時尚從來都很「神秘」，但今天「例外」！

時尚是一種對當下人類饑渴慾望予以滿足的方式：

當我們嘗試設計時尚之時，設計師需要了解當下人群渴望得到滿足的集體慾望，從慾望中提取訴求，凝練概念，並通過服裝的設計元素予以實現。

服裝是與人類聯繫最為緊密的一種載體

它將人類的慾望附於肢體之上

證明一種存在

彌補一種缺失

時尚一直是神秘的

如果你對它感興趣

如果你想引領潮流

卻又不知如何設計

康石石今天為大家解答

本期周五portfolio+專欄，康石石嘗試通過服裝史中的節點性事件，在文章篇幅允許的情況下，盡量還原當時人類的處境，從人性追逐的角度，嘗試剖析服裝文化的演變，但最終希望大家明白的是：Fashion Design設計的可以是衣服，但設計的出發點絕對不是服裝；服裝樣式是在不斷演變，但演變在先的永遠是人類的心智。

中世紀→文藝復興

中世紀基督教神學統治歐洲人類精神

禁欲主義被宣揚為熱愛上帝並獻身於上帝的真誠表現

強迫教徒放棄對現世物質生活的追求

節制以致滅絕情慾，否定肉體

因此，中世紀服裝多為遮掩人類性特徵，男女服裝款式基本相近

自文藝復興之始，新興資產階級開始從人自身出發思考問題，反對宗教神學，讚美人性美好

服裝開始表現人體的形體美與曲線美，男裝女裝開始產生差異：

男子

下衣緊裹肢體

上衣雄偉寬大

突出陽剛之美

女子

細腰豐乳肥臀

上衣坦胸低領

彰顯女性魅力

舉一個例子：

緊身胸衣在文藝復興時期是女性改善身體形態的唯一方式，它是中世紀人性積壓後，爆髮式觸底反彈，人類開始不顧一切地凸顯女性「性」特徵女性腰部被緊身胸衣緊緊勒住，凸顯胸部，但矯枉過正之下，當時最細的腰圍僅為37厘米。

第一次世界大戰與20世紀初服飾

第一次世界大戰（1914-1918）

1,000萬人喪生

2,000萬人受傷

且死傷主要集中在賦有勞動力的

青年男性

一戰時期

女性逐步成為戰時勞動力的唯一資源

隨著女性被迫加入生產勞動

融入進主流社會

逐漸獲得話語權

服裝開始隨著女性的意願產生改變

Paul Poiret 保羅·波烈

保羅波烈把女性從緊身胸衣里解放出來，女性再不需要再用腰承受鋼絲架的重量，服裝變得寬鬆、簡潔，把衣服的支撐點挪到肩頭，修長的線條與優美的襇褶，使女性獲得身體解放

保羅·波烈設計的初衷源自：

I do not impose my will upon fashion.I am merely the first to perceive womens secret desires and to fulfil them.

我不會將我的意願強加於時尚，我只是第一個發覺女性深層慾望並且予以滿足的人

20世紀初，隨著女權主義的成熟，除了釋放女性的身體，男女平等的呼籲致使否定女性特徵的服裝樣式出現，女性衝破傳統道德規範的禁錮走向另一個極端——乳房被有意壓平，腰線下移至臀圍線附近，臀部束緊，變得細瘦小巧，頭髮剪短，裙子越來越短，整體呈現「管子狀」。

Coco Chanel 香奈兒

Chanel，從男裝獲得設計靈感，在不失女性優雅、高貴、精緻的前提下，對一款裙子進行直線型剪裁，未對任何女性特徵進行強調，1926年，Chanel發布了永恆經典——小黑裙。

與此同時，20世紀初時代亞文化的叛逆精神同樣展現於小黑裙之上，當人們發現也許明天自己就會在戰場變成炮灰的時候，傳統文明與秩序在死亡前沒有絲毫說服力。因此往往禮崩樂壞與標新立異會在歷史同一時期一併出現。

黑色在維多利亞時期屬葬禮專用，而Chanel卻無視陳規舊律，將黑色帶進了日常著裝和時尚界，如果大家僅認為這是因為Chanel叛逆，那就淺了。

Chanel認為「黑色包容一切，白色亦然。它們的美無懈可擊，絕對和諧。在舞會上，身穿黑色或白色的女子永遠都是焦點。」——這是Chanel篤定的個人審美品味

「我想為女士們設計舒適的衣服，即使在駕車時，依然能保持獨特的女性韻味。」——這句才是重點。

Chanel作為20世紀初獨立女性意志的領袖

一切設計的初衷均來自於：一個熱切的願望，一份饑渴的訴求——「男女平等」

小黑裙發布後的盛況，康石石就不再贅述了

以上歷史片段康石石僅為告訴大家，時尚的塑造永遠離不開對於人性的滿足。

人性可以是證明一種存在

人性可以是彌補一種缺失

如18世紀宮廷時尚，自上而下的傳播

宮廷證明自己與下層不同

下層嘗試自己與宮廷相同

人性可以是一種追逐

如人類首次登月後安德烈·庫雷熱推出的Moon Girl look

人性可以是對極限的挑戰

如20世紀50年代末，瑪麗·奎恩特設計的Mini Skirt

當我們發現時尚是對於慾望的滿足

我們便了解了：時尚設計的思路——發掘當下慾望，利用服裝元素予以滿足

如何創造時尚，營造潮流？

了解當下社會，了解當下文化，了解當下人群

你需要掌握的不僅是設計技法

你還要學會調研

摸得到時代脈搏

所以，為什麼世界頂級的服裝設計院校在培養同學們的時候，鼓勵同學們發覺自己的興趣愛好，圍繞自己喜愛的主題做深入調研，並從中提取概念，進而發展成一個個滿足自己興趣的collection？

因為這一切都是一次次的練習，帶領同學們學會如何挖掘人性，滿足人性。只不過，在學校同學們是圍繞著個人，走出校園面對的是消費群體，但設計方法完全一致的。

有人說時尚是輪迴

在康石石看來

與其說是時尚在不斷輪迴

不如說是人性的訴求在不斷往複

這也從一個側面解釋了

為什麼一些經典服裝元素

在被重新利用時，不算是一種抄襲

甚至對一名服裝設計師而言

這是一項必不可少的技能

Fashion Research

這恰恰又是咱們國內同學

最為欠缺的技能

為此康石石的東家——漢藝國際教育，在今年暑假將帶大家一起回溯歷史，探尋不同時空之下，慾望間的彼此聯繫。

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就說這麼多，開頭關於人性的討論有些壓抑。但是作為一名設計師，我們無時不刻需要面對這一切。之前有人問我如何能成為設計大師，這就是一條捷徑。

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