新青年時代，「快樂男聲」如何開始自己的下一個十年？

作者 | 軟炸妙脆角

新音樂產業觀察原創內容

2004年，湖南衛視推出的《超級女聲》造就空前盛況。李宇春、周筆暢、張靚穎走進大眾視野，「想唱就唱」的旋律響徹全國造就選秀熱潮，讓電視台、傳統媒體看到了選秀節目的巨大能量。

2013年，站在《快樂男聲》舞台上的華晨宇唱著屬於自己的歌，被媒體打上「異類」的標籤，這讓他伴隨部分誤解被大眾認識。四年後作為前輩，華晨宇為《2017快樂男聲》寫下「少年別怕，傲骨的姿態稱霸，打開嘴巴誇和罵，跟世界保持通話」的歌詞，既是給後輩勇氣，也是表達自我的態度。

90後的華晨宇一直在做自己，寫什麼樣的歌說什麼樣的話，從沒想要討好誰，這在曾經的社會邏輯里很難講通。但後來大家知道了，這是年輕人、是90後的特色，他們相比於外界的評判，更在乎自我的表達。

《快男》在摸索中成長

2004年，湖南衛視推出的《超級女聲》造就空前盛況。李宇春、周筆暢、張靚穎走進大眾視野，「想唱就唱」的旋律響徹全國造就選秀熱潮，讓電視台、傳統媒體看到了選秀節目的巨大能量。

所以2007年，湖南衛視總結了之前的《超級男聲》，做出了直到現在都擁有不俗影響力的男性唱歌選秀節目《快樂男聲》。而那一年推出的陳楚生及張傑，至今仍然活躍在華語樂壇的一線。

雖然從節目的角度來說，《快男》只是眾多選秀節目中的一個，但其實因為《快男》擁有的觀眾數量，以及選手的高水平，讓這檔節目為當時的流行音樂產業做了不小的貢獻。

彼時正是網路盜版音樂猖獗的年代，唱片公司的實體唱片收入不斷下降，導致沒有充足的資金培養孵化新人，整個市場的審美，也因為網路渠道的開放性而難以把控。所以直白點說，唱片公司已經失去了造星能力，所以才有了2003年SMG和環球唱片共同成立的上騰娛樂。

《我型我秀》其實也是不錯的節目，不過可能在選秀這個領域裡，湖南衛視更得心應手一些。那時候張傑曾經說，相比《型秀》還是《快男》更有挑戰性，他參加《型秀》的時候不過就是在上海各景點唱唱歌、拍拍照，到了《快男》才真有種在比賽的感覺。

而且從唱片銷量上，也能看出《快男》的出現，確實緩解了音樂行業沒新人的尷尬。據當年中央三台《綜藝快報》的數據，內地歌手銷售排行中，前三名分別是李宇春、周筆暢、張靚穎，剛完成比賽的陳楚生、張傑、蘇醒則位列第五、七、十名。（如下圖）

不過，作為新誕生的模式，快男難免有不成熟之處，節目賽程內雖然積累了大量優質新人，但在節目結束後怎樣繼續培養新人，把他們推向偶像，還是一個有難度的問題，所以也有了陳楚生離開簽約公司，以及不少歌手的默默無聞。

好在隨著不斷摸索，天娛傳媒也更好的兼容了《超女》《快男》的選秀歌手，華晨宇、白舉綱、歐豪等人現在都有不錯的發展，每個人的音樂夢想、影視夢想都在一點點實現，年輕的歌手們也不再被強制消費。

也因為這一階段的經歷，如今的選秀節目製作團隊漸漸領悟到了互聯網的開放性，不再要求選秀歌手強制籤約某家公司。就像《2017快樂男聲》總導演陳剛說的，今年的節目更像是一個開放的平台，給更多年輕人提供實現夢想的舞台。

「潮牌」，向下一個十年進發

在《2017快樂男聲》第一次面對媒體時，陳剛就反覆強調「一定要潮」。

《快男》的定位一直是抓住年輕人，只不過不同時代背景下成長的年輕人，已經有了明顯不同的喜好。對於現在的95後、乃至00後年輕人來說，有趣和潮，遠大於專業和好聽。譚晶在B站被封「大魔王」，並不只是因為她專業，更因為她用自己的專業來展現有趣。

所以在新一季，《快男》找來最火表情包之一的黃子韜擔任代言人，既是表明在這個舞台上大家要不懼爭議，也告訴大家這會是個有趣的節目。而他們這一步走的相當對，在《快男》發布會當天，就已經有一批迷妹舉著燈牌前去參觀。

陳剛在面對媒體的時候，還說了自己對今年選手的期待，「我們希望選手能代表95後做有態度的音樂，去影響、引領更多95後年輕族群的追求。」

為了保證節目的選手能真的引領年輕人，節目組增加了「挑食少女團」這樣的設定，非常符合「最酷的男孩一定最受女孩歡迎」的常理，並且節目組嘗試「去評委化」，讓導師和選手共進退，讓前輩真正起到引導作用，畢竟更注重表達自我的年輕人，並不需要評委的「毒舌」。

其實2017快男敢在新一屆做這樣的改動，無非是出自節目團隊了解年輕人的自信。從2007年開始，每三年一屆的節目總能吸引一批又一批的年輕粉絲關注。這讓「快男」這個品牌在年輕人心中一直有不錯的印象。所以每當海選開始，總有上萬人報名。目前，在芒果TV上，可以看到來自四面八方的男孩展示他們或原創或搞怪或有趣的音樂。

在新一屆快男中，已經非常鼓勵原創了。他們知道只有願意表達自我的人，才會受年輕人喜歡。相比80後，95後似乎更願意嘗試自己創造，不願意保守地選擇翻唱大熱歌曲。同時，嘻哈、B-BOX等小眾音樂也出現在海選內容中。對此，17快男選擇了相當開放的態度，從這首融合了電音、嘻哈等不同元素的17快男主題曲《隨我》就能看出來。

當然，形式上的改動，可能也意味著本質上的調整。與其說曾經的綜藝節目只是一檔節目，如今的節目則更加偏向一款產品。

總導演陳剛說今年的《快男》，真人秀的屬性會更加明顯，而且強調節目的品牌性。

加強真人秀好理解，而關於節目的品牌性則讓人浮想聯翩。國內綜藝節目里，目前品牌性最強的大概就是《爸爸去哪兒》了，它已經成了一大IP，連續幾年拍了電影。但從音樂角度切入的品牌，《快樂男聲》比《爸爸去哪兒》具有有更大想像空間。

無論是Converse還是VANS，這些做了多年青年文化的品牌目前都通過音樂向年輕人靠攏，後來學習這種方式的百威，也通過電音風暴節走進了年輕人的視野。《快男》如果從音樂推向商業，也並非無法想像。

一個產品想要打造大IP，就不太可能單打獨鬥，大部分成功的產品，都是挑對了夥伴。這屆《快男》由芒果TV與優酷兩大視頻平台聯合出品，並與網易雲音樂、今日頭條、唱吧等新媒體平台合作，這使得快男除了可以貼近年輕人的生活方式外，更重要的是能夠更好的孵化自己的內容（即優質選秀歌手）。當下年輕人的生活礎就是社交，網易雲、唱吧就都具有很強的社交屬性，這就為2017《快男》可能的「自來水」提供良好的溫床。同時今日頭條和優酷自身又都有超大流量，有趣的內容就很容易獲得關注，如果節目形式有趣、選手個人魅力十足，再出個快男版「王大鎚」也不是天方夜譚。

而且，如能通過「節目培養+線上孵化」的模式產生巨星，就等於2017「快男」品牌產生了新的「代言人」。他們的一舉一動都帶著「隨我」的標籤，當「隨我」的口號隨著節目及選手的認知擴大，一點點滲透到受眾腦中，未來出個「隨我」氣質的潮牌店，也不是什麼難事。

這樣就看出來「隨我」這個口號的高明之處了，這一代年輕人普遍都有點「隨我」，不管是怎樣的選手，只要忠於表達自我，都能被涵蓋在這種氣質當中。所以陳剛說，歡迎各領域的紅人、KOL前來參加，越有自己的氣質越好。

說起來，關注2017快男和它的下一個十年並非妄想，畢竟，下一波樂壇巨星與即將掀起的音樂風潮，就在這些面目尚模糊的95後選手中。