如何閱讀《混音指南》這本書？

我前天發了一條朋友圈，提到了《混音指南》這本書，引來了許多朋友討論和互動，更是有不少同學問這本書應該如何學習等等。

有不少人人誤以為《混音指南》是一本難啃的學術專著（也許是看起來比較厚重有分量吧），實際上它是一本混音啟蒙書籍，任何對音樂製作，錄音，混音感興趣的人都可以看。

《混音指南》的作者是Roey Izhaki，由Focal Press出版，英文版的最新版次是第三版，Focal Press是媒體技方面書籍的權威出版社，於1938年成立於英國。近十幾年來，中國傳媒大學組織翻譯的「音頻技術與錄音藝術譯叢」系列叢書，包括大家所熟知的《實用錄音技術》，《電子舞曲手冊》等都來自於Focal Press。

《混音指南》中文版的譯者雷偉，是中國傳媒大學影視藝術學院講師。本書自2012年在國內發行以來，音頻圈幾乎人手一本，棚里不放一本《混音指南》都不好意思說自己是搞音樂的。

國人學習音樂製作，英語是一個很大的障礙，大部分高質量書籍資料都是英文，中文譯本質量參差不齊，有的甚至比英文還難讀。

難能可貴的是，中文版《混音指南》語言比較流暢，術語翻譯較符合國內實際工作習慣，當然，小毛病是存在的，不過瑕不掩瑜。而同樣是「音頻技術與錄音藝術譯叢」系列中的其他書籍，也不是每一本都能達到這本書的水準的。

《混音指南》適合新手學習嗎

相對於其他音頻書籍《混音指南》算比較好讀的，語言樸實精練，沒有用很高深辭彙複雜的句子長篇描述原理。而且，這本書有兩個很大的亮點，書中的插圖和隨書附帶的音頻樣本，都讓這本書更容易理解。

我對比過十幾本國外原版。頻書籍，幾乎每本音頻書籍都會提到調音台，均衡器，壓縮器這些概念，但真正能用簡練的文字，結合形象的插圖，把概念原理，與應用描述清楚的，《混音指南》是最好的一本。

隨書提供的DVD中提供了超過2,000個音頻樣本，以及4首混音案例，在閱讀的同時，能夠通過聆聽音頻樣本，更直觀的去理解作者想要表達的意圖。

同樣是音頻書籍，如果你Google搜一下Glen Ballou寫的《Handbook for Sound Engineers》（聲音工程師手冊），你就能體會到怎樣叫難讀，通篇的數學公式和電路圖，1800多頁，沒有紮實的理科基礎一頁都看不下去。

另外，我必須指出。雖然這本書的確能夠解答有關混音的諸多疑惑，但是這本書的定位是仍然一本工具書，無法針對不同程度讀者的情況，給到太多具體的實踐指引，如果打算買回來，對照著書當菜譜一樣一步步實踐，那麼可能要失望了。

本文後面提供了一些學習思路，也歡迎你關注微信公眾號「陳明CMCC」（微信號搜：cmcc_name）我會在後續文章中繼續討論如何學習本書。

《混音指南》解決哪些問題

我認為，這本書對於新手而言，最大價值有著三點：

• 樹立正確的混音觀念
• 建立聽覺上的聯繫
• 作為音頻效果器學習的工具書

學習跟聲音有關的學科，無論是聲樂，器樂，還是錄音，混音。學習理論知識的最終目的，是要能夠把知識和聲音聯繫起來，在腦海中形成一種聽覺記憶，建立一種映射關係。

例如，學音樂的人看一段樂譜時，大腦中應該要有旋律有節奏，有音響效果的。同理，讀這本書，當你看到一個文字描述，腦袋裡要對應到聲音，比如當作者提到白雜訊時，腦海里要有收音機收不到台時的嘩嘩聲。

當然，建立音頻聽覺不是一朝一夕，也是有方法的，限於篇幅以後展開討論。

如何學習《混音指南》

《混音指南》分為概念與實踐，設備，混音實例三個部分。

第一部分 概念與實踐

本書的第一部分，是非常適合閱讀的，大概八十頁左右，這部分包含了大量對於混音是什麼，學習方法和有關混音的基本問題。雖然說是一些基本問題，但是在中文網路上想要找到詳細，準確的答案，是相當不容易的。

我建議拿到書以後，一字不差的先讀完，其中有讀不懂地方，在書上標註出來逐步解決，術語和名詞可以百度維基百科查一下。仍然有一些不懂的地方，記下來，找機會請教別人。

第二部分 設備

本書的第二部分，信號處理器等工具，注重的是實踐。想要真正理解和掌握一樣效果器的使用，都離不開大量練習和實踐。尤其是對於跟頻率相關的均衡器，以及跟動態相關的壓縮器，這些在音頻處理中比較重要的設備，通常花上一兩周，甚至更長的時間將其攻克，都不算久。

首先，這部分的工具學習存在一定的知識依賴關係，需要循序漸進的學習，與頻率相關的知識，是最先要解決的。

以學習均衡器為例，均衡器的難點不在於操作，各種濾波器的類型與調整方法，書中文字描述的都很清楚。真正需要花時間的，是通過訓練，在你的大腦中建立有關頻率聽覺印象。

聽到一個聲音，能夠快速反應這個聲音大概是怎樣的頻響特性，哪方面可能存在問題等。就跟音樂中的視唱練耳一樣，聽到一段旋律可以判斷出音高節奏。

其次，對於新手而言，要找到適合自己的切入點進行學習實踐，切入點不怕小，例如書中提到的樂隊化音樂分軌混音，對於缺乏樂隊錄音經驗到新手來說，難度顯然太大，單把各個樂器的軌道辨認清楚，以適合的比例擺放到應有的位置上都很困難，更談不上對單個音色進行塑造。

所以，剛開始學習音頻效果器，最合適的素材可能是一段軍鼓，人聲，吉他這樣單個音頻素材，用來打磨基本功。而具體的音樂項目，我認為應該是從做貼唱（翻唱）開始，而不是馬上混分軌。

千萬不要以為翻唱很簡單，想要完成一首高水準的貼唱，涵蓋了一首歌完整的製作工序的了解，很考驗基本功的。即使是對於一些從業多年的人來說，仍然覺得做貼唱是一件很考驗的事情，啥都不懂的時候覺得貼唱簡單，懂的東西越多，越覺得貼唱難做。

這一部分要充分使用音頻樣本一邊聆聽一遍學習，光看文字描述，很難體會到作者所描述的聲音到底是怎樣的。尤其是針對新手，更要大量聽，反覆聽，聽出區別所在，形成聽覺記憶。不管目前能不能做出來，先學會聽。

第三部分 混音實例

本書的第三部分，對於於初學者，最有價值的地方不在書上，而是在DVD中。作者提供了四首歌曲在不同階段的版本，從聽覺感受中去體會不同製作階段（未混音，初混，混音中，混音完，做完母帶）各版本的聲音差別，別忘了要以相同響度下進行對比。

這些音頻資料對於新人很難得。我們平時聽到的歌曲是做過母帶處理的（混音之後，歌曲的最後一道製作工序），而混音完未做過母帶，以及未混音之前未定稿的音頻，其他人很少能有途徑接觸到。由於版權原因，商業作品的分軌和製作中的版本，不能夠在網路上公開發布，一旦出現泄露都要追溯責任。

第三部分的文字更像是混音筆記，即使是對於有一定製作基礎的人來說，結合音頻去理解作者的製作意圖，也是很困難的。因此，這部分我的建議是，聽全曲的音頻體會其中的變化就好，文字看不懂暫時不用硬磕。

這幾首歌，因為有製作筆記可以參考，在學習音樂製作的不同階段，都需要回過頭再聽，隨著你對混音的了解月深入，能夠聽出來的門道就越多，在你平時聽其他音樂時，也是如此。

再次提醒，本書並不適合從頭到尾閱讀，建議按照一定路徑來學習，如果能找到一個學習氛圍，遇到不懂的問題可以討論，那麼學習起來會更順暢。

總結一下。

拿到這本書以後，先通讀第一部分，對照聽第三部分混音實例中各個版本，體會其中的差別，然後到第二部分，以頻率，均衡器相關的知識開始實踐。如果你早早就買了這本書一直不知道怎麼學，也可以參考我的建議。

《混音指南》值得反覆閱讀

這本書看一遍是不夠的，《混音指南》是一本在學習音頻製作的的不同階段，都可以反覆翻閱的書籍。

《混音指南》除了被當做工具書翻閱以外，在我從事音頻工作的不同階段，先後系統完整的讀過三次，每次都會有新的體會。

第一次是2012年中文版剛剛發行，當時剛剛開始系統的研究混音；第二次是在2014年，在製作混音課程時作為理論參考；第三次是在2017年，讀了最新的英文原版。

對比今年讀《混音指南》與多年前剛拿起讀這本書時的感受，我最大的體會是，當我有了一定錄音混音經驗以後再次讀，能跟上作者的思路了，對某些描述的體會也更深刻。比如當作者提到一個術語，提到用某個工具對聲音進行處理之後，聲音產生怎樣的變化，我不會感到陌生。當作者用語言描述某個聲音時，我腦海中會浮現一個大概的聲音印象……

最後

文章發布以後。不少朋友詢問在哪裡可以買到正版的《混音指南》，擔心自己買到盜版，大家可以上亞馬遜或京東放心購買。

https://www.amazon.cn/dp/B004DPHY98/

已經買了這本書，或者準備買這本書的，想必都是對混音有興趣的。我正考慮，是否能以這本書為基礎，做一個主題閱讀的實踐，與大家一起共同學習。

我是@陳明 ，錄音師，專業音頻科普作者，個人微信：netcmcc（加微信請註明來意）。