學術 | 藝術家們手中的「小」宇宙——如何用藝術的方式表現極限大主題？

「成功地（從外太空）拍到這張照片，細心再看，你會看見一個小點。再看看那個光點，它就在這裡。那是我們的家園，我們的一切。你所愛的每一個人，你認識的每一個人，你聽說過的每一個人，曾經有過的每一個人，都在它上面度過他們的一生…一粒懸浮在陽光中的微塵。」

這是美國著名天文學家卡爾·薩根（Carl Edward Sagan）博士在1996年學位頒授典禮上的一段話，這段話的靈感來自於一張照片—《暗淡藍點》。

在1990年2月14日，正當時旅行者1號太空船剛完成其首要任務之際，美國國家航太總署發出指令指示太空船向後看以拍攝它所探訪過的行星。當中一張照片剛好把地球攝於鏡內。地球在這張從40億英里外（64億公里外）拍攝的照片中，只是一個渺小的「暗淡藍點」，大小隻占整張照片的0.12像素。

我們看宇宙是無垠星空，在宇宙里回看地球，卻只是0.12像素的一個小點。這諷刺而真實，告誡人類，對待自然要心懷敬意。許多藝術家對於宇宙的力量及其無限空間有著強烈興趣，並且以此為靈感，創作了大量精彩絕倫的藝術作品。

為了向康奈爾大學的天文學教授致敬，紐約藝術家Leo Villareal創作了裝置項目—COSMOS。

他利用發光二極體和計算機驅動創作出巨大且複雜的宇宙圖案，並且和建築師Walter Smith一起合作，將裝置放置在了Johnson Museum的天花板上，用以模擬仰視蒼穹。同時設計師設計了一個零重力台，讓觀眾充分體驗在宇宙中的感覺，使觀眾有著置身宇宙的真實感。

Villlareal的作品重新詮釋了二十世紀藝術運動的基本組成部分，比如流行，簡約，概念和後期抽象，同時又結合了二十一世紀科技，使得更多想像得以實現。

當代藝術家Tomás Saraceno，擅長於使用大型交互裝飾，並將多種科學與藝術相結合。他在2015年啟動『Aerocene』項目，這是一次對於環境問題的探索。與此同時，Tomás Saraceno也是第一個掃描、重建和想像蛛網編織空間棲息地的人。

在項目HYBRIED WEBS中有這樣一段描述：

每年有四千萬顆宇宙塵埃掉落地球，當我們呼吸時，我們吸進去的是來自宇宙的黑色物質，來自宇宙的光和黑暗能量….在我們能看到的那條銀河帶上，那些是原子，是化學元素，他們被製作成太陽，行星，月亮，小行星和彗星。我們的太陽系中的一切都是從那五十億年前的塵埃雲開始的，是用重力堆積起來的，十億億的粒子開始凝結成今天的太陽系，有些灰塵還在那裡，你可以在夜晚看到它，這個在黑暗中沉積的宇宙網。

宇宙，蜘蛛網，居住空間，他將這三種元素組合，給了人類全新的對於空間的思考。在他的很多作品中都可以看到他對於人類與地球，地球與宇宙共生關係的思考。

紐約拼貼藝術家Felipe Posada以宇宙為靈感，創作了很多超現實主義拼貼作品，作為藝術作品發表於國家地理雜誌。Felipe也與許多樂隊合作，為他們製作了拼貼唱片封面。拼貼畫是一種對想像力和審美有極高要求的藝術形式，藝術家首先在腦海中預想畫面，同時一邊拼貼，一邊從畫面中繼續汲取靈感。

比起普通人，藝術家通常對於美有更加敏銳的直覺，但是從發現美，研究美到表現美，每一個步驟都在向未知的方向探索，而這探索的痕迹，往往就是新的藝術誕生的地方。

對於宇宙，我們充滿著好奇，從科學的角度去論證，從文學的角度去描述，從藝術的角度去想像。

隨著科技的發展，越來越多的媒介與技術，讓藝術品越來越立體，多感官的作品逐漸取代了單一的視覺體驗。從二維到三維的進步，三維到四維的飛躍，二十一世紀的藝術家們創作出越來越多屬於這個時代的優秀作品。對於目前還在學生階段的很多人來說，對萬事萬物保持好奇和思考，不斷嘗試新鮮不斷打破陳規，是提升作品境界的最佳道路。

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