「專業作品集」當初的白日夢，當下的奧斯卡

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銀幕上演繹的是導演的夢想，銀幕背後埋藏的是演員的希望。電影是夢想，你跟我一樣做著白日夢長大，不同的是，史蒂芬.斯皮爾伯格，將這些白日夢都變成了電影。

那你當年做過的那些白日夢都去了哪裡呢？

Please cheer up！準備一本厲害的作品集，衝刺魂牽夢繞的藝術學府，將昔日的白日夢，變成銀幕上的熠熠生輝！

電影都沒看過500，不要說自己熱愛電影！

很多申請者其實看電影的數量非常有限，可能連豆瓣TOP250都沒看過個零頭。當然閱片量在學校的申請要求中並沒有明確的考核標準，但如果你在這方面非常缺乏，可以說很難做到在短時間內獲得大量的提高。所以準備作品集的艱苦路程中，這是第0步，它既是之前的積累，也是你在準備過程中時刻伴隨你的，不能缺少的教材。

仔細讀學校的要求！仔細讀學校的要求！仔細讀學校的要求！

在開始動手之前，首先你得知道學校要點啥吧？

學校說，我要一個5頁紙的劇本，你硬交了一份1頁紙的故事梗概。你來思考思考，你是學校招生官，你會錄取這樣的自己嗎？

故事最重要！故事最重要！故事最重要！

不管是讓你寫劇本，寫梗概，還是拍短片，你都得有個故事在對吧？一些無意義的鏡頭的累積，我們不能把它稱之為電影吧？如果故事都沒想好，就動手開始拍了，準備是拍一步看一步的這種情況，哇塞，我只能說一句：壯士！勇氣可嘉！

有同學問過我，如果拍紀錄片呢？老師親切的告訴大家，紀錄片也是有故事走向的喲～拍之前都是有大綱的喲～並不是走過去隨便拍攝一下，剪在一起就可以了喲～（主頁君剛剛讀了一篇關於紀錄短片的storyline的文章，準備過兩天安利給你們。）

寫什麼樣的故事呢？

我們的老師遇到過特別多一味追求故事標新立異的同學，但這其實並不是一個申請人應該具備的基本功。對於初學者來說，請先把基礎打好，明白完整的講明白一個故事，加之掌握節奏，再補充新穎，就會漸漸朝著好故事發展了。

格式？

好萊塢劇本當然有自己的格式，如果學校明確要求了劇本格式，千萬別犯傻……

劇本最大忌諱？

當然是寫一些不能用鏡頭表現出來的東西。

劇本不是小說！切記切記！

不是有了劇本就能拍了！不是有了劇本就能拍了！不是有了劇本就能拍了！

光有了劇本就夠了？少年，你又天真了！

劇本的完成只是前期準備中的一小步，你還有一大籮筐的問題沒能解決呢！

預算
場地
演員
日程表
分鏡
參考
俯視圖
劇本分解

and so on

不管是實際要準備的東西，還是關於故事和拍攝要做的分析，都有一大堆一大堆的事情等著你來完成。

如果不做這些會怎麼樣？

如果你連這些都懶得做，答應我，咱就別學電影了好嗎？

如果沒有做好充分的前期準備，後續會帶來的麻煩絕對是你想像不到的。場地不讓拍啦，演員來不了了，缺鏡頭啦，時間完成不了啦……前期準備充分還會出現意外呢，更何況啥也沒準備就硬上。只能再次祝福：壯士！勇氣可嘉！

後期很重要！後期很重要！後期很重要！

剪輯可以改變整個影片的節奏與脈絡；聲音可以改變整個影片的想像空間；調色可以改變整個影片的質感。當然這些都是淺談，但確實，一個完整製作的影片可以更完善的表達你對於影片創作的思路。所以千萬不要去擠壓後期製作的時間和空間，交給學校一份善始善終的作品吧！

聽說最近又新上了不少電影，加勒比海盜5都出來了，你還記得當年第一部出來時你在做什麼嗎？速度與激情一到八，幾乎貫穿了我整個青春啊（咳咳，不小心暴露了年齡……），如今想要進軍電影界，不摸清楚底牌，又怎敢勇往直前？送你一份進軍好萊塢之前走進名校至今都適用的鐵律（邪惡笑）！

長度：length

美國的每所電影院校，對視頻作品集的長度都有嚴格限制，原則上要求學生提交的作品集長度不超過30分鐘。

主題：theme

美國電影專業前十名的學校，都沒有對作品集的主題有任何要求，也就是說提交任何主題的作品都是可以的。

類型： genre

目前向紐約大學，哥倫比亞大學，加州藝術學院，芝加哥藝術學院，對藝術片和實驗片比較情有獨鍾。不過幾乎所有的電影學院沒有嚴格意義上的類型限制，紀錄片，劇情片都是可以的。

技術： tech

目前電影專業各學校對申請者，都沒有對拍攝設備的明確限制，無論你用松下gh4，索尼，還是佳能神機5d，再到go pro，iphone 6手機等拍攝均可。美國標準化本科和研究生畢業作品，均用4k 主流的arri阿萊，和red epic, red dragon 拍攝完成。

提交方式： submission

目前美國各電影學院均接受網路提交，vimeo和youtube均支持1080p壓縮比例，請盡量採用24p 24f，1080p ，h.264壓縮比例，生成格式盡量為mov，這樣vimeo會給予最好的質量壓縮損失。

Vimeo上傳後，需要導入到slideroom中，這樣學校可以直接看slideroom裡面的內預DVD提交需要做成NTSC R0 格式，最好用dvd＋r光碟，請確保測試光碟可以在美版dvd機器和mac蘋果電腦中播放。

切記，光碟不要在封面貼列印紙，用馬克筆標註即可。

準備電影，其中的小細節不能不知道，打仗不了解槍怎麼用，上戰場就只有被虐的份，所以，在這裡，電影了解不深分同學們，你的信仰該充值了。

蒙太奇是電影構成形式和構成方法的總稱，是電影藝術的重要表現手段。正是因為有了蒙太奇，電影才從機械的紀錄(包括影象聲音和色彩)轉變為創造性的藝術。所以，這個一定要了解並學會運用。

平行式蒙太奇

這是一種很古老的蒙太奇表現形式。在影片故事發展過程中，通過兩件或三件內容性質上相同，而在表現形式上不盡相同的事，同時異地並列進行，而又互相呼應、聯繫，起著彼此促進互相刺激的作用，這種方式就是平行蒙太奇。

例如影片《董存瑞》中，董存瑞與郅振標分頭去找縣委書記王平和八路軍連長，要求參軍的一段戲，就是平行蒙太奇。這種話分兩頭，平行發展的藝術手法，在我國古典小說中是常見的。

對比式蒙太奇

富與窮、強與弱、文明與粗暴、偉大與渺小、進步與落後等等的對比，在影片中是常見的。這也是一種很古老的蒙太奇的形式，早在十九世紀電影的先驅者就用這樣的對比表現貧富的懸殊與對立。

之前火遍一時的電影《美女與野獸》，有許多這樣的對比式蒙太奇鏡頭。如貝爾在村子裡自由舞蹈看書，因特立獨行而被周圍的封建村民竊竊私語的鏡頭；嬌小的貝爾與龐大的野獸歡樂舞蹈的鏡頭等等

匈牙利電影理論家巴拉茲在《電影美學》中曾經這樣談到對比蒙太奇：一種視覺上的並列現象，在我們思想里引起了一種對比。反覆並列的手法，迫使我們把兩者加以對照。

交叉式蒙太奇

這種剪輯方法，是把同一時間在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。例如，速度與激情八，多姆和隊員各自戰鬥的鏡頭。

復觀式蒙太奇

從內容到性質完全一致的鏡頭畫面，反覆出現，叫做復現式蒙太奇。

這種蒙太奇總是在劇情發展的關鍵時刻出現，意在加強影片主題思想或表現不同歷史時期的轉折。

但反覆出現的鏡頭，必須在關鍵人物的動作線上，只有這樣，才能夠突出主題，感染觀眾。這種構成方法，就是復現式蒙太奇。

例如《鄉村女教師》中反覆出現地球儀，它代表著不同歷史時期的轉折。又如影片《第六縱隊》中26號門牌的三次出現，都是在情節發展的關鍵時刻，伴隨著主要人物出現的，起著激發觀眾聯想力，突出情節、事件和人物的作用。這些都是復現式蒙太奇。

積累式蒙太奇

這種剪輯方法，是把性質相同而主體形象相異的畫面，按照動作和造型特徵的不同，用不同的長度，剪接成一組具有緊張氣氛和強烈節奏的蒙太奇片斷。

例如：戰爭影片中的飛機、大炮、機關槍等等武器，反覆交替地組接起來，造成即將攻打敵人陣地的氣氛。

典型代表就是之前上映的《長城》，想到那群「龍的兒子」饕餮，你有木有汗毛顫慄~

聯想式蒙太奇

用內容絕然不同的一些鏡頭畫面，連續的組接起來，造成一種意義，使人們去推測這個意義的本質。這種剪輯方法即聯想式蒙太奇。

例如：將一組工人在不同的場景中拚命勞動的鏡頭，與一組工人一家挨餓受凍的鏡頭交叉組接起來，使人們聯想到這種極不合理的社會現象，是由於資本家的殘酷壓榨剝削造成的。或者《佩小姐的奇幻城堡》傑克對抗變異怪獸時，身影與年輕時的爺爺重合，鏡頭拉回到爺爺年輕時的樣子。

隱喻式蒙太奇

按照劇情的發展和情節的需要，利用景物鏡頭來直接說明影片主題和人物思想活動這種構成方法，就是隱喻式蒙太奇。

比如不同內容的景物鏡頭或構圖相似的畫面，烘托或引導將要出現的人物或主題，從而起到描寫人物情感和展示影片主題思想的藝術效果。

例如，在電影史上有名的經典作品《戰艦波將金號》中，愛森斯坦在全劇的高潮點，閃電般迅速地把三個不同姿勢的石獅的鏡頭組接在一起，構成石獅怒吼的形象，使影片的情緒感染力，達到高潮點。先是躺著的石獅，然後是抬起頭來的石獅，最後是前腳躍起吼叫著的石獅，這個隱喻式蒙太奇中蘊含著人民對冷酷的殘暴的沙皇制度的憤怒，已達到忍無可忍的地步的全部寓意。

此外，還有許多幾乎已成為公式的隱喻鏡頭，如紅旗象徵革命，青松象徵不屈不撓，冰河解凍象徵春天或新生，鮮花象徵美好幸福……等等。