如何製作大綱 實踐篇

文/御木基宏（新漫畫主編）

翻譯/小魏

我想大家都已經了解製作大綱有多重要了。

但實際做起來，你會發現，其實沒那麼簡單。

做短篇大綱真的非常難。

我覺得在製作初始階段，甚至比寫故事還難。

但是之前我也說過了，

把短篇大綱（short plot）和一句話簡介（logline）做好了，

你就相當於成功一半了。

所以還是想要把方法掌握下來吧？

最理想的流程是：

但實際做漫畫的時候，從大綱起步這件事，並沒那麼簡單。

或者應該說並不現實。

因為做漫畫的出發點是「做一部有趣的漫畫」，

而不是「做一個好大綱」。再說大綱本身並不是有趣的東西。

那麼想做一部有趣漫畫的初衷是什麼呢？

?我想描繪這樣一個世界觀

?我想畫這樣一個角色

?我想描繪這樣一個大場景

?我想畫一個超牛的機械裝置

?我想畫這種搞笑的段子

?我想跟可愛妹子享受夢幻般的愛戀…

?我想把我這些腦洞做成漫畫

等以上等各式各樣的契機。

那實際應該怎樣操作呢？

在此我要再告誡大家一下，

切不可先從世界觀和角色設定入手！

構想世界觀和角色設定確實是件挺開心的事。

這些感性的東西是漫畫必須的，但不是全部。

這就是漫畫和全部通過一副畫面來表達的插畫或繪畫之間的不同之處。

漫畫不只需要感性的「世界觀」和「角色設定」，

還必須要有具有邏輯性的「劇情」和「主題」。

沒有這兩個輪子，漫畫這部車跑不起來。

而且大多數情況下，如果這兩樣東西不同時做起來，後面的路走不順。

「大綱」是劇情的一部分，

極具邏輯性。

模稜兩可、憑感覺是沒辦法做出大綱的。

但是在漫畫作者當中，卻有不少人不擅長這種邏輯性的思考。

但是，我們的目標始終還是要給讀者提供有趣的漫畫，所以它是絕對必要的。請大家在這方面加油！

我們開講。

大綱就相當於故事的骨架。

做故事，方法因人而異，但大致可分以下3種。

１．從開篇開始做。

２．從高潮開始做。

３．從結尾開始做。

用短篇大綱來講，

第1幕　設定（對立）

第2幕　衝突（中途經過）

第3幕　變化（解決）

區別就在於，這3個當中，你選哪個開始起步。

按簡易程度，或者說易操作性排個序，如下，

３→２→１

3，即從結尾開始做，是最不容易產生漏洞的方法。

特別是對於初學者，從一個優秀的結尾開始做，是一個捷徑。

但是，這個方法也同時具備著一定的危險性。那就是劇情容易變得「預定調和」（事物按預先鋪的路子發展），做的時候要非常小心，否則很容易讓讀者讀著讀著就「猜到結局」，少了驚喜和感動。

2，從高潮開始這個方法，如果你已經有了一個有魅力的角色，那推薦你使用這個方法。畢竟角色遇到的衝突、危機才是一部有趣漫畫最重要的因素。

1，從開篇開始，這方法，你真得有兩把刷子才能駕馭得了。否則不知道什麼地方，你的劇情就崩了，就邏輯不通了，就不知所云了。

這些方法，因人而異，有人擅長這個有人擅長那個，沒有好壞之分。

當然也要看作品類型，依作品的類型，採用的方法基本已經定好了。

比如推理類。如果故事中，最後才知道兇手是誰，那一般會選擇從結尾開始做。

如果要選擇從開篇開始做，兇手是誰作者自己都沒搞清就開始寫寫寫，那你的故事肯定會在途中崩壞掉。

說晦澀一點，第1個，叫演繹法，第3個，叫歸納法。

所謂演繹法，指的是「故事的構思，從一開始，就想到哪兒做到哪兒」。

所謂歸納法，指的是「先想好結尾，然後寫故事去圓這個結尾」。

前幾日，紀念高橋留美子老師單行本發行量突破2億冊的採訪中，

她明確表明「我的作品全部都用的是演繹法創作的」，此言一出眾漫畫家紛紛表示難以置信，驚訝之聲不斷。也就是說，她自始至終用的都是第1的方法。

當天，日本的推特等社交工具上，來自眾漫畫家的讚歎之聲此起彼伏……

也就是說，她從開篇開始，按順序做下去，最後還做出來非常優秀的作品。

因為就連作者都不知道劇情今後走向何方，讀者當然更無法預知了。這樣做出的作品呈現在大家面前時，當然會讓讀者心曠神怡，興奮不已。但是，能做到如此的作者，真的只有鳳毛麟角的天才。

這種用演繹法進行的創作，堪稱絕技，需要你已經形成了成熟的漫畫思維並在此基礎上還有源源不斷的創意才能實現。

也正因為如此，高橋留美子老師才會特別特別重視一開始的3頁。

我和高橋留美子老師一起討論分鏡時，甚至曾經有過為開篇3頁構思出10多種方案的經歷。

用演繹法可以創作出超乎想像的名作，但它也是苛刻的，要求你每一頁，每一格都必須是有作用的，不能多餘。

當然，並不是只有這3個方法。

但整體來說，其他方法也都是將這3個基礎方法進行組合衍生出來的。

例如，先從開篇開始做，然後中途停下來，開始構思結尾——這也是一個常見的方法。

反之，先想好結尾，然後配合這個結尾去想開篇，接下來再填補經過，也是可行的。

從高潮開始做起也是一樣，當然要配合這個高潮做出相應的開篇，還要一個能讓主人公在高潮後的變化發揮最具戲劇效果的結尾。

漫畫業界有個詞叫「一炮先生（日語原文：一発屋）」。是指一個作品一炮而紅之後，後續再做的都是庸作，最後退出歷史舞台的作者。為什麼會有這樣的情況發生呢？

一部漫畫能走紅，原因很多：角色有魅力，故事有趣，畫得好，突破想像力的世界觀……或者可能就是因為趕了時下的一個熱點。

甚至會出現作者只是碰巧做出了一部有趣的作品的情況。也就是說作者憑著感覺自然的創作，就做出了有趣的內容。但是這種情況下，如果作者沒搞清楚自己作品到底為什麼有趣，後面就危險了，既然是偶然，再次發生的幾率就很小，靠偶然產生第二部有趣作品的概率就小之又小了。

跟運動一個道理。我們假設有一個人跳遠跳出了很牛的紀錄。

這人有才，隨便一跳跳出個記錄來。但這種人通常沒法再刷新自己的紀錄。為什麼，因為他根本不知道自己為什麼跳了這麼遠。當然，跳不出這種紀錄來的人就更不知道了，也不知道自己為什麼跳不遠，也不知道自己該怎樣做才能跳遠。

為什麼一定要做大綱，

做大綱的意義，其最大的目的就是，

「了解自己的作品」。

接下來這句話你可能會感到意外，這跟跳遠的例子是一樣的——

許多人根本不了解自己的作品。

就做大綱的順序來講，一開始你是可以隨心畫分鏡。但是你必須在某個節點上從分鏡轉向短篇大綱（short plot）。做了短篇大綱（short plot），你才會發現你自己究竟想畫一個什麼樣的故事，你才會認清你的故事。

關於這個從分鏡回歸大綱的操作方法，

就我的實踐來講，

建議大家多問幾個問什麼。

以及，

學會俯瞰自己的作品，問問自己：

• 「我這個故事，若要概括成一句話，該怎麼說。」

• 「這主人公為什麼要這樣做」，
• 「我為什麼做了這樣的世界觀」

就自己的作品，不停追問為什麼為什麼為什麼。

慢慢地，你就能用一句話把你的作品概括出來了。

然後，短篇大綱（short plot）基本就水到渠成了。

如果你還是覺得分鏡太難懂，

那我再教你一個方法——

從分鏡回歸短篇大綱（short plot）之前，給自己的作品做章節。

也就是給自己的分鏡做目錄。

很多情況下，目錄做出來之後，

劇情如何發展，

故事裡缺少什麼，需要剔除什麼，

這些就會很有邏輯性地呈現在你面前了。

啥？還是太難？那就對了，本來就不簡單。

接下來劃重點！

準備好了嗎？

我來教大家「如何輕鬆做大綱」！！

……哦，沒時間了啊……

且聽下回分解。

（以上圖片來源網路，僅做學習分享使用。）