PINK FLOYD-實驗音樂與視覺藝術的完美融合

01-29

Pink Floyd是一支活躍於上世紀六十-七十年代的英國搖滾樂隊。與The Beatles一樣，Pink Floyd影響了英國，甚至全世界整整一代人，是英國前衛搖滾（Progressive rock）和迷幻搖滾（Psychedelic rock）的代表。

他們最初以迷幻與太空搖滾音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾音樂。Pink Floyd以哲學的歌詞、音速實驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們被譽為史上最成功的搖滾樂隊之一。

PARTfolio自高中起就很敬仰PINK FLOYD，自從和藝術設計打交道後，想和大家分享一些關於我喜歡的搖滾樂隊和視覺藝術的crossover～

1982年，英國導演 Alan Parker 根據 Pink Floyd 樂隊專輯《The wall》拍攝了同名探索電影《The wall》。故事講述了一個叫平克（Pink）的男孩，幼年時二戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。

在他的結束曲《Goodbye Cruel World》中，他徹底將自己和周圍的世界隔離開。平克已完全建立起來的自我封閉的牆，它表明他已深深地陷入精神失落的旋渦里。

在影片最後，高牆轟然倒坍，人們在廢墟上開始新的生活。

1990年7月，早已離開樂隊的 Roger Waters 在柏林牆舊址波茲坦舉行了一場名為「Wall—Berlin 1990」的露天音樂會。演出結束前，舞台置景——一座巨大的模擬牆在二十五萬現場觀眾的吶喊聲中被推倒，Scorpions、Bryan Adams、Sinead Oconnor、Van Morrison等歌手和樂隊齊唱終曲謝幕。

在某種意義上，搖滾在六十年代，在西方几乎已經達到極限，極限並非指音樂本身，而是反映文化功能與精神內涵。Pink Floyd的每一首歌都在表達他們的觀念。對於世界的恐懼，對生命意義的探索，物質的力量與誘惑，意識的瘋狂，並且將這些零碎的概念又融合成一個完整的概念。

他們是嬉皮的，對於嬉皮士而言，他們沒有宣言或領導人物，他們只用公社式和流浪的生活方式來表達他們的理念。傳統宗教文化屢次遭受他們的嘲笑，西方國家中層階級的價值觀在他們眼中一文不值。

Pink Floyd』s shows were second to none, they were the precursors to the MTV generation, where music and vision were inseparable.
Pink Floyd 的表演是首屈一指的，音樂和視覺是不可割捨的，他們就是MTV的前身。
-Ray Winkler

實驗性音樂和實驗性視覺

《Dark Side Of The Moon》唱片封面

《Dark Side Of The Moon》唱片封面是英國平面設計師Storm Thorgerson最經典的作品之一，更曾被評選為當代最偉大的唱片封面之一。Storm Thorgerson的作品充滿了幻想和超現實主義元素。受現代主義影響，他並沒有使用攝影作品或者形象化的照片，而是用簡潔的圖形來展示了光透過三稜鏡的現象並使用黑色作為背景。白色的光打破黑暗穿過尖銳的三角形得到了高純度的彩色色散，整個畫面從美學的角度維持了一種不對稱的平衡。

他們是搖滾樂手，他們也是表演藝術家，

舞台設計在表演中至關重要.

動畫片『Time』的故事板storyboard

設計師Ian Emes接受了為他們這張專輯製作動畫的任務，他從Pink Floyd的第六張專輯《Meddle》中的『One of these Day』s』中獲得靈感，製作了動畫『Time』.最能夠表達時間永恆概念的元素就是來自於達利"永恆的記憶"中的鐘錶。Pink Floyd被動畫中時鐘向透視點無限延伸而去的設計震撼，於是將這幅畫投影在他們演唱會舞台的巨幕上。

1968 A Saucerful Of Secrets

名噪一時的倫敦設計工作室Hipgnosis創造這幅不朽的迷幻傑作。

這家由先鋒設計師、攝影師和導演Storm Thorgerson領銜的工作室從1968年開始為無數同時代的搖滾樂隊打造視覺形象。如同一副現代藝術名畫，從這張封面開始，Pink Floyd擁有自己的視覺簽名。

1971 Meddle

Meddle是Pink Floyd最才情四溢，最深不可測的音樂傑作。

攝影師Bob Dowling受樂隊之託拍攝了這張難以捉摸的抽象照片，樂隊則宣稱自己設計了這個封面（他們的設計就是：什麼也不做，在封面上一個字也不放……很難理解為什麼他們可以在「設計」一欄上署名，可他們確實這麼幹了！）。Hipgnosis工作室設計了唱片的內頁部分。

這隻粉色的豬讓Battersea發電站成為著名搖滾聖地。

Roger Water覺得在Battersea發電站這個非常具有形式感建築應該出現在一張與「動物」有關的專輯封面上，他想到的動物就是豬，因為他覺得這隻動物的很多行為方式和人類最相似。於是從概念專輯《動物》之後，這隻在天上飛著的自由的豬就頻繁出現在樂隊的海報上，創造了一種超現實的美感。

六十年代世界經濟巨變，迅速膨脹又迅速蕭條，嚴肅文化與亞文化的邊界崩裂。從垮掉的一代中演化出嬉皮士，同時從藍調樂中演化出搖滾樂，儘管它以波西米亞生活方式、吸毒、極度的性開放、群居、蓄髮、罷課、反核、反戰遊行等行為作為麻痹神經的表象，但是和平和自由才是嬉皮士們真正的追求和內核。他們用音樂，繪畫，拼貼各種藝術形式去製造自己的烏托邦世界，這種無所畏懼的理想主義精神催生了這些經典的藝術作品。

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