賞味 | 魔法少女動畫史話（二）——櫻花月光協奏曲

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導語

隨著80年代末日本經濟高速發展時代的結束，魔法少女動畫也步入了全新的篇章。也正是在這個時候，中國的文化市場開始向海外開放，80、90年代出生的我們，終於第一次接觸到了來自日本全新的動畫和漫畫形式。

「我要代表月亮懲罰你！」

「隱藏著黑暗力量的鑰匙啊，在我面前顯現你真實的力量吧，曾與你定下約定的小櫻命令你……」

這些句子是不是依舊耳熟能詳？

今天小德就來和你講講那些童年的回憶——以《美少女戰士》和《魔卡少女櫻》為代表的90年代魔法少女動畫！

Chapter 1 傳說中的魔法使？魔女？魔法少女？ -1960s-1970s-
Chapter 2 夢的國度何時降臨 -1980s-
Chaptern3 戰鬥、繁星與愛戀 -1990s Partn1-
Chaptern4 如夢，如歌，如奇蹟 -1990s Partn2-
Chapter 5 黑白閃電與星光爆裂 -2000s Partn1-
Chapter 6 女孩子也想要大鬧一番 -2000s Partn2-
幕間n就像有光的地方必有影 -2000s Part3-
Chapter 7 為魔法少女獻上花束 -2011-
Chapter 8 「至少請讓我歌唱……」 -2010s-
後記n若能抵達星辰

Chapter 3. 戰鬥、繁星與愛戀 -1990s Part 1-

嗚呼女の子にも譲れぬ矜持がある
n（啊n女孩子也有不可退讓的尊嚴）
それは王子様に運命投げず自ら戦う意志
n（那就是不把命運寄予王子、憑自己戰鬥的意志）
——《MOON PRIDE》（《美少女戰士Sailor Moon Crystal》OP，2014）

2012年，《美少女戰士Sailor Moon》迎來了系列20周年，並宣布製作全新動畫。這個忠實改編自原作漫畫、後綴為「crystal」的新動畫系列於2014年7月開播，這也是美戰系列時隔17年的新動畫作品。Crystal第一部使用了全新的OP《MOON PRIDE》，其歌詞中不只提到了「女孩子不可退讓的尊嚴是不把命運寄予王子靠自己戰鬥的意志」，還有「不再是只會受人保護的柔弱女子」、「女孩子無敵的武器是扶助弱小的眼神和包容一切的堅強」等詞句。時隔十幾年後的這首新OP，與當年大家耳熟能詳的《ムーンライト伝説》中歌唱的朦朧戀心不同，更像是今人為這個系列追加的判語。

（原作者武內直子為2016年出版的《美少女戰士SailornMoon 20周年紀念書》所繪製的封面）

1992年初，武內直子在講談社的少女漫畫雜誌《NAKAYOSI》上，以之前的短篇漫畫《代號Sailor V》（コードネームはセーラーV）為基礎，開始連載漫畫《美少女戰士Sailor Moon》，而由東映動畫製作的動畫企劃也幾乎同時開始進行。漫畫自1992年連載至1997年，舊裝版全52話；TV動畫也自1992年播出至1997年，全200話。不僅是漫畫和TV動畫，系列對劇場版動畫、廣播劇、真人舞台劇、遊戲、真人特攝電視劇等各種媒體平台均有涉及，知名度遠播世界，實可稱作社會現象級的作品。這個故事的開端，現在可能也路人皆知：平凡的14歲女初中生月野兔某天遇到了一隻會說話的貓，並靠貓給的神奇胸針變身成了身穿水手服的戰士Sailor Moon。實際上，過去位於月球的銀千年王國的公主與地球王子經歷了一場悲戀，之後銀千年王國滅亡，公主、王子和銀千年王國的戰士們都身死轉生到地球，而月亮公主正是小兔的前世。小兔與前世的夥伴重逢並繼續與邪惡勢力戰鬥，同時和前世的戀人地場衛也再度接上了命運的紅線。

從魔法少女動畫歷史的角度看，《美少女戰士Sailor Moon》與前輩相比頗為不同。首先便是如其作品標題所示的「變身美少女戰士」的概念。在此之前，少女變身戰鬥並不是新概念（如《甜心戰士》），但將魔法少女與變身戰鬥結合的設定卻在魔法少女題材中前所未有。這也是面向幼女的動畫中，過去的主要類型（魔法少女、變身英雄、少女歷險記型「大河動畫」）出現融合現象的開始。

除此之外，過去的魔法少女動畫的主人公基本只有一位，《美戰》則從第一部開始就有五位可以變身的主要角色，之後幾部中成員更是不斷追加，最後達到十人以上，這種「變身少女戰隊」的設計也是一大革新。而這種每年增加新角色的策略也幫助大大延長了作品的流行期，以至於TV動畫版實現了魔法少女前輩們從未做到過的連續五年播出，甚至在漫畫與動畫完結之後，其他平台上還有作品在繼續。如真人特攝電視劇便是在漫畫和動畫早已完結的2003年播出的；真人音樂舞台劇系列於1993年開始公演，其後每年都有新劇目上演，直至2005年才告一段落，總計有29部作品（音樂舞台劇這一形式也在20周年紀念企劃中復活，2017年將公演第五部）。

（在90年代TV動畫第三部《美少女戰士SailornMoon S》的OP中，水手戰士已增加為九人）

《美戰》的革新當然並非憑空產生的。在80年代傳統魔法少女動畫衰退的背景下，這部「新魔法少女」廣泛吸收了其他題材、甚至動畫領域之外的作品的基因，尤其是從特攝方面。原作者武內直子就曾表示，《美戰》受了東映特攝《超級戰隊》系列（1975-至今）和《美少女假面Poitrine》（1990）的影響。《美戰》中的多人戰隊、追加戰士等設計，在東映的特攝中已是非常成熟的模式。事實上，與過去的變身魔法少女相比，《美戰》可能像這些特攝更多，與其說是「變身魔法少女」，更像是與「變身英雄」相對應的「變身女英雄」。

至於「變身」這一要素本身，則要追溯東映另一部延續至今日的特攝系列《假面騎士》（1971-至今）的源流。在《假面騎士》之前，變身的概念僅停留於「更換服裝」以及「非人類借用人類的姿態」等表面現象，而《假面騎士》則賦予了變身一種儀式感：變身一定要有特定的姿勢、標誌性的台詞，影像上也有特殊的演出（「變身兼用卡」），給予觀眾明確的「獲得力量的儀式」之感。《假面騎士》大獲成功之後，變身要素也風靡日本，並從特攝領域擴散到各類作品，1973年永井豪原作、後由東映動畫進行動畫化的《甜心戰士》也是動畫界受變身風潮影響之祖，而在近20年之後，《美戰》才正式將變身英雄的要素與魔法少女要素融合。

不過，變身戰鬥的人是女孩子，並非意味著簡單的性轉而已。儘管變身都是為了獲得戰鬥的力量，但在《假面騎士》、《超級戰隊》等作品中，變身都是增加肉體力量、獲得強大的武器等等，然而在《美戰》中，少女們變身則是穿上了超短裙水手服和高跟鞋，塗上了指甲油和唇彩，從外表上並不能看出強大的力量。水手服戰士的力量來自何方？多年之後的《MOON PRIDE》里總結說是「扶助弱小的眼神和包容一切的堅強」，可能也有些片面。在過去的動畫與漫畫中，這一話題幾經討論，如在《劇場版n美少女戰士Sailor Moon R》中，有「小兔是大家的媽媽」的台詞，或許也暗示著Sailor Moon最大的力量來自愛與母性。無論如何，我們大概可以說，是來自「女孩子的內心」。《美戰》中的戰鬥核心並不是物理力量的比拼，歸根結底仍是概念化的、精神力量的勝利。少女們的變身本質上和過去變身為大人或偶像的魔法少女一脈相承，雖然沒有變成大人或某種特定職業，但是展現了自己身為女性、身為年輕人的魅力，某種意義上類似於解放真正的自我（依照作品設定，少女們變身後的水手服戰士形態也是她們前世的姿態）。在這一過程中，少女們不依賴於他人、也不依賴於魔法而存在。魔法是否還是令人憧憬的對象已經不重要了，甚至作品中根本沒有提到變身或戰鬥使用了魔法，「但你還在這裡」，人物自身的魅力已足夠令人憧憬。

除了與特攝的因緣之外，《美戰》與少女漫畫也有千絲萬縷的聯繫。雖說從東映小魔女系列開始，魔法少女就與少女漫畫緊密相連，但經由武內直子這位女性少女漫畫家的設計，使《美戰》的少女風情非常濃厚。一方面它是個少女變身戰鬥的故事，另一方面它也是如同「寶石箱」一般充滿少女情懷的戀愛故事。兩方面截然不同的要素有機結合，加上TV動畫在長年播出中的原創發揮，使得《美戰》包含的要素十分豐富多彩。

由於漫畫與動畫企劃幾乎是同時進行，90年代版TV動畫與漫畫原作除基本設定和劇情大方向之外，有大量相異之處。動畫製作組在動畫中有許多原創的部分，其中也萌生了動畫特有的魅力，甚至對流行文化產生了巨大影響。舊版《美戰》TV動畫不僅在魔法少女動畫史上是一座里程碑，同時也是整個90年代日本動畫閃耀星海中的一顆明星。當時《美戰》動畫製作組的骨幹成員，如前後三代系列導演佐藤順一、幾原邦彥、五十嵐卓哉，以及在《美戰》中出道的腳本家榎戶洋司等人，之後在他處製作的作品中亦大放異彩。除此之外，也有許多製作人員留在了東映動畫，直到今天仍能看到他們的足跡。

nnnnnnnn至於歌詞所說的「不把命運寄予王子而是要靠自己戰鬥」呢？的確也是真的。從過去的小魔女和魔法少女的視角來看，少女靠自己變身而不靠王子並不是一個顯眼的特質；但從少女漫畫和其他戰鬥系作品這邊來看，女主角不是等待拯救的嬌弱公主（反而男主角才是總要被救的嬌弱王子）確實充分展現了女孩子的自強風貌，這也是《美戰》多種元素有機結合後產生的良好化學反應之一。不過正如上文所說，《美戰》中的要素非常多元，其意義也不能用「不靠王子靠自己」來一言蔽之，今人重寫主題歌時著重強調，一方面是因為新版動畫由於篇幅較短又忠實還原漫畫，日常戲份大大減少而戰鬥比重客觀上增加了的緣故；另一方面大概也是因為回望那個年代，少女們獨立自強的戰鬥是最令人難忘、也最容易理解的回憶吧。

（2016年播出的《美少女戰士SailornMoon Crystal》系列第三季動畫的宣傳圖）

自《美戰》播出之後，「戰鬥美少女」、乃至「變身美少女戰隊」也風行一時。如緊接完結的TV動畫版《美戰》播出的東映動畫的《甜心戰士F》；加入了戰隊要素的《魔法騎士》（魔法騎士レイアース，1994）、《愛天使傳說》（愛天使伝説ウェディングピーチ，1995-1996）。此外，在變身戰鬥這一元素的基礎上，也有其他新的變奏出現。如怪盜題材的《怪盜聖少女》（怪盜セイント?テール，1995-1996）、《神風怪盜貞德》（神風怪盜ジャンヌ，1999-2000）等。

然而，在《美戰》90年代版的TV動畫中，作為長達四年的OP《ムーンライト伝説》，其中絲毫沒有提到戰鬥，只是純粹地述說少女的戀心與相遇的奇蹟。在這部作品長長的篇幅中，戰鬥確實只是其中的一小部分。除了戰鬥之外，還有其他不會消逝的東西，比如人從中萌生的最初的夢想和愛戀永遠難以忘懷。時至今日，儘管距離系列誕生已過去了25年，它仍沒有完全淡出世人的視野。

今時仰望夜空，仍能看到皎潔的月光。人們不由自主地回憶起《ムーンライト伝説》中那句著名的歌詞：

「月の光に導かれ，何度も巡り會う。」

Chapter 4 如夢，如歌，如奇蹟 -1990s Part 2-

《美戰》的漫畫與TV動畫持續了五年，在這五年中也有其他公司製作的其他魔法少女動畫如《俏皮小花仙》（花の魔法使いマリーベル，1992）、《緞帶魔法少女》（姫ちゃんのリボン，1992）等作品也參與到了魔法少女的群雄爭霸中來。然而天下無不散之筵席，對於這些面向幼女的魔法少女類動畫來說更是如此。

nnnnnnnn儘管經歷了追加戰士、主角更替等嘗試，《美戰》還是沒能將傳說一直延續下去。1997年，照耀了多年的明月Sailor Moon正在西沉，少女漫畫界又升起了一顆新星。繼《魔法騎士》之後，CLAMP在《NAKAYOSI》上連載的另一部漫畫《魔卡少女櫻》（カードキャプターさくら，又譯《百變小櫻》、《庫洛魔法使》等）僅僅發行了兩卷，銷量就已突破百萬大關並決定動畫化，NHK電視台拿出了台史上最大的一筆動畫製作預算確保《魔卡少女櫻》動畫化的最高規格，打造了一部歷久不衰的名作。

《魔卡少女櫻》動畫由MADHOUSE製作，TV版自1998年4月至2000年3月前後共有三期70話，另分別於1999年8月和2000年7月上映了兩部劇場版。其不僅擁有放在今天仍不遜色的高製作質量，同時也因劇本由原作者之一大川七瀨親自操刀，使篇幅大大超過原作漫畫的動畫版既色彩斑斕，又原汁原味。故事以平凡的小學四年級女生木之本櫻在家裡地下室打開一本謎之魔法書，不慎令書中封印的魔法卡片「庫洛牌」散失為開端，前後分為尋找並收集庫洛牌的「庫洛牌篇」，以及將集齊的庫洛牌以小櫻自身的魔力更新、應對新生異變的「小櫻牌篇」。如同《美戰》多元化的屬性一般，《小櫻》巧妙地將傳統魔法少女要素、新興的變身戰鬥少女要素、以及CLAMP擅長的少女漫畫要素融合在了一起。

例如，小櫻收復的第一張庫洛牌為「飛」，因此在故事大部分時間中，她都能騎在魔法杖上飛行（後期升級為直接長出翅膀）；以及「收集」這一主線，正符合傳統小魔女的印象。庫洛牌張數眾多，各自特性不同，在收集過程中也時而穿插了一些戰鬥要素。而小櫻自身雖不變身，但拜好友大道寺知世的熱情所賜，幾乎每一話的收集活動中小櫻都能換上一身不同的戰鬥服，比起過去變身形態較為單一的魔法少女，這套華麗的換裝系統又讓人耳目一新。而最值得一提的恐怕是其中人物的情感線索。片中不僅有小櫻和小狼純潔懵懂的戀情，也有同性愛、師生戀、非人之愛……幾乎能想到的其他動畫中大炒特炒的情感大戲，都能在《小櫻》中找到；但同時，它又絕不僅僅是一盆噱頭的大雜燴，它以它獨特的溫馨氣氛，將這一切元素自然而然地蘊含其中。既有傳統魔法少女的王道，又有戰鬥魔法少女的熱情，加上通篇細膩的筆觸，使這部作品在世界各地廣泛的人群中有著難以抵擋的魅力。——事實上，這部作品的人氣已超出了小女孩的範圍，在更年長的觀眾、乃至許多男性御宅族中也大受歡迎。至今小櫻偶爾仍被一些人稱為「初代」，這是來自於「第一屆2ch最萌大賽萌王」的稱呼。這頂桂冠雖不正式，仍可以算作一個有趣又有紀念性的時代印記。

2016年，作為漫畫問世20周年紀念，CLAMP在《NAKAYOSI》上開始連載續集「ClearnCard篇」，由原班人馬製作的新TV動畫將於2018年播出。

（「Clear Card篇」連載的第一話同時宣布了新動畫企劃）

在小櫻燦爛的笑容中，我們送走了魔法少女的20世紀……等等，還沒有。在新世紀到來的前夜，還有一部不得不提及的魔法少女，也是將魔法少女題材送入21世紀的魔法少女。它不如《美戰》一樣有突破性，也不似《小櫻》一般華麗精美。事實上，它的質樸讓人覺得有點夢回六七十年代——回到東映小魔女的時代。

《小魔女DoReMi》（おジャ魔女どれみ）系列，TV動畫四部全201話，放送時間為1999年-2003年。OVA系列一部全13話，發售日期為2004-2005年。另有劇場版、漫畫、小說等。其中，由系列構成山田隆司執筆，描繪主角們長大後故事的《小魔女DoReMi 16》系列小說自2011年起發售，至2015年為止，共9卷。

距離「小魔女系列」最後一部作品《魔法少女拉拉貝爾》已過去了18年，距離東映動畫上一部完全原創的動畫《小小外星人》（とんがり帽子のメモル）也已過去了14年。近20年來，魔法少女的「傳統」被不斷更新，在少女變身戰鬥已漸成潮流之時，這些樸素的戴著尖頂帽、騎著掃帚、不與邪惡勢力打鬥而是使用魔法解決身邊人的難題（還經常搞砸）的小魔女們倒顯得有些異類了。

平凡的小學三年級女生春風Doremi自稱「世界上最不幸的美少女」，憧憬能用魔法讓自己獲得勇氣向喜歡的學長告白。某天她不小心撞破了魔女莉卡的魔女身份，使之受到詛咒變成了魔女青蛙，由於只有識破魔女身份的人變成魔女才能使魔女莉卡恢復原狀，Doremi便成為了見習魔女。之後Doremi身邊的朋友和妹妹在得知Doremi的見習魔女身份後也接連入伙。一群小魔女的魔法修行兼搞事之旅就此開始……

作為一部回歸傳統的魔法少女，《小魔女DoReMi》兼具「莎莉模式」和「亞子模式」，既存在著與人類世界基本隔絕的「魔女界」和連被知道身份亦是禁忌的天生的魔女，也存在著像Doremi和她愉快的小夥伴們一樣本是普通人但獲得了見習魔女的資格、得以通過魔法杖使用魔法的情況。在劇情安排上，基本都以單話完結的單元劇為主，內容也基本上都是使用魔法在日常生活中為身邊的人排憂解難，或是完成趣味性比較強的任務等等。

《小魔女DoReMi》的劇本主要特色有兩點。其一是在對於魔法的態度上，和傳統魔法少女時代的一些前輩一樣，展現魔法的奇妙和樂趣，但始終以「魔法不是萬能的」為核心。四部TV除第三部外都從主角們因某種機緣獲得魔法開始，又因各種原因失去魔法為結尾，其中最後一部則更是以主角們主動放棄成為接近長生不老的真正的魔女，選擇作為普通人生活作結。劇中強調，儘管最後失去了魔法，但在修行的過程中，她們收穫了比魔法更寶貴的東西，重新認識了自己和周圍的世界，當然，也包括向喜歡的人告白的勇氣。

第二點也與第一點緊密相連。在強調魔法並非萬能的同時，作品並沒有因為主要觀眾是小朋友而迴避描寫生活中的苦澀，直面了單親家庭、人情冷暖、生離死別等各種話題。結合每一部各自不同的小主題，《DoReMi》既展開了孩童對一個有魔法的世界妙趣橫生的想像，又誠懇、真摯地描繪了一幅人情畫卷。第一部是對魔法光怪陸離的奇想、第二部是對親情母愛細緻入微的描寫、第三部開始延伸了對人世百態的關懷、第四部則著重於原本隔絕的魔女與人類之間、乃至人與人之間的溝通、個人的成長與夢想、未來的藍圖。之後追加的OVA更是就這些話題又補充了一批質量頗高的故事。在漫長的篇幅中，單元劇質量基本沒有隨長度而降低，主要角色、甚至主角周圍的路人角色的成長發展線索在最後也完美收束，充分利用篇幅實現了對各個人物奇蹟般的刻畫。

《DoReMi》的動畫也有很高的成就。除了高質量的劇本之外，由馬越嘉彥負責設計的人設看似樸素，實際上是以「誰都能簡單地畫出來」的想法為指導，有高度凝練的簡潔美。演出方面，既有《美少女戰士Sailor Moon》時代的系列導演佐藤順一、五十嵐卓哉，也有個人特色非常鮮明的演出家山內重保等，呈上了許多精彩的回數。如今大家已非常熟悉的細田守在TV第四部中也參與了兩話演出，均表現不俗，其中第40話作為第四部尾聲之前的轉折回，風格獨特、意味雋永，在2006年Animax製作的《東映動畫36小時連續放送》節目中被觀眾評選為最佳單回，至今享有極高的評價。

（《小魔女DoReMi》第四部第40話《Doremi與放棄做魔女的魔女》）

儘管可謂是傳統魔法少女動畫集大成之作，《DoReMi》仍沒有打破當時幼女向動畫難以長期商業化的魔咒。《DoReMi》動畫完結之後，傳統魔法少女動畫逐年減少，走向式微。不過《DoReMi》仍為未來奠定了良好的基礎。《DoReMi》的四位核心staff，製作人關弘美、腳本家山田隆司、系列監督佐藤順一、人設馬越嘉彥共同啟用了「東堂泉」的筆名，這一筆名後也成為東映動畫大泉工作室的公用筆名，並一直沿用到《光之美少女》系列中。而本片的一些骨幹成員將來也會在《光之美少女》系列中再度集結，奉上另一部優秀的作品。

nnnnnnnn（未完待續）

文/小德@涯涯