米羅| 西班牙夢幻的超現實主義畫家

胡安·米羅，一位加泰羅尼亞畫家、雕塑家、裝飾藝術家，以半抽象的夢幻形式和夢境著稱。

The Great Gap 1969

在超現實主義畫作中，藉助飛蟲的形狀和逼人的石版畫來譴責戰爭帶來的危害，探討自然、社會和20世紀社會之間的關係。

The Two Friends 1969

The Green Exile 1969

藝術家簡介

胡安·米羅（1893-1983），是一位西班牙藝術家，1893年4月20日出生於巴塞羅那一個工匠家庭，父親是金匠，外祖父是木匠。在八歲的時候就已經對畫畫有濃厚的興趣，14歲時遵照父母的意願，去巴塞羅那商學院學習。

Portrait of Joan Miró

同時他還去畢加索12年前待過的工業美術學校La Llotja上學。修完三年的藝術課程後，他開始工作，當一個小職員，但由於身體病情嚴重，於1911年離職。之後米羅在父母的在Tarragona附近的蒙特羅格中的農舍休養身體。

身體康復後，他確信自己想成為一名藝術家，於是從1912年到1915年去巴塞羅那Francesc Galí藝術學院學習，隨後還在聖盧克藝術圈參加繪畫課。

Joan Miró Carrer de Pedralbes 1918

米羅描繪的鄉土風情和人物肖像不僅展現出野獸派純凈、明亮的色彩特徵還有立體主義的破碎形式和精度以及加泰羅尼亞民間藝術的二維性。1918年，他在由Lluís Dalmau運營的前衛的巴塞羅那畫廊舉辦了他的首次個人展。

巴塞羅那當時還是一個充滿活力的文化中心，對從第一次世界大戰中逃離的藝術家很熱情，歡迎他們的到來，然而等到戰爭平息，世界和平時，巴黎成為更大的藝術中心，米羅曾去那裡考察訪問。

Joan Miró, Horse, Pipe and Red Flower, 1920

1920年米羅搬到巴黎，1936年西班牙內戰爆發之前，他一直在西班牙和法國之間來回奔波。在巴黎時，米羅開始漸漸接觸達達主義和超現實主義，並參與到他們的活動中去，但是卻拒絕加入任何一個團體。

1921年，Dalmau在獨角獸畫廊（Galerie de la Licorne）為米羅舉辦巴黎的首次個人展；1923年他的作品在秋季沙龍（Salon d』Automne）中展出；1925年在皮埃爾畫廊（Galerie Pierre）舉辦第一次超現實主義展覽。

Catalan Landscape 1924

直到20世紀20年代期間，他才真正建立起獨特的視覺語言。藝術評論家兼詩人（José Corredor-Matheos）將米羅的作品《丑角的狂歡》（《Harlequin』s Carnival (1924–1925)》）視為他的第一件代表作，畫面中充斥著各種奇形怪狀的生物體。

後來米羅漸漸傾向於抽象主義，1925年到1927年間創造了許多幾乎單色的畫作。米羅遊覽荷蘭，看到了一系列傑出的荷蘭內景畫，深受感觸，於是那一年，他完成了他的第一幅拼貼畫，並把拼貼畫作為主要的繪畫對象。

Harlequin』s Carnival 1924–1925

1929年10月12日米羅與皮拉爾·瓊喬薩（ Pilar Juncosa）結婚，1931年，他們的女兒多洛雷斯（Dolores）出生。這期間，他一直在嘗試運用不同的材料從事藝術創作。

其中包括微影蝕刻法、粉彩、浮雕、包含組合雕塑和抽象拼貼畫，他一直在不斷打破慣例，推陳出新，變換形式，並將形式突破到極限，他甚至提到「the murder of painting」。

Astrology III 1953

為了映射西班牙釀造的政治局面，他創作了《Wild Paintings (1934–1936)》系列作品，畫面中充斥著各種暴力、性慾和怪異的人物形象。為了籌集救濟金，他出售海報《Help Spain (1937)》。

Help Spain 1937

通過這張海報他表達出對不公正的憤怒表現出憤怒不公正，而且更公然地刻畫出一個可怕的人物來發泄他的不滿，這個可怕的人抬起龐大的黃色手臂，緊握拳頭。

在第二次世界大戰期間，米羅在鄉村定居，最先是在諾曼底的維爾小村（Normandy village of Varengeville），之後搬到馬洛卡（Mallorca）和蒙特羅格（Montroig）。20世紀30年代，他藝術中激烈抗議的元素漸漸被脫離衝突所取代。

《Constellations》(1940–1941)

他的系列水粉畫《Constellations》(1940–1941),採用詩情畫意、色彩豐富的畫風，通過線性旋轉的背景表現宇宙的無限性。

1948年，他對一位記者說：「大約是在戰爭爆發的時候，我的藝術創作開始轉向音樂和自然。因為戰爭，我很想逃離，於是我故意封閉自己。這一期間，夜空、音樂和星星在我的畫中有很重要的地位。」

The Egyptian, 1977

1941年，紐約現代藝術博物館為米羅舉辦第一次主要的博物館回顧展，這對他的作品獲得全世界認可有重要意義。也是在那一年，他開始和約瑟·羅蘭·阿提加斯（Josep Llorens Artigas）一起製作陶瓷，並探索粘土的潛在可塑性和裝飾性。

The Blue Dog 1959

他重新開始運用一系列媒介製作版畫，並於20世紀500年代突然開始創作大型雕塑，包括《Projects for a Monument》（1954）系列。米羅1954年贏得了威尼斯雙年展平面作品特等獎。

米羅的晚期繪畫變得更加大膽，黑色粗線條，圖形元素更少，20世紀60年代的大型繪畫中可以看到他運用的色彩極具表現力，就像1961年創作的《Blue》系列狀態，還有像《The Lark』s Wing (1967)》這樣的半抽象畫作。

The Birth of a Day 1968

他一直在尋求新的技法，他和Josep Royo一起創作sobreteixims和掛毯畫（1972-1979）。還曾與查爾斯·馬克克一起給聖保羅·德·韋斯特的皇家教堂製作彩色玻璃窗。

1983年12月25日，米羅因心臟病突發而死於帕爾馬。