富士全球簽約攝影師，手把手教你拍風光

阿劉

本名劉宇，英文名Victor Liu

職業風光攝影師，視覺藝術家和詩人

海外著名風光攝影團隊「四光圈」成員

富士膠片全球簽約攝影師

中興手機全球首席簽約攝影師

2017年加中攝影旅遊文化交流大使

作品多次獲得世界範圍內的攝影獎

並著有《狂人攝影日記》等暢銷書

大家好，我是阿劉，今天跟大家分享一下如何拍出像詩一樣的風光照片。

一、器材

今天咱們從最基本的開始講解，先講一下器材，至少讓人們知道我到底用什麼裝備在拍。

作為風光攝影與拍人像、野生動物還是有區別的，風光攝影師比較關注的是把景物拍好，因此從鏡頭的選擇來講會偏向大廣角，比如四光圈團隊，他們比較喜歡用大廣角來拍風光，當然了，這個是北美的拍攝風格。然而在國內比較流行的拍法也從以前使用長焦來拍風光，轉變到現在用大廣角來拍攝。

很多時候，器材的選擇與拍攝風格、地理限制還有創作風格有關，用大廣角多半表示空間感、立體感和透視，用長焦多半捕捉的是物體的局部，所以說是有區別的。

北美的風光攝影師去的很多地方，如雪山或者很近的石頭、湖泊等等，他們會使用廣角來進行創作；而國內的攝影師，去到峽谷、壩上這些相對來說景物離的很遠的地方，就很難用大廣角去進行創作。

下面我來把我自己拍風光攝影的器材講出來，我現在主要用的是廣角拍攝，而我經常用的是尼康14-24mm那隻鏡頭，後來換成佳能11-24mm鏡頭。我個人不太在意品牌，我更在意的是廣角和畫質的程度是否是我喜歡的，佳能11-24mm這隻鏡頭比尼康的14-24mm要廣，越廣的鏡頭對我來說就越容易操作，所以11-24mm鏡頭馬上成為了我目前主力拍攝的鏡頭。

我還進行很多航拍，但不是用無人機那種，是直升機航拍。在航拍的過程中，廣角也有它的用武之地，比如說在御空山中拍攝，直升飛機要貼著山飛，這個時候就要用到佳能11-24mm或尼康14-24mm、這兩隻廣角。但很有時會有一定的距離，比如說在冰島的航拍中，中焦也成為了一個選擇，所以我還有一隻比較常用的鏡頭，就是尼康24-70mm。

因為是職業攝影師，有時也會拍野生動物。但是我歸根結底還是個風光攝影師，所以除了拍動物以外，還會拍攝南極、非洲的風光，在這種情況下，我會使用長焦鏡頭來拍攝，以前使用的是尼康的400mm鏡頭，我現在換成了適馬150-600mm運動版。

適馬150-600mm鏡頭雖然弱光對焦稍微有點慢，但是它比較適合我去拍風光，變焦範圍也比較大，但畫質比尼康400毫米鏡頭差一點點。我給大家看一張用適馬150-600mm鏡頭在南極拍的長焦風光的樣片。

這是在船上拍的遠處冰山，也是長焦在拍攝風景的應用，不會讓我們離得太遠。

所以這隻適馬的鏡頭是長焦的選擇，我現在我對尼康的14-24mm用的少了，所以我把24-70mm掛到了尼康D800上，然後把佳能11-24mm掛到了佳能5DsR上，目前也是我一個常用組合。

除此之外，我自己還有一隻富士XT-2,作為城市的街拍，拿在身邊，很輕，很方便。

這是我第一台數碼相機，因為我入行比較晚，所以第一台數碼相機是尼康的D80。

很多人會問，劉老師你主要用的尼康D800和佳能5DsR，那麼半幅機是否也可以考慮選擇呢？

如果你真的是想在風光攝影上拍出很多好的片子，那麼全幅機和半幅機的差別還是很大的。無論從畫質上，還是到價錢，都有很多差距，但是相對於畫質差距來講，價格不是主要問題，因為它的廣角是真正的廣角，比如尼康14-24mm是有14端，如果是半幅機，你可能要在這個基礎上乘1.5-1.6倍，所以半幅機，不是一個很好的選擇。如果真要拍好風光，還是要買個全幅機。

如果你要拍野生動物或是體育類的， 你買一個佳能7D或是尼康D7200等，這些機器很多時候反而更好，因為乘1.5-1.6倍會讓它的焦距變得更長。

我自己對鏡頭和機身，除了在意它是廣角還是全幅的以外，其他我並不是特別在意，無論什麼樣機器，只要你有足夠的藝術眼光以及足夠的技巧，總能拍出好的片子。

二、配件的使用

那麼接下來我說一下三腳架和快門線這些配件的使用，攝影師來講，三角架是重中之重。

三腳架

如果你現在想買個三腳架，我建議大家儘可能買你能負擔最大限度的三腳架。為什麼這麼說呢？

你買好鏡頭好機身，會因為畫質的好壞而不吝嗇價錢，但是在挑選三腳架時，就會很含糊。其實則不然，一個不好的三腳架在一些惡劣的環境中，沒有穩固性，也就會影響鏡頭的素質。

我現在實際上在使用兩台三腳架，因為我在拍攝時會同時使用兩台機器，一台是中畫幅，一台是全幅，或者一台攝像，一台拍靜止畫面，甚至還有一台還要拍延時，那麼在這種情況下，我選擇了兩種適合我這種情況的三腳架。

這是我的主三腳架——RRS TVC-24，這個是短版，整個三腳架拉開是1.25米，當然加雲台可能更高些，因為我多數是趴下拍。一個三腳架我更看重的是，不要太高，同時沒有中軸，因為有中軸，它會卡到地上，這樣的話我放不低。尤其是我拍冰泡湖，大廣角這種前景創作的時候，我需要的是三腳架能夠全打開是一百八十度平躺在地上，所以說我買的三腳架一定沒有中軸。

RRS TVC-24

也有很多爬樓的朋友，需要中軸伸出樓外去拍，這時，你可以考慮一下曼富圖，它可以側展開，中軸可以支出去，也是一個不錯的選擇。

雲台

有些朋友問劉老師用什麼雲台呢？

這個我一直用Markins Q10 ，之後我有中畫幅需求了，所以換成了Arca Swiss，跟Markins的價錢差不多，而且它有兩個槽，穩定性非常好，我後來又統一換上了兩套Arca Swiss的雲台上去。我的主三腳架、雲台，基本上承載了我中畫幅相機的拍攝、長焦，還有一些全幅機。

我早期用的是捷信的GT1542T旅行者三腳架，後來又換上捷信的1455T。這個三腳架相對來說比較輕一點，我可以背著它去登山或者折到行李里。

我現在用的雲台也比較輕便，可以夾手機，或者放在旁邊直接延時攝影，而雲台我用的也是Arca Swiss雲台，這兩個都是雙卡槽，用起來也比較方便。對於三腳架，我可能還會選擇RSS，因為我覺得它的穩定性是最好的，包括它的雲台也是不錯的，雖然它的價格相對來說比其它的貴一些。

快門線

對於快門線我用的是尼康可編程的遙控器，有很多功能在裡面，我給大家上一張圖。

我很多拍攝都使用的是這個裝備，你可以在液晶屏上做調節，比如說曝光時間、間隔時間等等。現在很多機器，比如說後來出的D800，5DsR都可以在相機上設置間隔，所以遙控器的意義不是特別大，更多時候是用來防抖的。

佳能的這個線控，有一個大按鈕，可以減震。佳能的延時拍攝或者間隔拍攝我直接使用佳能的5DSR裡面內置的間隔功能，很方便很簡單，不需要線控來控制。

很多朋友問劉老師你這個攝影包里還有其它一些附件嗎？如果你們真的跟我去拍片，會發現我的東西非常少，非常簡單，你們現在所看到的就是我的全部設備了。

除非一些特定的環境，比如說我雖然很少在大白天出去拍攝，但是如果真碰到這種條件，可以拍那種強陰影的環境，這時我頂多帶個小配件叫 lop，這個可以把它頂到液晶屏上，然後防止外面的眩光。當然這個東西我用的非常少，因為我日出日落拍攝基本上沒有光會影響我。

三、濾鏡和曝光

我接下來要講一下濾鏡和曝光合併。

濾鏡和曝光合併，也就是相當於從器材到技術的一個過渡吧！濾鏡使用情況一般分三種， 偏振鏡CPL、中灰鏡ND，還有漸變鏡GND。

偏振鏡

偏振鏡很顯然應用比較多，一個是大白天拍攝，防止反光眩光，比如說葉子，可以把反光去掉，然後變得更綠，讓天也變得更藍，這是偏振鏡的一個應用。另一個應用可以把水面的反光去掉，把水裡的東西清晰再現。

大家可能會想，挺有用的濾鏡 ，劉老師怎麼不用偏振鏡了呢？首先，我不在白天拍片子，這個就避免了我使用它來讓景色更飽和的一個應用，我只在日出日落拍。

那為什麼不把水底的東西展現出來呢？因為日出日落我都會挑紅色金色這個時間段去拍，如果把我最喜歡的反光去掉，讓我來看水底，這並不符合我的拍攝風格或者我個人的品味，所以，基本不會使用偏振鏡，但是我不可否認它的重要作用，但只不過我個人風格可能不適用。

中灰鏡

那麼除此之外，還有中灰鏡，因為很多長曝都是用中灰鏡來完成的，比如十擋曝光，甚至少一點的六檔三檔，如果我要拍長時間曝光的雲彩或者流水等等這種情況除了用中灰鏡，還有其它方法嗎？

首先我自己不太喜歡拍非常長的曝光，還有一個原因是我是職業攝影師，時間比較多，如果我覺得天空不太暗，我可以等一會，用自然光直接把光線壓下去，並把按快門的速度釋放足夠慢，因為它夠黑，所以這就是我很少用中灰鏡的一個原因，當然，如果不夠那麼黑，我也可以用堆棧的方法，直接延時拍攝，回去把它組合起來，最後形成這種雲彩行走的情況。中灰鏡達到的效果完全也可以用堆棧來實現，但這就是後期軟體的一個功效。

漸變鏡

接下來我們來看一下漸變鏡，它不像偏振鏡和中灰鏡，它的作用是半遮，我上面給它遮黑，下面給它透明。當然了，有硬和軟兩種，硬是一條明確的線，軟是中間有一個過渡，但無論怎麼樣，相對來講這條過渡還是一條水平線，那麼這個不適用於相對來講比較複雜的形狀。

如果你拍大海，是非常有用的，因為海平面是平的，但如果拍雪山，雪山高高低低起伏非常大，就無法用漸變鏡，在不規則形狀的條件下，漸變鏡是非常差的。同時漸變鏡很多時候會帶來一些偏色。

所以呢，我建議大家不再使用漸變鏡，那麼不用漸變鏡，那用什麼方法呢？這張圖是我曝光合併完成的一幅作品，大家可以看一下後期做作品是什麼樣子。

這是經典的冰瀑湖日出的拍攝，非常漂亮的紅雲，這個片子拍的時候光比非常大，對著日出去拍攝，雖然太陽沒有完全升起來，但是那邊的紅色造成的這種光線，和前景的冰瀑形成了一種極大的反差。正常情況，我們是應該使用類似漸變鏡，但是在這裡我使用曝光合併，因為有山頭，所以就不適合用漸變鏡來完成。

曝光

片子是由三張曝光合併完成的，大家可以比較一下最終成品，和之前的三張原片有多大區別。

三張片子從左到右順時針方向，我們可以看到的是最暗的一張，中間暗的一張，最亮的一張。最暗的一張天空是正常曝光的，中間那張的山，是正常曝光的，最下面那張前景的冰泡是正常曝光，無論哪一張，曝光都是不正確的。

除非使用飛思那種頂級的中畫幅的機器，因為它和人眼的這種寬容度都基本差不多。但使用我們的全幅機，非中幅或者非常好的中幅，你會發現光比是解決不了的，那麼還是用曝光合併。

曝光合併的概念很簡單，最左邊那張是天空合理曝光，那麼我後期的時候，把天空拿出來，右邊那張是山和中景的冰合理曝光，我就把它拿出來，然後下面那張它是前景冰泡曝光，我就把冰泡拿出來一張取一個部分然後把它合併到一起。

當然，我們可以有很多手段，比如說用亮度蒙版去做選區，把天空選出來、把前景選出來、把山選出來，當然這不是基於景物，是基於亮暗，但這張片子相對來說比較簡單，不用亮度蒙版做也行。

不用亮度蒙版，直接用筆刷去刷，也就是做一個蒙版，可以把天空刷一刷，把前景刷一刷，我刷什麼就露什麼，PS這個功能可以把不同的部位刷出來，那麼這樣能夠組成一張最終片子，這三張片子，每張取不同的部分合併到一起，就形成這樣的作品。

因為有曝光合併，我們就可以把很多不同曝光的同一個景物，取不同部分拿出來合併到一起，這樣拍5張也行，10張也行，少的2、3張都可以的。

曝光合併前期拍攝的幾個注意事項，比如說三腳架不能動，三張照片必須是同一個取景，這樣能保證曝光合併是正確的，同時，也要手動對焦。

給大家看下這張通過曝光合併拍出來的作品。

片子也是很經典的，是由幾張片子合併的。

上面天空最暗的，下面的冰面是最亮的，那合併到一起就是我們想要的效果。

四、超焦距

下面我們說下超焦距的概念，可以看下面這個表格。

大家可以看一下，這個表格主要是說什麼焦段的鏡頭，在什麼樣的光圈下，超焦距是多少，而超焦距這個概念，就是超過這個距離以後全部都是清楚的，這樣就不用考慮對焦的問題了。

我們之所以要使用景深合併，就是我們在非常近的情況下，你對焦對哪裡，哪裡就會清楚，就算光圈放很小的情況下也會出現虛的情況。比如很遠的山，前景我拍一個冰泡，冰泡清楚了，山就不清楚了。

左右兩張片子，一張是突出前景，一張是讓遠山清楚，兩張片子清楚的是不同位置的，第二張片子我位置稍微移動了一下，因為這張照片符合超焦距的規則，所以它都是清楚的，而第一張片子離冰泡太近了，所以後面的山都是虛的。

最終的結果是這樣的。

景深合併一般是應用在這種條件下，在這裡我想告訴大家的是，在拍攝的時候一定不要被限制住，很多人在拍的時候會拍三張五張七張十張不同焦點的照片，但其實有時候使用兩張也可以，一張把前景拍清楚，一張符合超焦距的規則就可以了。

大家可以多去看下視頻或者教程學習一下，但是這種景深合併的應用其實也並不多。

五、四種構圖

下面簡單和大家說一下四種構圖，其實我所謂的構圖用光技巧，更希望多一些構圖，而不是用光。因為你會發現很多時候攝影師的構圖決定了這張照片的好壞。

第一種構圖是對稱式構圖

比如說這張片子是宏村的月沼，上下這種倒影，肯定是對稱式拍是最好了，當然了還有一種是左右去拍。當你不知道怎麼去構圖的時候，切記有這麼一個可以保底，用對稱來拍，不會差太多。

第二種是突出前景的構圖

只要你構圖用光這些做得好，你會發現器材本身並不重要，同樣可以拍出很好的片子。

這張照片很明顯，很多人看到這個景物是第一反應是跳到前景石頭上去拍遠處的山的倒影、樹的倒影，有的人反而會後退一下，把前景收進來，這些拍出來後，你會考慮跳在石頭上會不會好一些，那麼這可能就是一個差別或者差距，那麼大家注意，要時刻想著前景這個概念。

所以說野外拍片，要發現能引起興趣的前景，同時遠處的倒影，山野、霧氣，也可以拍下來，你會發現它會造成一種非常好的視覺效果，尤其是這種立體感，因為你前景是巨大的，那麼中景是稍小的，遠景是更小的，有透視和立體幾何的感覺，那麼這就是北美或者是風光攝影師經常使用的一種西方那種美學繪畫的透視概念拍照。

第三種是充滿式構圖

這是我自己命名的，其實很簡單，就是把一個景物基本上充滿畫面中拍下。就是南極的冰山，上留天，下留地，左面有空間，右面有空間。

六月份我剛剛完成冰島的拍攝，我帶了12個人的團隊，我們在拍的時候遇到一種選擇的狀況：冰島的一個瀑布從左到右是一個斜著流下來的，當時我們離瀑布很近，無論用多大的廣角都會發現，要麼瀑布下面濺下的水塘正好碰到我的左框，要麼左上邊的那個圓頭拍不進來。

我讓我的學生做選擇，是想讓濺下的水塘和邊框留一定距離，還是想完全把左邊的源頭給剪掉。最後做了選擇，大家都是把左邊的源頭拍進來的同時讓右邊這個水塘碰邊框，那這個和我的選擇不一樣，我把源頭不拍進來，然後讓水塘和邊框還是留一定空間。

我把風光攝影當成一種記錄，所以會覺得我既然拍一個瀑布，就要把瀑布完整的記錄下來，那對我而言，這並不是最重要的。

我最在乎的是什麼呢，不是記錄而是美感，也就是說我認為這個瀑布濺上水塘和右邊留一個空間，它的美感更好，那麼勝過我把瀑布從頭到尾記錄下來，因為我並不在意別人知道是冰島的哪個瀑布，而更在意它拿出來是一個非常好的攝影作品。

所以這個構圖不是那麼簡單，有的時候你要做選擇，往往基於對攝影的理解或者對美學方面的一個理解，所以大家在這種情況下，你可以考慮究竟是要記錄呢，還是要美感的體現，那麼我自己做了我自己的選擇，要控制邊框，達到美感，是最好的。

最後這個構圖方式，我給它叫做引導線

這張片子顯得不是很突出，那麼如果大家學過這個美術，你知道透視中有一個概念就是滅點，所有這張片子或是景物中的一些線，是最終交於遠處的一個消失的點，我們管它叫滅點，如果我這張片子畫面中這些像天上的電線，還有地面上的車軌，如果能夠把你正常的這些線一個個畫出來，最終真正消失的遠方，那麼讓你的片子立體感非常好。

這張片子是在葡萄牙用手機拍的，這個葡萄牙里斯本老城，它的電線、牆麵線條比較多，但很多時候你可能不怎麼好找引導線。你在景物中，要仔細判斷，比如說這個地上的一些草，這邊是枯黃的草，那邊是綠色的草，那麼兩個草之間交界線可能也是個引導線。

注意你身邊的這些景物的線條，看看它能不能形成一個立體幾何或透視的概念，同時，看它是否能把前景中景遠景聯繫起來，這些都是用引導線的一個應用。

那麼構圖我就簡單講這四種構圖，構圖還有很多種，比如說三分構圖，比如說超常規構圖等等，我在這裡就不去講那些書本上都有的東西，那麼我給大家講的是個構圖是我自己總結出來的，我用的比較多的情況。

六、用光概念

下面呢，我在給大家講後期之前，先簡單說一下這個用光概念，其實用光我這裡只給大家看兩張圖，你大概就能明白我的意思。

這是2016年初，二月份時候的拍的這個冰泡湖，當時冰泡已經不太好了，有很多冰雪的狀況，這是當時的一種景色，當時冰什麼狀態已經無所謂了，主要是想給大家看一下自己的用光，那麼無非就是說，我在這種情況下是對著太陽升起的方向拍的，這就是用光的一個技巧。

太陽不僅僅把天空變成金色，同時地面也成了金黃色，很多時候，你會發現，我是逆光拍攝的，我的目的就是讓這種光線能夠映襯在我下面的這些景物上，比如說水、冰、光滑的石頭，這些景物都可以反射到天上的光，所以，逆光拍攝是我們風光攝影拍攝中經常採用的技巧，即便太陽升起來了，有的時候也可以逆光拍攝，但那個時候如果不想拍星芒，側逆光會好一點，就算把金色拍出來，也沒有那麼大的太陽掛在天上。

這是我十一月份在美國國家地理探索者號船上拍到的一張片子，當時我站在五層夾板上往下拍攝的船頭，可以看到這張片子是很經典的順光，你們不覺得當這些人站在船頭時，被一束光照亮是很有意思的一件事嗎？其實如果沒有那束光，這張片子也還可以，遠處冰山，紅衣服的人站在船頭，這張片子拍在南喬治亞島的峽灣中的一座冰山。

一座冰川上，被一束順光所照亮，在這種情況下，就非常精彩，而實際拍片過程中，要注意哪裡被一束光所點亮，哪裡被一個點光源所點亮，這些都是你可以使用的非常好的工具，會讓片子馬上別具一格。而我經常用的就是逆光或是點光源。

這張片子我在我書中以及講座中提到過很多次，並且每次用的時候都要感謝我的好朋友，居住在加拿大溫哥華的詹姆斯·向，是他拍攝了這張片子，我每次都拿來用，非常有代表性，因為我對這張片子進行過後期調節，他也對這張片子進行過後期調節，而調試完是兩張完全不同的作品，其實也說明了一個後期調節的原因。

片子的前期，我們看到的是NEF尼康RAW 式文件，它比較灰，整體的效果、氣氛也沒有達到想要的一種狀況，因為我們都進行了後期調節，我現在把他和我修的片子拿來對比下。

左邊片子是詹姆斯修的，右邊是我修的，兩張是完全不一樣的。我想通過這張片子給大家傳遞個信息，就是後期攝影調節，更多的為了展現攝影師不同的拍攝風格，而這兩張照片如果放到網上去，可能很多朋友一眼就看出這個是詹姆斯拍的，這個是阿劉拍的。

很多時候所謂的拍攝風格反倒是後期的修片風格，後期的修片風格會把它修成不同的樣子，那麼就代表兩個攝影師是不同的作品風格，如果沒有後期調節，一個相同的環境，並且不考慮一些細微的情況下，兩個不同的攝影師拍出來的拍子很可能是一樣的。

這樣的話，大家就沒有攝影風格，所以通過後期調節，我們會發現對顏色、光線明暗的掌控，兩個攝影師不同風格一下體現出來了，如果你想形成自己鮮明的風格，想一張照片放到網上馬上被人認出是你拍的，在不考慮構圖的情況下，你必須要進行後期調節，否則你沒辦法把自己對顏色光感的掌控融入進去。

與其說是讓照片更漂亮，更多的應該是對一個攝影師的風格的展現，這兩張片子，詹姆斯修出的效果相對來講曝光比我更均勻些，我修的這張變化更大一些，遠處的太陽我做了過爆，但這都是兩種不同的風格。所以要記住自己的風格，這也是表現你片子風格的手法。

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