廉頗老矣，尚能飯否？成龍與他的困局

2016年，已經獲得奧斯卡終身成就獎的成龍一口氣上映了3部電影，《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》。在很大的程度上成龍這一年上映的電影也檢測了一下成龍這個品牌的經濟價值。而且《功夫瑜伽》在眾多同行的襯托下也登上了賀歲檔的票房冠軍，也取得了成龍歷史上最高的票房成績。但面對節節升高的票房，成龍的電影質量在一步步的走下坡路。

從去年的三部電影中就可以看出，成龍正在慢慢的淡化個人風格，正在用其他的方式來填充電影內容。無論是《鐵道飛虎》中黃子韜，房祖名承擔一部分武打戲份，還是在《功夫瑜伽》中的飆車戲。很明顯的可以看出，因為成龍年歲漸長，武打強度不可避免的出現下滑趨勢，所以就要用別的內容來填充，不管是別的人來分擔武打戲份，還是尋求別的喜劇方式。

但這樣也暴露了另一個問題，成龍電影一直存在一些不足。《絕地逃亡》上剪接的巨大問題，《功夫瑜伽》上的劇本紕漏和邏輯不通。在成龍武打設計變少和強度變低的情況下越發突出。其實成龍以往的成龍電影都有一定的電影硬傷，但都被非常精彩的武打場面所掩蓋了。不管是《龍兄虎弟》中譚詠麟飾演角色的塑造失敗，還是《城市獵人》中略顯枯燥的劇情和尷尬的笑點，亦或是《我是誰》中莫名其妙的地域轉換。但在異常精彩的動作場面上這些問題都可以忽略。因為我們記住了成龍在《龍兄虎弟》中那向熱氣球的一跳，記住了成龍在《城市獵人》里的春麗打鬥，記住了《我是誰》中成龍在樓頂的那一躍。

正因為成龍電影對於武打設計的完全側重，致使在成龍在老了以後，武打戲份不精彩，甚至套路化和不新鮮時，電影的其他缺點正在一步步放大。

近年國內票房大熱，電影也能夠越來越多的盈利，為了更快的拍片，成龍電影的劇情邏輯也越來越差。《功夫瑜伽》最後的那段舞蹈，我到現在還在懷疑。更不要提《絕地逃亡》中莫名其妙的轉場和戲劇衝突了。整個國產電影質量的下降，即使成龍電影已經不比當年了，依舊有著比以往更好的票房，或許這也是國產電影的悲哀。

成龍老了後能不能拍出好電影，我感覺是可以的。2012年成龍的《十二生肖》上映。雖然也是傳統和略顯老套的劇情。但武打確實讓人找到了以往的感覺。後來成龍受採訪說到:拍《十二生肖》我兩年拍一部，其他電影我一年能拍兩部。相比今年的電影《十二生肖》可以說是武打最好看的了，但看回報來說，投資3億，票房8.2億。按照電影市場來說，《十二生肖》並沒有掙多少錢。但後來武打戲份和投資都較少的電影，《天降雄獅》、《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》反倒票房一路走高。成龍作為一個這麼大的電影品牌，肯定受到多方投資的制約，而面對畸形的電影市場，肯定都想多掙點，所以快速拍片帶來的就是質量堪憂的電影。

另一個重要的變化就是成龍近年越來越在電影中增加「鮮肉」演員。雖然在80.90年代成龍在他的港片中幾乎合作了當時香港當紅女星和天王人物。但那時的成龍完全蓋過了其他人的風采。所以你至今不太會記得，《城市獵人》里高挑美麗的王祖賢，《醉拳》中大方有趣的梅艷芳，《警察故事》中乖巧可愛的張曼玉。那時的成龍電影，女星的出現是為了平衡成龍的陽剛氣概，而現在更多的是為了捧紅某位或者市場的需求了。

有趣的是成龍電影近年合作的「小鮮肉」男星越來越多。而且在戲份比例上還比重較大。由此可以看出女性經濟和粉絲效應對資本的影響還是蠻大的。當我們在看成龍電影時，女性觀眾會想:XXX好帥啊。而男性觀眾會想:成龍好像打不動了。

成龍電影的傳統套路是，小人物，奇特機遇，打怪之路，揍BOSS。而電影的重點也是最後的那場打鬥無疑會是成龍電影中的重中之重。但這幾年成龍電影的結尾不是陷入煽情，就是靠意外來贏得勝利。比較精彩的是《快餐車》中成龍與賓尼·尤奎德茲的那場動作戲，起先成龍處於下風，然後找到技巧，逐步取得勝利。這也符合電影中小人物的設定，而且欣賞度很高。總得來說就是成龍電影中打鬥的勝利來自於自身在打鬥過程中的努力和應對方法，在加上雜耍搞笑，而不是靠外部的偶然性來贏得勝利。所以說《功夫瑜伽》那段舞蹈很糟糕，不能因為在印度拍的就要跳舞吧。其實成龍在好萊塢時，外國人就是這樣拍成龍電影的，後來成龍工作轉移回中國也是因為老外不懂成龍電影的拍法，但現在成龍正在走他以前不想走的路。

成龍和周星馳都是扮演小人物，假如說周星馳是在無厘頭的背後譜寫了小人物的辛酸過往，那成龍就是在功夫喜劇的包裹下展現人類的正直善良。也是在個人英雄主義的包裹下，成龍表達了很多的主題，不管是《A計劃續集》中關於革命的看法，還是《我是誰》中關於港人身份認同感的探索，亦或是《警察故事續集》中關於中年危機的一次描寫，成龍都用他擅長的喜劇方式表達了出來。但由於近年成龍的政治歷程，使得近年在電影中表現的基本都是家國情懷。從《大兵小將》中的家與國，到《十二生肖》保護文物，再到《天降雄獅》的民族大義，還有《鐵道飛虎》的抗日，更有《辛亥革命》這樣的戰爭片。成龍已經有點拋棄了自己擅長的小人物奮鬥成功方式了，當巨大的主題和情懷用小人物的方式展出時，產生的是巨大的不現實感。而從電影中的那些說教，更顯得華而不實，不能直指人心。

成龍電影的真正迷人的地方是功夫與喜劇的完美結合，在他的電影中動作就是喜劇，而其他的一切都是為這個服務。你會發現，成龍的電影永遠清晰明確，正反派對立明顯，打鬥時鏡頭採用廣角且固定而且減少鏡頭運動，在加上獨特的剪接手法，我們看到的就是動作與反應的相統一。而且成龍的動作邏輯清楚，就地取材，從而有了一種獨特的節奏感。在這些電影手法下，成龍的普通人設定，打鬥開始時的低人一等，到最後的結局滿足感，使得成龍電影觀賞性極強。而這些元素，成龍電影也正在減少。

《十二生肖》

成龍的《A計劃》、《醉拳》、《飛鷹計劃》都是可以反覆觀看的電影。在成龍自導自演的電影《奇蹟》中，長鏡頭的應用，故事情節的設置，人物形象的塑造（不只是男女主角）都很出彩。而電影中傳遞出的那種小人物發跡後依舊保持這自己善良的心，而幫助別人的那種溫情也很讓人感動。但可悲的是，由於觀眾對成龍的固化印象，使得當成龍講一個真正貼近生活的故事時，觀眾並不喜歡。即使是成龍自己認為那是他最好電影的《奇蹟》。

不可否認的是成龍是當今世界上影響力最的明星之一。假如說李小龍是開創華人在好萊塢打拚的局面，那成龍就是把這個局面擴大到世界的人。而且讓世界真真正正的認識到中國功夫片的魅力。

成龍從有「冷麵笑將」之稱的巴斯特n n基頓的電影中吸取營養，又結合卓別林雜耍喜劇的特點，再結合中國對戲曲武打套路，從而創立了自己的功夫喜劇。而也是用這種喜劇方式他可以成為那麼多人的偶像，可以在好萊塢用槍炮來製造激烈場面時，成龍已經可以用一把椅子開吸引觀眾的神經了。所以奧斯卡把終身成就獎給他，他也可以包攬多個最佳武打設計，⑵而世界影壇的動作戲也無不從他的電影中吸取靈感。

以至於再成龍之後，中國只出了一個李連杰這一個武打巨星。而當成龍變老，李連杰息影，中國的功夫片也有了後繼無人的局面。尤其在特效和替身橫行的時代，功夫片的出路在哪，或許，我們都要思考。

我當然喜歡成龍，作為在他電影中成長的那一代，他的功夫喜劇和周星馳的無厘頭，還有林正英的靈幻片，是我童年關於電影的所有記憶。至今我依然能保證，成龍電影我會出一部看一部，但我怕大哥在老套的套路和逐漸變弱的武打設計後還會不斷的說教，卻不能出現多少讓我激動的武打場面。這些也只能讓我們對大哥越來越失望。我希望，當有人向成龍問起:廉頗老矣，尚能飯否時，成龍可以用一飯斗米，肉十斤，被甲上馬，以示尚可用來打我們的臉。

文/ 雲計算11號

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