製作人對談：那些秒上癮的音樂遊戲魔性在哪？

文丨遊戲陀螺 Hadoken

每個從事遊戲製作的人，內心都保留著純真。

筆者雖然很喜歡如《DJ Max》和《just dance》這樣的音游，但是對音游的印象還一直停留在「小眾休閒遊戲」的範疇當中，但在不久前聽了台灣雷亞遊戲的音游類製作人游名揚分享之後，才意識到原來音游和所有遊戲類別一樣，從來沒有真正意義上的簡單，在這個類型領域裡，勝負往往就在於一些「0.1毫秒」的差距中。

音游憑什麼讓玩家喜歡甚至上癮？

答案很簡單，就是能夠以最快的速度上手並享受演奏歌曲的感覺。

對於筆者來說，這一點還是比較有感觸的。大學時期的時候，宿舍的一個哥們為了追求自己心儀已久的姑娘，下定決心要0基礎的情況下，一個月內學會用吉他彈奏George?Benson的《nothing gonna change my love for you》這首歌，並以歌獻給他的女神。但因為學業的關係，在時間管理上還是出現了一些延誤，加之0基礎上手確實有些難，在一天捕魚三天曬網的進度下，最後終於在第三個月里勉強彈奏出了蹩腳的曲子，但此時已經不能實現「窈窕淑女，鐘鼓樂之」的美差了，因為一切都為時已晚。具體請參考周杰倫的《開不了口》歌詞。

可見如果當時能夠有一種快速上手的工具，這個哥們應該也不會——《開不了口》

好的音樂遊戲魔性究竟在哪？——演奏感！

言歸正傳，說到底，音游給玩家最爽快的體驗也是最吸引人的地方，就是能夠讓玩家有一種「我正在彈奏一支優美動人或牛逼酷炫吊炸天的曲子」的感覺，而裡面的每一首歌里的每一個拍點，都是玩家可以通過短時間內不斷練習從而達到操控自如的，而不需要花幾個月甚至半年才能習得一支曲子。在這快節奏的社會下，可以說是非常迎合了當下年輕人的一些心理。

圖：這就是音游類遊戲的樂趣所在

聽覺

聽覺可分好幾點去理解，首先在音樂特徵上，編曲要做到編曲分明、節奏明確，整首曲子的長度為1分30秒至2分30秒為宜，最好曲子里有起承轉合的部分。另外還特地強調了在編曲中加入了「mastering」，會讓玩家感覺裡面的曲子，聽起來就像在玩家面前演奏的一樣。

視覺

裡面提到了關於「視覺反饋」的辭彙，在一些拍點落下來或者準備要讓玩家去打擊的時候，拍點的排列，順序是非常關鍵的，既要讓玩家在最短時間內看懂，也要給玩家時間去告訴大腦應該在接下來的拍點落下前，應該做哪些準備。

其次是拍點的類型，不同拍點的出現，能夠讓玩家可以預判出在接下來會出現哪一些節奏，比如哪些地方是需要拉長，哪一些則是只需敲擊一下即可。最後則是曲圖，這也是非常重要的一點，筆者認為甚至可以說是整首歌的靈魂也不為過，曲圖中的插畫，也是起到了反映了歌詞內主題的作用，很多玩家在自己玩音游的時候，往往在演奏過很多曲子後，並不見得每一首都記得名字，但是一定會記得兩樣東西，一個是旋律，另外一個，就是——曲圖。

感覺

這裡的感覺也分為兩種，一種是「生理觸覺」，一種則是「心理觸覺」。生理觸覺的話，很好理解，也就是在一些硬體設備上，增加類似如鋼琴鍵位這樣的配置，讓玩家每次擊下拍點時，都有生理上的反饋，手指可以真切得感覺到按鍵是有彈性，有反饋的。

但是如果要做到在手游上有這樣的感覺，基本不太可能，因為手機屏幕是不會震動或反彈的，所以需要利用心理上的反饋。心理上的反饋無非就是譜面的編成和音軌的挑選，這幾個在遊戲製作前期，非常重要。

圖：玩家自製譜面

圖：整個製作要點大概可以總結為上圖三部分

可以說，音樂遊戲在大部分玩家眼裡看來，貌似還是偏休閑類較多，但實際上，當中蘊含的技術細節和心理層面上的東西，要講究的東西實在太多了。筆者認為，台灣人做遊戲時，除了情懷以外，也有一股日本的匠人精神在裡面。正如這位製作人游名揚所說：「台灣文化來自中華文化，但是也有被日本殖民過」，在這當中，台灣人似乎在遊戲製作領域上，和日本的「任天堂」持相似的態度，都是以「把一件簡單的事情做到極致」為最終目的。

對話：所以能在音遊方面深究的，究竟是個什麼樣的人

在筆者長達半小時的採訪中，看得出遊名揚本身也是個非常熱愛遊戲的人，而且雖然沒有明說，但是對於雷亞遊戲進入中國大陸市場似乎也有著非常大的野心，同時他也感嘆道，中國大陸的遊戲，比起以前來說，進步的速度可以說是絕無僅有的。

以下為採訪內容：

筆者：我之前看過你的一些採訪，發現你還是蠻注重遊戲裡面的一些劇情的一些體驗的。那接下來你的音樂遊戲這一塊，是打算以Free to play這種模式走下去嗎？

游名揚：其實我們的音樂遊戲整體來說都一直是付費類型的遊戲，真正免費類型的音樂遊戲，我還是講純音游跟不純的音游，真正賺大錢的還是不純的音游，他的核心不是在玩音樂，而是在數值跟抽角色或是角色養成，這一點，這個才能帶來更大爆發性的遊戲。那我覺得純音游它本身有一定的市場，你做的好當然也不錯，但是它就是穩定，但不會爆發，這樣子。

筆者：因為我之前是想到說，其實音游這一塊，它的一個受眾也不能說是很大。所以如果做音游的話，應該怎麼樣去擴大這個受眾。

游名揚：但我覺得音游本身是有它的局限性在的，就是不玩音游的人很難，就是不太會玩音游的人要上手是有一個門檻的，因為你要打節奏。所以你喜歡洛克人，不代表有洛克人的音樂你就會去玩那個音游，它的吸引性還不足以達到那個程度。

筆者：也許在台灣那邊對於二次元遊戲會比較耳濡目染一些，對你來說，怎麼看待如果作為一個普通人的話，從玩家走到遊戲製作這一步？

游名揚：我覺得玩遊戲跟做遊戲真的是兩回事，你要走到遊戲製作，我覺得最好的一個方向是先去實際上去做一個看看，但做一個，現在unity很方便，或者說有很方便的工具。他也有現成的，可以買到很便宜，又買到很多現成的專案，直接改，比如有那種跑酷的專案，甚至RPG的專案都有，那你就買下來，或者你直接用RPG Maker這種更簡單的軟體，直接去把你想要呈現的一個核心玩法做出來，到底好不好玩，然後到底做這樣子一個遊戲的過程會是什麼。當然它不用很精美，也不用很完整，但是我覺得對一個玩家轉到遊戲製作上，實際去動手做一個小遊戲是最有幫助的一個方式，無論你將來真的，你做完之後覺得我真的喜歡做遊戲，我要去投入這個產業，那做出來的東西它就是我最好的履歷，比我的學歷什麼都要好。那或者是你真的做了之後你發現，原來做遊戲這麼無聊，原來做遊戲這麼搞人，那我單純做玩家就好了，這也是一個很好的一個經驗，這樣子。

我本身的背景就是編程的，對於我來說是很熱愛自己做遊戲，所以我覺得做遊戲對我來講很快樂的事情，對。

採訪花絮

其實整個過程最精彩的是，在長達了半個小時的採訪後，筆者和這位來自寶島的製作人進行了一次沒有錄音的「兩岸交流」。可能因為都同是熱愛遊戲的人，所以也算聊得比較來。從遊戲鄙視鏈聊到茶葉蛋事件，再到入台旅遊和閩南文化歷史，似乎正如筆者之前所說，「遊戲總能把起初不認識的人凝聚在一起」。

值得一提的是，其中有個小插曲，在說到「茶葉蛋事件」時，游名揚表示對此事並不知情，後來筆者跟他說了後，他才知道這件事的由來。在知道了整件事情後，筆者給他看了以下這張圖片，並開玩笑告知他：「回台灣後煩請告知高志斌教授，之前咱們大陸同胞誤會他了，我們確實吃不起茶葉蛋」。

圖：關於吃不起茶葉蛋，我們是認真的

結語：

每個遊戲製作人，都是一個守護者。他們在用自己的遊戲，守護著自己內心中的那一份童真和夢想，不被世俗所磨滅。