盤點丨近年來拍賣行里最受追捧的寵兒藝術家（國際篇）
上周，《藝術市場通訊》為大家盤點了最受拍行寵愛的國內藝術家，今天將繼續這個話題為大家盤點國際藝術家部分。關於寵兒藝術家的評判，除了是天價藝術作品的締造者，上拍率和成交率也都能反應出藝術家的市場火爆程度。
Since Art Market Journal made the inventory of who are the famous domestic artists in the auction trade market last week, now lets go on this topic about those abroad artists. Talking about how to judge who are the favourite artists, the price of artworks is the most considerable factor, while the turnover ratio and how often the artworks are selected for the auctions show the market quotation of an artist as well.
- 讓?米歇爾?巴斯奎特
巴斯奎特無疑是近年拍賣市場的寵兒。雖然巴斯奎特已經離世近30年，但全球藝術界從未遺忘過這個天才。巴斯奎特的作品近些年頻頻流入拍場，不斷刷新成交記錄，也讓他與「天價」的畫上了等號，根據有關數據顯示，與巴斯奎特作品有關的拍賣紀錄超過2000個，貴到千萬美元一幅畫，小到1000美元一幅海報或者一幅小小的蠟筆畫。
據最新報道顯示，2017年5月18日，巴斯奎特1982年的作品《無題》被日本藏家前澤友作以1.1億美元（約合人民幣7.6億元）的價格在紐約蘇富比買入，該作品的前藏家在1984年僅以1.9萬美元購入，可見近幾年來巴斯奎特驚人的増漲速度。而在此之前一天之隔的5月17日，紐約佳士得戰後及當代晚拍上，《La Hara》成交價為34,967,500美元，進入該場次Top3。該作於1981年創作，曾於1989年在紐約蘇富比上拍，當時僅估價為25萬至30萬美元，最終以34.1萬美元成交。
▲《無題》與競拍贏家前澤友作
香港蘇富比2017春拍「現當代藝術晚間拍賣」上，巴斯奎特絲網印刷作品《致水神》以4228.75萬港元成交，獲得了當場第二高價拍品的好成績。
3月8日的倫敦蘇富比「當代藝術晚拍」上，巴斯奎特的《無題(單眼男子或影印紙臉)》又獲1197萬英鎊成交價的佳績。
去年10月，巴斯奎特的《士兵》以4668萬港元的成績成為香港蘇富比秋季拍賣會「#TTTOP」專場上成交最貴的拍品。這幅畫彙集了巴斯奎特不同的創作元素，以其渴望成為卡通畫家的童年夢想為創作基礎。在此前6月的倫敦佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣中，影星約翰尼?德普所收藏的巴斯奎特作品《豬肉》（Pork），以512萬英鎊(約合人民幣4500萬元)遠超估價的成績成交。巴斯奎特的傳奇在藝術市場上延續著。
- 畢加索
一直以來，畢加索都是國際重大拍場上常現的名字。5月15日，畢加索的畫作《靜坐的藍袍女子》在紐約舉行的拍賣會上以4500萬美元（約合3.1億元人民幣）成交。《靜坐的藍袍女子》是畢加索在1939年為情人朵拉?瑪爾創作的肖像，是畢加索中年創作的最重要肖像之一。在第二次世界大戰期間，這幅肖像曾經落入德國納粹之手，在從巴黎轉移到捷克摩拉維亞地區的途中被法國抵抗組織截獲，後來由一位美國收藏家持有，6年前面市時拍得2600萬美元（1.79億元人民幣）。
2016年12月22日晚，保利華誼（上海）首屆藝術品拍賣會「對話：重要東西方藝術夜場從元人秋獵圖到畢加索」正式舉槌，共呈現73件拍品。其中，在預展時就佔據醒目位置的畢加索重要作品《燈下的女人（傑奎琳）》以2700萬元起拍，22次出價記錄，競價過程大約5分鐘，，終以5100萬元落槌，5865萬元成交。這件作品略帶實驗性質，非畢加索精品，但有兩次明確的拍賣記錄，分別是1984年和1993年，全部購自蘇富比。最開始來源於Louise Leiris畫廊巴黎，後於1984年12月4日上拍蘇富比倫敦，由Stanley J。 Seeger 倫敦競得。此後在1993年11月4日再次現身蘇富比紐約，現為私人收藏摩納哥、倫敦。
2016年6月，倫敦蘇富比舉行印象派及當代藝術拍賣會，畢加索早期立體主義作品《坐在椅子上的女人》(Femme Assise)成為全場焦點。該畫最終被匿名買家以4330萬英鎊拍得，成為歷來全球成交價最高的立體主義畫作。立體主義於20世紀初萌芽，是指畫家將物體打散成多個幾何圖案，並以抽象的方式重新組合，被視為當代藝術史上最具革命性的發展之一，也是當代抽象派的前身。畢加索正是立體主義的代表人物，《坐在椅子上的女人》更是他的代表作之一。
- 莫奈
莫奈也是近兩年來國際重要拍場上的寵兒。頻頻在拍場上以高價成交，這不僅是拍賣行對莫奈的青睞，更是藝術品市場對莫奈的高度肯定。
在半個月前剛剛收槌的紐約蘇富比印象派及現代藝術晚拍上，莫奈的《睡蓮池》以1,600萬美元領銜當場的印象派畫作，不過這還不是他這兩年里最好的成績。
2016年11月16日，紐約佳士得「印象派及現代藝術晚間拍賣」上，莫奈作於1891年的名作《乾草堆》以81,447,500美元高價成交，約合人民幣5.59億，刷新了莫奈作品的世界拍賣紀錄，同時也約佔整場拍賣額的1/3。《乾草堆》系列約有25幅作品，被視為莫奈五十年生命中難度最高、最破格的作品，而此次上拍佳士得的這幅畫作被認為是莫奈《乾草堆》系列中的巔峰之作。
▲莫奈，《乾草堆》
2015年間的各大拍場中，莫奈的作品更是表現精彩。6月23日，倫敦佳士得「印象派及現代藝術」夜場舉槌，其中莫奈的《淡紫鳶尾花》以約1.06億元人民幣成交，獲本場頭籌。同日，倫敦蘇富比「印象派及現代藝術」專場拍出一幅莫奈的「睡蓮」，最終以3170萬英鎊（約5400萬美元）被一位電話委託的美國買家競得。據悉，在競拍環節，至少有三位競拍者激烈爭奪，其中包括一位亞洲買家。5月5日紐約方面，蘇富比「印象派及現代藝術」晚間拍賣上，莫奈於1913年創作的作品《睡蓮池與玫瑰》以2041萬美元(約合1.27億人民幣)成交。5月11日，蘇富比對外確認，此作的買家為大連萬達集團。
再之前的2015年2月3日，在倫敦蘇富比「印象派及現代藝術晚拍」專場上，1908年的風景畫《威尼斯大運河》以2366.9萬英鎊（約合人民幣2.24億元）的成交價，成為本專場成交價最高的作品，同時也刷新了該系列作品的最高價。這幅作品曾於倫敦國家美術館展出8年之久，是該館的重點展品。同場，另外一幅莫奈名作《吉維尼的白楊樹》以1620萬美元成交（約合人民幣2.24億元），據悉這幅作品來自紐約現代藝術博物館。
- 安迪?沃霍爾
作為波普藝術的最代表人物之一，同時也是與畢加索等同級的藝術品市場頂尖代表人物，安迪?沃霍爾一定是近年拍場中不得不提的名字。他的藝術作品，往往以千萬美元甚至上億美元成交，徹底打破了「越是稀缺的作品價值越高」的慣常說法。在2012年，他的作品曾以3.8億美元的年度成交額位居當年藝術家拍賣成績排行榜榜首，將畢加索也拉下馬來。
▲安迪?沃霍爾
近日，安迪沃霍爾的作品在各大拍場上連連高價成交。今年5月17日，紐約舉行的佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣的成交作品Top10中，來自安迪?沃霍爾就有兩件：《大型金寶菜湯罐頭及開罐器（蔬菜）》和《最後的晚餐》，分別以27,500,000美元和18,727,500美元的成交價，佔據了榜單的第五、第六位。《金寶湯罐頭》系列展現了1960年代開始盛行的大量生產模式，修讀商業藝術設計的沃霍爾借用當中的視覺比喻，與其個人技巧合併，成就了一種當代藝術語言。在完成《大型金寶菜湯罐頭及開罐器》後，沃霍爾便開始創作絲網印刷作品，可以推測，此畫在某些程度上引發了他往後最具代表性的獨特繪畫方式。
之前的4月，香港蘇富比「現當代藝術晚間拍賣」上，全場最高成交拍品是赫赫有名的安迪?沃霍爾之作《毛主席》，由一名亞洲藏家以9,850萬港元投得，刷新西方當代藝術品之亞洲拍賣紀錄。該作上一次在拍場出現為2014年的倫敦蘇富比，當時的成交價為760萬英鎊。
- 格哈德?里希特
格哈德?里希特因為他優秀的藝術作品和超高的市場行情而受到追捧，「21世紀的畢加索」、「德國英雄」、「最有影響力的當代畫家」、「最高級、最高貴、最偉大、最著名的藝術家」......人們將種種最高讚譽給予這個耄耋之年的德國老人。
2017年5月27日晚，香港佳士得2017春拍「融藝/亞洲二十世紀及當代藝術晚拍」在香港會議展覽中心舉槌，這場具有標誌性意義的晚拍第一次彙集了東西方藝術大師的作品共62件，其中，格哈德?里希特《抽象畫作(編號687-2)》以1800萬港元起拍，2800萬港元落槌。這在其巔峰時期創作的革新抽象作品之一，充分展現了里希特的著名「刮板」風格——他運用刮板把顏料在畫布上拖動，顏料塗層相互嚙合與混和，形成閃爍的虹彩結構，這主要由畫布上隨意流動的顏料所構成，而非基於畫家的整體視野。
而海外的拍場上，里希特作品的價格更優。他的另一幅紅色《抽象畫》在5月18日的紐約蘇富比「當代藝術晚拍」上以15,425,000美元成交。在該作中，藝術家用標誌性的刮刀手法將紅色、黃色和藍色顏料塗抹於78 ? x 63英寸的明亮乳白色畫布之上。此作完成後即由巴黎莉莉安與米歇爾?杜蘭?德賽爾畫廊售予某知名私人藏家，逾二十五年來未曾易手。這次5月18日，《抽象畫》是首次現身拍場，拍前估價為1200萬~1800萬美元。
3月8日的倫敦蘇富比方面，創作歷程中最優秀的風景畫之一《冰山》在「當代藝術晚拍」上由五位買家熱烈競投，，原先拍前估價為800萬至1200萬英鎊，最後以1771萬英鎊成交，成為全場最高成交拍品。此幅畫作中的海景以完美平衡的冰冷色調糅合而成，被公認是里希特當時婚姻遇到瓶頸時的心境暗喻，更是其內心反思與內省的寫照：克服渴望家庭美滿的未了心愿，深入審視人生中的困境。
2017年1月7日至2月9日，「格哈德?里希特：抽象繪畫」主題拍賣會在紐約富藝斯拍賣行（Phillips）舉辦。此次拍賣展會展出11幅格哈德?里希特的抽象繪畫作品，其中9幅待售作品總價值高達9500萬美元，使這次拍賣會成為該機構目前規模最大的私人拍賣展會。在最終的成交行情里，創作於1991年的紅色《抽象繪畫》售價最高，達2500萬美元。
- 大衛?霍克尼
2017年是英國藝術家大衛?霍克尼誕辰80周年，泰特不列顛美術館將為其舉辦大型回顧展。在這個特殊榮譽時刻到來之前，他的作品市場早早就出現了攀升勢頭，有半數拍賣作品最高紀錄是在2015年之後成交的。
▲大衛?霍克尼
霍克尼於去年11月在蘇富比紐約創下個人價格新紀錄，《伍德蓋特樹林，2006年10月24,25與26日》以1170萬美元的價格成交。這次的銷售再次證明了機構以及評論界對於這位藝術家的一致認可。
同年，霍克尼的繪畫作品《門》在富藝斯以700萬美元（約合4800萬人民幣）的價格成交，在他的拍賣作品價格記錄上排名第三。
2016年對於霍克尼來說是勢頭正旺的一年，部分原因就是這個展覽。但是，根據霍克尼的市場專家分析，這也顯現出他的市場正在開始顯現出藝術家本應具有的地位。據artnet價格資料庫顯示，去年他的油畫作品成交總額達到了3500萬美元(約合2.4億人民幣)的歷史新高。這一數字比上一個表現最好的年份2013年翻了兩倍，當時他的總成交額是1500萬美元（約合1.02億人民幣）。
蘇富比紐約當代藝術夜場負責人Michael Macaulay還列舉了另一個說明霍克尼市場處於上升期的數據。「從2012年初開始，有23件霍克尼的作品以超過50萬美元的價格起拍，其中只有3件流拍。這樣的頂尖作品成交率對於一流的藝術家來說也是罕見的。藏家們對於他作品的熱愛即使在最好的一批當代藝術家中也是相當少見的，所以他的作品在藝術市場上的供應量非常少，當重要的作品出現時總是有眾多人來追求。」
佳士得倫敦展會及當代藝術部門總監KatharineArnold也表示：「霍克尼市場看漲的軌跡證明了藏家對於這位藝術家的認可。這意味著他的主要作品將很少會公開出售。作品在市場上稀缺以及大眾對於霍克尼藝術史地位的認可，無疑為市場的火爆又助力不少。」
- 奈良美智
奈良美智筆下天真搞怪的大頭女孩形象是日本新普普藝術風格（Neo-Pop）的代表，作品在全球各地備受愛戴，讓藝術家在國際藝術舞台上名聲大噪，也隨之帶來了拍賣市場的火熱景象。
剛剛結束了釋放強烈信號的首場重要晚拍「融藝」，5月28日，佳士得香港2017春拍又迎來了「亞洲當代藝術」及「亞洲二十世紀藝術」兩場日拍，其中，奈良美智的《PYROMANIAC》以354萬港元成交。
同日同城，富藝斯香港舉槌「二十世紀及當代藝術和設計晚拍」，其中，最高估價的拍品為奈良美智的《最後的戰士/無名士兵》，原先估價為2000萬-3000萬港元，這也是使得它成為該專場的封面作品。最終《最後的戰士/無名士兵》以2168萬港元成交，不負眾望地成為領跑全場的作品。該作是奈良美智孩童主題系列的典範作品。該系列畫面的背景通常為孤寂的風景或充滿虛無感的單一顏色。雖然造型如可愛公仔，但她卻態度剛強，與觀眾凝神對視，眼神與她幻嫩年紀不符。先前2016年，富藝斯香港的秋拍就曾創下了奈良美智的紙本作品紀錄，此次這件作品也自然而然成為最受矚目的拍品，
回憶到去年10月，香港蘇富比的「現當代亞洲藝術」夜場上，進入拍榜前10名的奈良美智之作《小使者》原先估價為1600萬~2400萬港元，最終以2408萬港元的成績略超估價成交。
- 草間彌生
草間彌生成為了世上最具商業利潤的在世女藝術家之一，自2002年起，她的作品在拍賣場上便是一片風生水起。過去十年之間，草間彌生的作品平均賣價都要高於最高預估價，平均收益達700%。
2017年5月27日晚，本年度香港佳士得春季拍賣的一大焦點——「融藝/ 亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」盛大舉槌。這場具有里程碑意義的拍賣突破過往晚間拍賣的既有模式，見證佳士得首度於亞洲拍場上以對話形式同時呈獻多件亞洲二十世紀及當代藝術傑作與西方戰後及當代藝術精品。在這場拍賣會上，前10名的高價拍品中，來自草間彌生的作品就有兩件：1686萬的《藍網》和1026萬的《無限之網(FUMW)》。
香港蘇富比2017春拍「現當代藝術晚間拍賣」，草間彌生《黃色網2號》，成交價：2530萬港元。
2017年5月18日，紐約蘇富比當代藝術晚拍，草間彌生《密西根湖》在估價200萬至300萬美元的情況下，最終以530萬美元成交，引起轟動。
再說去年的行情，2016年11月26日，佳士得香港2016年秋拍亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍賣）中，草間彌生《AA2號》以1026萬港元拍賣成交，此前估價為550萬港元~800萬港元。如果說「無限的網」系列的白色版本傳達的是一種冥思境界，那麼《AA2號》中的紅點就是不斷躍動，讓觀者在眼帘底下所歷經的律動幻象。作品沒有起點，沒有終線，拒絕構圖的窠臼，鋪天蓋地的質性，呼應了美國抽象表現主義大師傑克遜?波洛克的風格，也是無垠無際的極致表現。10月2日的香港蘇富比「當代亞洲藝術秋季拍賣會」上，草間彌生的《無限網 (HOWAZ)（四聯作）》也以1748萬港元的成交價躋身拍榜前十。
在《2016全球藝術品年度報告》中，草間彌生是日本方面拍賣成交額最大的藝術家。她去年的年度最佳拍賣紀錄由作品《雲的思考》創下，這幅由The Market公司於2008年在東京以8.5萬美元拍出的作品，在2016年5月28日由香港佳士得以250萬美元的價格再次成交，在不到10年的時間裡，增值240多萬美元，增幅驚人！草間彌生自2000年到現在的價格指數增長率超過720%，被譽為「草間彌生現象」。
- 嶋本昭三
嶋本昭三是日本前衛藝術團體「具體美術協會」的創始成員，自五十年代活躍於日本以至國際藝壇。他以獨創的「撞擊玻璃瓶」藝術表演以及1965年獨創的「渦流」作品創作手法開創先河，其作品獲英國泰特現代美術館及其他多家重要美術館收藏。
在香港佳士得2017春拍「融藝/亞洲二十世紀及當代藝術」晚會上，嶋本昭三《黑色渦流》以900萬港元起拍，1450萬港元落槌。
而4月2日香港蘇富比春拍中，嶋本昭三創作於1964年的油畫《爆發64-1》以2050萬港元成交，成為了其目前在中國拍賣市場中價格最高的拍品。
然而在並不久遠的2016年年初，香港蘇富比「無界：當代藝術」拍賣會上，他的另一幅作品《無題》的成交價僅為75萬港元。到了6月4日，北京保利2016年春季拍賣會「亞洲現當代藝術」專場上，他的另一幅《無題》拍到了100萬元。在這幅作品裡，可以看到藝術家多種開創性的創作手法，顏料的噴射狀形態，沾滿畫布的玻璃碎片，以及不同濃度的顏料之間的融合，都是「擲瓶」這一獨特創作方式的痕迹。
一年半的時間裡，作品拍價能夠有如此飛躍的提升，似乎也證明了這位藝術家的潛力與未來。
- 白髮一雄
近幾年，日本「具體派」漸漸回到市場中，吸引了世界對於該流派的關注。而具體派藝術家之中，白髮一雄的作品表現尤其出色，不僅曾年度總成交額達到2446萬美元，僅次於草間彌生排在第二，而在高價方面，白髮一雄更是以5件作品佔據了日本年度高價榜的半壁江山。他的作品受到美國西海岸藏家的強力追捧，同時也逐漸見於世界各地的優秀戰後藝術收藏中，世界上一些重要藏家和機構都在尋找白髮一雄的作品。
2016年10月2日，蘇富比現當代亞洲藝術晚拍於舉槌，白髮一雄《作品》以1448萬港元成交。據悉，此前估價為 750萬~ 950萬港元。該作品創作於白髮一雄早年創作力爆發的時期，同年巴黎施泰德畫廊為他舉行首個海外個人展覽，成為其藝術生涯的重要一頁。在本作中，洶湧狂野的力量在畫布上激蕩翻滾，噴發出強大生命力和原始猛勢。紅、橙、深絛色的利爪撕破畫面，在多處交鋒碰撞；雷霆般的鈷藍猛然穿插其中。這位具體派畫家在當年青春正盛之時破天荒以足繪畫，用身軀力量與油彩碰撞交融，開闢了一種狂野原始的藝術表達方式。
2016年5月30日，香港佳士得春拍「三十周年誌慶拍賣：世紀珍藏」舉槌，其中，白髮一雄的《地奇星聖水將》以估價待詢的形式上拍，最終以1750萬港元落槌。此作原由白髮一雄贈予義大利前衛藝術家盧西奧?豐塔納，後被他人繼承，是歐洲重要私人收藏。它見證了二戰以後東亞地區與歐美國家之間的跨文化交流，以及日本前衛藝術在60年代歐洲藝壇備受肯定的歷史。
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