色小花，小小的，卻清新絢爛。

雫水中的很多顏色都是下筆時清亮、而幹了後卻表現出厚重與深邃，但露草自始至終都是清透的藍色，下筆重的地方待幹了後會出現銅色的sheen，在陽光下展現出別樣的光澤。

這是一款很有少女感的墨水，清亮、輕盈，但不甜膩，像是鞠一手溪水洗去一身粉黛，有種天然去雕飾的清新之美。

[秋櫻]

コスモスの花あそびをる虛空かな

秋櫻纖細，搖曳之姿，宛如游於虛空。

——高浜虛子

秋櫻，在色彩雫的24個顏色中，可以說是最有少女心的一款。

實際上，與名字給人的第一印象不同，所謂「秋櫻」，並不是櫻花，它有一個更加為人熟知的名字，大波斯菊。

這是一種十分美而絢爛的花朵，就像青春洋溢、最美麗的豆蔻年華一樣。而它的花語，正是「少女的真心、少女的純情、清凈、高潔、自由、爽朗，永遠快樂」。

怪不得以「秋櫻」命名的這款彩墨，下筆時的色彩如此飽滿又純凈，光是看著這樣少女感十足的粉色，心情就不禁飛揚起來，那是屬於女孩子的雀躍與燦爛。

提到秋櫻，就不能不讓人想起日本的傳奇式藝人山口百惠，一首《秋櫻》傳唱數年，正是她的代表作。

這是一首出嫁前少女唱給母親的歌曲，溫柔而又熱切。

「うす紅の秋桜が秋の日の 何気ない陽溜りに揺れている」

「淡紅色的秋櫻在秋日 平淡的陽光中輕輕搖曳」

「こんな小春日和の穏やかな日は もうすこしあなたの子供で いさせてください」

「在這風和日麗的一天 作為您的女兒 讓我再在您的身邊多待一會兒」

既溫柔又體貼，同時又帶著淡淡的哀愁，將少女獨有的細膩心情表現得淋漓盡致。

即使要披上嫁衣，這份純真也永遠不會改變，正如秋櫻的花語「少女的真心」。

[山栗]

月よみの 光を待ちて 帰りませ 山路は栗の いがの繁きに

還是等到月亮升起來再回去吧，山路上新掉下來的栗子太多了呀。

——良寛

山栗，顧名思義，山中的栗子。

大概就是剛剛從山裡的樹上掉下來，已經長得飽滿成熟，光是看著都溢出香甜氣息的栗子。

在我冥思苦想，要怎麼把山栗寫得成熟穩重大氣又吸引人的時候，朋友對我說：「我聽到這名字就想吃板栗燒雞了……好餓。」

雖然不知道該不該感嘆朋友的吃貨本質，但轉念一想，她說得也一點都沒錯——山栗，山栗，山中的栗子，成熟飽滿掉下枝頭，可不就是等著給人吃，給人帶來香甜軟糯的滿足感嗎！

山栗寫出來的字是棕調的，比較深，偏咖啡色。其實就是炒熟了的栗子殼的顏色吧！（笑）

栗子熟了，炒一炒，烤一烤，趁著滾燙的時候剝開，咬一口香氣四溢的果實，那一瞬間，飽腹感與滿足感真是太棒了。

就是這麼充滿幸福感的充實色彩！

[山葡萄]

秋來ぬと 目にはさやかに 見えねども 風の音にぞ おどろかれぬる

秋天到來的痕迹眼睛難以捕捉，但吹過的風聲卻能令人感受到秋意。

——古今和歌集（藤原 敏行）

秋意是從哪兒來的呢？大約是從風中來的吧。明明風還是暖的，卻帶來了山葡萄成熟的清新香氣。

同樣是紫調，山葡萄並沒有紫式部那樣的神秘與貴氣，而是帶有一種成熟的、易親近的秋日氣息。它是一種偏暗的紫色，略帶紫紅調，不似紫式部剛下筆時那般清亮，卻更顯成熟與深邃，就像秋天葡萄成熟，沉甸甸掛了一串給人的安心感。

大約是因為秋日的主旋律是金色，這款墨水帶有燦爛的金色sheen，就像陽光為秋日的山林鍍上了一層金邊。

其實是非常優雅的顏色呢。

[深綠]

夏山の木末の繁みに霍公鳥鳴き響むなる聲の遙けさ

夏日山中，樹冠繁茂，杜鵑清鳴，啼聲遙傳遠方。

——萬葉集 第八卷 1494

深綠。乍一看是個平凡無奇的名字，但下筆去寫時，會驚訝地發現這個普通的名字偏偏那麼熨帖。

一下筆就是撲面而來的綠意，覺得盛夏都涼爽了幾分。深綠一如它的名字，是偏深的綠調，卻綠得很正。隨著筆下的漸變感，層巒聳翠，盡收眼底。

深綠就彷彿炎炎夏日中的一座被蒼翠所籠罩的深山。即使烈日暴晒，也能在這座安靜的山林間尋得一絲清涼。

在令人容易變得浮躁的炎夏，被漫山遍野的夏日綠意所包圍時，心情也不禁沉靜下去，微微涼意如山風吹拂。

此時所抒寫的字句，一定分外寧靜恬淡吧。

[松露]

白真弓 今春山に 行く雲の 行きや別れむ 戀しきものを

春山流雲 如我將行 戀心難抑 輾轉未絕

——《萬葉集》 第10卷 1923

與「深綠」一樣，「松露」也是一款綠色調的彩墨，但色彩的飽和度比較低，就像是掛著露水的松針。

清晨時分，凝結在松葉上晶瑩剔透的露水，一陣微風吹過，露珠滾了兩滾，從松葉之上滑落，「砰」地輕聲摔下了地，松葉尖微微顫動著。

下筆淺，松露的顏色更顯淡雅一些；下筆重，綠調愈發的沉靜。

松露也是一款有sheen的彩墨，它的sheen很難形容是什麼顏色的，就像加深了一層疊在上面，卻在陽光下透出耀眼的光澤——或許這就是松針的露珠也說不定呢？

[土筆]

くれなゐの梅散るなへに 故郷 （ ふるさと ） に つくしつみにし春し思ほゆ

紅梅下 蒙贈土筆 憶故鄉之春

——正岡子規

土筆，其實是日本的一種傳統植物，常生於湖邊，是杉菜在傳播孢子時從土地里長出來的。它的出現，象徵著春天的來臨。

很難想像這樣的顏色居然會是春日的意象吧？但我相信，肯定會有人喜歡這種偏淺的暖棕調的。

小小的一株土筆，在春日裡從泥土裡冒出來，蓬勃的生機與旺盛的生命力也隨之而來了。

土筆這一意象，在古日本的和歌、俳句里都十分常見，用來表達春天的來臨和對故鄉的思念。特別是遊子在外時，每逢春天的柳枝抽新芽，總能想到故鄉的土筆呢。

……大概是因為很好吃吧。

……其實真的很好吃。

看來不止是我們，日本人懷念家鄉時，首先想到的也是家鄉的美食啊（感嘆）。

[霧雨]

村雨の露もまだひぬまきの葉に霧たちのぼる秋の夕ぐれ/寂蓮法師

驟雨初歇村似畫，蒙蒙夕霧滿秋山。

——百人一首 第87番（作者：寂蓮法師）

色彩雫中有兩種灰色，一種是偏冷的冬將軍，另一種則是偏暖的霧雨。

霧雨這一意象，一如京都的古寺在淅淅瀝瀝的小雨與氤氳著的霧氣間若影若現，雨水順著青灰色的瓦片一滴滴墜落。

安靜的，溫和的，朦朧的，氤氳的，無法形容的……明明是下雨天，卻有種特殊的暖意，就好像有人在和室里煮水烹茶、等著你回家一樣。

下筆淺和下筆深的顏色依舊不同，氣質卻意外地接近。我個人覺得是非常讓人安心的灰調。

[夕燒]

あかねさす　日の暮れゆけば　すべをなみ　千たび嘆きて　戀ひつつぞ居る

赤根指 日之暮去者 為便乎無三 千遍嘆而 戀乍曽居

——萬葉集 第12卷 290

夕燒是色彩雫24色中人氣最高的幾款之一，顏色非常通透，漸變過渡自然，總之就一個詞來形容：美輪美奐。

但這些都不重要，它最美的地方其實在於它的意象：夕陽西下，滿天雲霞。

夕燒的意象不僅僅是夕陽，它更像夕陽與火燒雲的結合，一如天邊絢爛的晚霞。夕陽總是給人「日薄西山」的落寞感，但夕燒所展現出的燦爛霞光卻預示著明日的美好。朝霞雨，晚霞晴。當傍晚時分，你在天邊看見絢爛的火燒雲時，明日一定是個晴朗的好天氣

有一首我喜歡了很多年的歌，叫做《夕日坂》，講述的是一個女孩子回憶起自己學生時代的初戀，每天放學後，跟在喜歡的男孩子後面一前一後地走回家，在夕陽染紅的坡道上，影子拉得斜長。

「我戀上了這份 平淡的幸福 那樣的時光 如今依舊令人感到溫柔」

就像溫柔的夕陽，映著漫天的霞光，灑落在你我的身上。

[月夜]

願わくは　 花のもとにて春死なむ　 そのきさらぎの望月の頃

願死春櫻下 如月望日時

——西行法師

色彩雫的企畫擔當者長谷川清美女士曾經說過：「夏は「紺碧」、冬は「月夜」、季節によって色の深さを変えてみるのはいかがでしょうか。」

——夏天的顏色是「紺碧」，冬天的顏色是「月夜」，根據季節呈現出顏色的深淺變化，這樣如何呢？

說到月夜，總能想起夏目漱石翻譯的那句「今晚的月色真美」，那是很美好很含蓄的表白，卻又如此純粹。就像學生時代喜歡一個人，連作業本挨在一起都覺得很幸福。

月夜是很安靜的顏色。清清凌凌，沉靜內斂。它屬於藍黑色系，可以日常用，卻又比純正的藍黑色更顯格調。

思君如月，清輝不減。

[竹林]

わが宿の　いささ群竹　吹く風の　音の　かそけき　この夕かも

屋畔竹林 風拂輕響 側耳傾聽 傍晚斜陽

——萬葉集 第19卷 4291（作者：大伴家持）

竹林一如其名，是青翠欲滴的綠色。

下筆是偏亮的淺綠，像極了抽條的嫩竹。是喜歡亮色的人不能錯過的一款。

竹，向來是君子的意象。它就那樣靜直地挺立在那裡，歲歲年年。

如果用竹林這個顏色來寫信的話，想傳達話語的那個人，也應該有著竹的品性與氣節吧？

[竹炭]

炭二俵 壁にもたせて 冬ごもり

醒來睜眼，只見兩俵炭堆在牆邊，如此溫暖，在冬夜繼續睡去吧。

——正岡子規

「竹炭」——如果這樣命名的墨水寫出來竟然不是黑色，似乎會稍微感到對不起這個名字呢？

竹炭是一個讓人聽了就不禁感到冬日暖意的辭彙，畢竟，無論竹炭作為健康用品的用途被開發出來多久，一說到炭，總是忍不住想到冬日圍爐烤火。

而百樂在命名這款墨水的時候，賦予「竹炭」兩個漢字的讀音，並非常規的」ちくたん（chikutan）「，而是」たけすみ（takesumi）「，「すみ」在日語中同時也可寫作漢字「墨」。由竹而生的墨意，讓人感到一絲沉澱的風雅。

這款「竹炭」墨水也如它的名字一般，下筆的顏色很黑，可以作為日常款黑墨水使用。

但這種黑並不死氣沉沉，相反的，它黑得十分透亮，甚至可以說是黑得相當有氣質。

一點都不讓人覺得呆板，反而讓人禁不住愛上這種顏色，可以說是十分有格調的一款墨水了。

[紫式部]

あかねさす 紫野行き 標野行き 野守は見ずや 君が袖振る

紫茜圍獵場 君馬正徜徉 豈不虞人睹 君袖乃爾揚

——萬葉集 第一卷 20

紫式部——這是寫下《源氏物語》的才女之名，日本平安時期中宮藤原彰子的女官。

紫色原本就是一種神秘而高貴的色彩，以「紫式部」命名的這款墨水，更是如同它的名字一樣，擁有撲面而來的高雅知性氣息。

這款墨水延續了色彩雫慣有的特點：下筆時的顏色和最終乾涸後的顏色完全不同。初下筆時，紫色十分明亮，但放置一段時間後，強烈的顏色就會慢慢轉淺，最終沉澱為內斂低調的淡紫。就像年輕時熱烈活潑的少女，歲月經年，便有了時光沉澱而出的睿智與溫婉。這是一種女性神秘而優雅的魅力。

用這款彩墨進行書寫的時候，似乎會讓人一瞬間產生身處平安京的錯覺。

女房文化達到巔峰，先後湧現出優秀的文學作品，為後世所傳頌的絢麗時代。

自你筆下流淌而出的字句，是否也沾染了古色古香的雅緻韻味？

[紫陽花]

紫陽花や　藪を小庭の　別座敷

從別屋向外望見一片竹林，如此樸素的小小庭園，卻因那盛開的青色紫陽花，而別有一番清閑風味。

——松尾芭蕉

提起紫陽花，第一時間所想到的，恐怕就是那繡球般的精緻姿態，一團團花上綴著剔透欲滴的雨，分外惹人憐惜。

以紫陽花為名的這款墨水，也如它的意象般，美麗、沉靜而又有著雨天的哀愁。

剛剛下筆時，墨跡是偏紫色的，幹了之後，會變成偏向稍淡的藍紫色。好像隔著一層雨幕遠遠地望著花朵，雖然模糊了視線，心卻非常安靜。

關於紫陽花，還有一個動人故事。

江戶時期，有一位原籍德國、從荷蘭來的醫生，與一位美麗的日本女性相愛了。他在寫給家鄉的信中，發誓這輩子只要這一位妻子。

醫生與這位女性結婚，生活十分幸福，他向歐洲介紹日本的風土人情，其中他最愛的，就是在雨季盛開的美麗花朵——紫陽花。

Hydrangea macrophylla var.otaksa——這是醫生向歐洲介紹紫陽花時所起的名字，也是紫陽花的學名，最後的otaksa正是醫生對自己妻子的稱呼。

然而六年後，醫生被驅逐出日本，等到他再次和妻子女兒見面，已經是又三十五年後。

醫生對他的妻子和女兒說，他從未忘記過他們。最後，這對深愛彼此的夫妻在各自的故鄉終老。

我深愛著你，如同你深愛著我，就像每個雨季都會盛綻的紫陽花般。願你見到那多彩的花瓣時，能憶起我們短暫而斑斕的時光。

備註：

1.「雲停」是指「雲停下來的地方」，是我的彩墨小店的名字。

2.文中所有的和歌、俳句都來自百樂官方，是24色的官方意象。全部找出來花了很久，翻譯花了更久，古日語真難啊！（感嘆）

3.寫字的是一位北航小哥哥，等他下次回來寫天色。（「天色」還在海上飄著……）