中國音樂的願景

一、設立唱工委音樂獎（CMA），是為了什麼？

現如今，國際上有很多著名的音樂獎項，在商業上最具影響力的無疑是格萊美。然而格萊美真的是一個音樂獎項嗎？我更傾向於說它是美國音樂產業最為有效的催化劑，是一個全世界人都願意為之買單的音樂產品推廣活動。當然，也有一些一直以來致力於為音樂產業構建一個擁有創造力而發生的音樂獎項。

長遠來看，唱工委音樂獎（CMA）也應該扮演起中國音樂走向全球的催化劑的角色，但最重要的是，這種獎項必須要提出一種構想，需要形成一個能夠引領音樂產業和觀眾審美的聲音。總體來說，中國音樂產業的構想是針對作曲家、歌唱家、音樂人、製作人、發行人、唱片公司、音樂平台等所有參與者的願景。CMA將會以它自己的方式強力發聲，幫助藝術家們發掘自己的特質，找到自己所屬的領域。

二、我們需要一個願景嗎？

對於一個藝術家來說這實在算不上是一個問題，他們會說「當然了」。但是我們如何從商業的角度考慮這個問題？在後文中我會對此做出簡短的分析。

一個健康的音樂產業與任何其他行業一樣，最看重的無疑是行業的核心內容。當然，在這種情況下音樂產業就不是一個音樂的銷售平台，它也不是新的APP、耳機、音箱或音樂演出。它是音樂內容本身。想像一下如果手機行業在談論其產品時只說app、軟體、產品包裝、銷售平台卻絲毫不提手機硬體和新產品性能的提升。多荒唐啊！

讓我們來看看當下的實際情況，目前大多數人對於中國音樂產業的關注並不在於它的核心內容，而更多的是把音樂視為商業包裝中的一個元素。這種做法在行業整體還處於一個非常基礎的水平上時，或許能夠獲得一時的成效，但它並不具有可持續性。有中國音樂產業的代表宣稱，中國的音樂市場一直以來都在不斷增長並且很快就會躋身世界前5名。但是，讓我們來看看音樂內容本身和其比較之下的國際影響力，中國音樂在國際舞台上有多少存在感呢？幾乎一點都沒有！「Made In China」所有風格的中國音樂都「難逃厄運」（其中不包括西方古典樂，稍後我會舉例說明）。

三、藝術金字塔

一個健康的音樂產業應該是像金字塔式的，音樂也是從簡單、低成本的模式漸漸過渡到複雜、高檔次且富有音樂性的製作模式。在金字塔的最底端，一部作品用於製作的花費是非常低的，但與此同時作品得到的回報也不會很高。拿飯店來做類比的話，這一階段的音樂作品就相當於街邊的那種能讓你隨隨便便進去吃一碗面的小餐館。還有很大一部分音樂作品是處於藝術金字塔的中段，這一階段的音樂作品在製作方面的投入有一定的增長，但獲得的回報也會得到相應的提升，這與經營飯店很相似。然而在金字塔的某一個階段，音樂作品獲得的回報又會再次縮減。最後，當我們到達藝術金字塔的頂端時，會發現在這個階段上幾乎是無法獲得回報的，與此同時製作這些音樂作品真的非常燒錢！（就像優秀的米其林餐廳所做的那樣）。所以在面對這一現象的初期我們會說，從商業角度來看，中國音樂產業並不在他們感興趣的範疇之內，因為它幾乎無法帶來回報。這樣的看法表面上有理有據，實際上是大錯特錯了。我們參照一個來自德國的極具代表性的例子——柏林愛樂樂團：他們是世界上最成功的樂團之一，他們所有音樂會的門票都會被一搶而空。但是他們的全部開銷中只有很少一部分來自票款的收入，而更多的是來自主辦方和政府的支持。然而，沒有人會懷疑他們是否值得被這樣支持。因為不光是柏林愛樂樂團，每一個柏林的管弦樂團，甚至是那些水準平平的樂團都能夠在國際音樂演出中獲得不錯的出場費。柏林愛樂樂團為我們提供了一個參考，它是整個德國音樂產業品牌打造的成功案例。作為行業的領軍人物，它為德國的藝術金字塔提供了參照。在此我想要強調的是，打造並資助金字塔的領軍人物這項任務，並不是能夠被音樂產業忽視且將其視為是政府責任的。這個金字塔的領軍人物是整個行業中最為重要的部分，整個音樂產業都應該去支持他、資助他，這對於整個行業來說都是有益的。

所以目前中國音樂產業處於什麼狀況呢？在我們視線可及的地方還看不到金字塔的存在。中國的音樂產業很脆弱，因為它目前主要還在為藝術金字塔的基礎階段服務。中國音樂產業的脆弱還歸結於行業中缺乏藝術上傑出的代表人物，也導致了這個金字塔沒有頂端。在目前這個階段，我們的音樂行業是極度缺乏內容的，我們沒有魔法讓這座藝術金字塔憑空出現。但是如果所有的業內工作者都一起努力構建這一願景，那CMA將會成為推動中國音樂產業良性發展的有效催化劑。

四、我還想說一些心裡話！

在國際音樂舞台上大家對中國藝術家的唯一印象就是演奏西方音樂。但是這對於世界來說意味著什麼，難道僅僅就是看著中國的音樂家們演奏西方音樂嗎？中國甚至在音樂方面還沒有從自己的立場出發說出過任何屬於自己的東西。「這是個抄襲的民族」！當然這是一個極為負面的形象，這種形象在國際音樂舞台上有著極為廣泛的傳播力，這是中國軟實力中真正薄弱的一點。很多年之前我就開始指出中國音樂、流行音樂及學院派音樂在發展方向上的誤區。中國音樂在發展過程中宛若一場西方音樂的模仿秀，幾乎沒有多少內容真正基於中國音樂的根（請注意，這是關於音樂的，與歌詞無關！）。我們討論的並非音樂品味和某種音樂風格，我們探討的是文化的根基。我們可以說中國音樂產業是脆弱的，因為它的內容毫無辨識度，為了整個中國音樂產業的利益要改變它的內容。當然我們想要的也不僅僅是一個單一的聲音，我們需要是大量的多種多樣的中國新聲音。但是重點在於，它們需要證明它們是與中國音樂相關的，它們有著中國音樂的根。中國可以把來自世界各地的音樂都做到頂尖水平，這一點毋庸置疑，但是如果我們在最核心的部分都沒有中國音樂的辨識度，我們就說不出任何屬於我們自己的東西，我們的聲音也因此不會被世界聽到。CMA能夠成為推動中國音樂產業良性發展的有效催化劑。但前提是我們需要去分享我們的認知，這才是整個行業最重要！

五、一個強有力的聲音！

現如今，中國樂壇正在被音樂綜藝節目操控著，比賽形式的節目最為眾多。這些節目通過熱門話題來招攬他們的受眾群，而節目內容本身則是無關緊要的。在這類節目中，無論什麼時候都可能會有一些事情被突然炒火，然而過了那個階段，熱度也就自然而然地消退了。還記得譚維維與老腔的那次合作，第一次碰撞之後帶來了多麼大的反響，然而現在呢？已經什麼都沒有了！一檔節目沒辦法把一個話題營銷兩次，所以這件事就沒有再繼續了。如果藝術家們缺乏理想或是不夠堅持，他們也不會選擇以這樣的方式繼續。那麼那些真正堅持用自己極具辨識度的藝術語言在藝術的道路上不斷探索的藝術家們，又有誰來支持他們呢？很顯然不是這些音樂綜藝節目，但是在整個音樂產業中好像也沒有其他的支持力量了。於是，最終所有的東西都在被平庸支配著。熱門話題在社交媒體中無疑是一股強大的力量，而且它們也無需在意什麼「藝術金字塔」，或是音樂產業的健康結構之類的東西。即便是這樣它們似乎也成為了一個推廣音樂產品的有效工具，與此同時它們對於中國音樂產業的健康發展也是非常危險的。所以此時，一個能夠整合中國音樂產業的唱工委音樂獎（CMA）強勢地站出來反駁那些阻礙中國音樂產業健康發展的破壞性力量是極為有意義的。然而，CMA只對為這一獎項貢獻了自己力量的合伙人奏效，這一獎項沒有自我主義和腐敗的棲身之地。在此我們拿歐盟來做反例：曾經創造性地賦予歐洲的那個強有力的聲音，現在由於各個國家的自我主義，已經使其成為了一個對於歐洲來說最具破壞性的工具。CMA能夠成為一個鞏固中國音樂產業的絕佳力量，引領、幫助音樂家們創造和發展出屬於自己的音樂語言。相信在不遠的將來，它會成為一個具有全球影響力的中國音樂產業的助推器，使整個行業都因此受益，並且使行業內的一切都被賦予其應有的價值。