新青年時代,「快樂男聲」如何開始自己的下一個十年?

作者 | 軟炸妙脆角

新音樂產業觀察原創內容

2004年,湖南衛視推出的《超級女聲》造就空前盛況。李宇春、周筆暢、張靚穎走進大眾視野,「想唱就唱」的旋律響徹全國造就選秀熱潮,讓電視台、傳統媒體看到了選秀節目的巨大能量。

2013年,站在《快樂男聲》舞台上的華晨宇唱著屬於自己的歌,被媒體打上「異類」的標籤,這讓他伴隨部分誤解被大眾認識。四年後作為前輩,華晨宇為《2017快樂男聲》寫下「少年別怕,傲骨的姿態稱霸,打開嘴巴誇和罵,跟世界保持通話」的歌詞,既是給後輩勇氣,也是表達自我的態度。

90後的華晨宇一直在做自己,寫什麼樣的歌說什麼樣的話,從沒想要討好誰,這在曾經的社會邏輯里很難講通。但後來大家知道了,這是年輕人、是90後的特色,他們相比於外界的評判,更在乎自我的表達

做年輕用戶的互聯網公司,一直在問「年輕人喜歡什麼」,在2017年再啟的《快樂男聲》,試圖給出自己的答案,藉由九位2013屆「快男」共同演繹的主題曲《隨我》,告訴年輕人「你們可以盡情的隨我、隨性」。

《快男》在摸索中成長

2004年,湖南衛視推出的《超級女聲》造就空前盛況。李宇春、周筆暢、張靚穎走進大眾視野,「想唱就唱」的旋律響徹全國造就選秀熱潮,讓電視台、傳統媒體看到了選秀節目的巨大能量。

所以2007年,湖南衛視總結了之前的《超級男聲》,做出了直到現在都擁有不俗影響力的男性唱歌選秀節目《快樂男聲》。而那一年推出的陳楚生及張傑,至今仍然活躍在華語樂壇的一線。

雖然從節目的角度來說,《快男》只是眾多選秀節目中的一個,但其實因為《快男》擁有的觀眾數量,以及選手的高水平,讓這檔節目為當時的流行音樂產業做了不小的貢獻。

彼時正是網路盜版音樂猖獗的年代,唱片公司的實體唱片收入不斷下降,導致沒有充足的資金培養孵化新人,整個市場的審美,也因為網路渠道的開放性而難以把控。所以直白點說,唱片公司已經失去了造星能力,所以才有了2003年SMG和環球唱片共同成立的上騰娛樂。

《我型我秀》其實也是不錯的節目,不過可能在選秀這個領域裡,湖南衛視更得心應手一些。那時候張傑曾經說,相比《型秀》還是《快男》更有挑戰性,他參加《型秀》的時候不過就是在上海各景點唱唱歌、拍拍照,到了《快男》才真有種在比賽的感覺。

而且從唱片銷量上,也能看出《快男》的出現,確實緩解了音樂行業沒新人的尷尬。據當年中央三台《綜藝快報》的數據,內地歌手銷售排行中,前三名分別是李宇春、周筆暢、張靚穎,剛完成比賽的陳楚生、張傑、蘇醒則位列第五、七、十名。(如下圖)

不過,作為新誕生的模式,快男難免有不成熟之處,節目賽程內雖然積累了大量優質新人,但在節目結束後怎樣繼續培養新人,把他們推向偶像,還是一個有難度的問題,所以也有了陳楚生離開簽約公司,以及不少歌手的默默無聞。

好在隨著不斷摸索,天娛傳媒也更好的兼容了《超女》《快男》的選秀歌手,華晨宇、白舉綱、歐豪等人現在都有不錯的發展,每個人的音樂夢想、影視夢想都在一點點實現,年輕的歌手們也不再被強制消費。

也因為這一階段的經歷,如今的選秀節目製作團隊漸漸領悟到了互聯網的開放性,不再要求選秀歌手強制籤約某家公司。就像《2017快樂男聲》總導演陳剛說的,今年的節目更像是一個開放的平台,給更多年輕人提供實現夢想的舞台。

「潮牌」,向下一個十年進發

在《2017快樂男聲》第一次面對媒體時,陳剛就反覆強調「一定要潮」。

《快男》的定位一直是抓住年輕人,只不過不同時代背景下成長的年輕人,已經有了明顯不同的喜好。對於現在的95後、乃至00後年輕人來說,有趣和潮,遠大於專業和好聽。譚晶在B站被封「大魔王」,並不只是因為她專業,更因為她用自己的專業來展現有趣。

所以在新一季,《快男》找來最火表情包之一的黃子韜擔任代言人,既是表明在這個舞台上大家要不懼爭議,也告訴大家這會是個有趣的節目。而他們這一步走的相當對,在《快男》發布會當天,就已經有一批迷妹舉著燈牌前去參觀。

(代言人黃子韜)

陳剛在面對媒體的時候,還說了自己對今年選手的期待,「我們希望選手能代表95後做有態度的音樂,去影響、引領更多95後年輕族群的追求。

為了保證節目的選手能真的引領年輕人,節目組增加了「挑食少女團」這樣的設定,非常符合「最酷的男孩一定最受女孩歡迎」的常理,並且節目組嘗試「去評委化」,讓導師和選手共進退,讓前輩真正起到引導作用,畢竟更注重表達自我的年輕人,並不需要評委的「毒舌」。

其實2017快男敢在新一屆做這樣的改動,無非是出自節目團隊了解年輕人的自信。從2007年開始,每三年一屆的節目總能吸引一批又一批的年輕粉絲關注。這讓「快男」這個品牌在年輕人心中一直有不錯的印象。所以每當海選開始,總有上萬人報名。目前,在芒果TV上,可以看到來自四面八方的男孩展示他們或原創或搞怪或有趣的音樂。

在新一屆快男中,已經非常鼓勵原創了。他們知道只有願意表達自我的人,才會受年輕人喜歡。相比80後,95後似乎更願意嘗試自己創造,不願意保守地選擇翻唱大熱歌曲。同時,嘻哈、B-BOX等小眾音樂也出現在海選內容中。對此,17快男選擇了相當開放的態度,從這首融合了電音、嘻哈等不同元素的17快男主題曲《隨我》就能看出來。

當然,形式上的改動,可能也意味著本質上的調整。與其說曾經的綜藝節目只是一檔節目,如今的節目則更加偏向一款產品。

總導演陳剛說今年的《快男》,真人秀的屬性會更加明顯,而且強調節目的品牌性。

加強真人秀好理解,而關於節目的品牌性則讓人浮想聯翩。國內綜藝節目里,目前品牌性最強的大概就是《爸爸去哪兒》了,它已經成了一大IP,連續幾年拍了電影。但從音樂角度切入的品牌,《快樂男聲》比《爸爸去哪兒》具有有更大想像空間。

無論是Converse還是VANS,這些做了多年青年文化的品牌目前都通過音樂向年輕人靠攏,後來學習這種方式的百威,也通過電音風暴節走進了年輕人的視野。《快男》如果從音樂推向商業,也並非無法想像。

一個產品想要打造大IP,就不太可能單打獨鬥,大部分成功的產品,都是挑對了夥伴。這屆《快男》由芒果TV與優酷兩大視頻平台聯合出品,並與網易雲音樂、今日頭條、唱吧等新媒體平台合作,這使得快男除了可以貼近年輕人的生活方式外,更重要的是能夠更好的孵化自己的內容(即優質選秀歌手)。當下年輕人的生活礎就是社交,網易雲、唱吧就都具有很強的社交屬性,這就為2017《快男》可能的「自來水」提供良好的溫床。同時今日頭條和優酷自身又都有超大流量,有趣的內容就很容易獲得關注,如果節目形式有趣、選手個人魅力十足,再出個快男版「王大鎚」也不是天方夜譚。

而且,如能通過「節目培養+線上孵化」的模式產生巨星,就等於2017「快男」品牌產生了新的「代言人」。他們的一舉一動都帶著「隨我」的標籤,當「隨我」的口號隨著節目及選手的認知擴大,一點點滲透到受眾腦中,未來出個「隨我」氣質的潮牌店,也不是什麼難事。

這樣就看出來「隨我」這個口號的高明之處了,這一代年輕人普遍都有點「隨我」,不管是怎樣的選手,只要忠於表達自我,都能被涵蓋在這種氣質當中。所以陳剛說,歡迎各領域的紅人、KOL前來參加,越有自己的氣質越好。

說起來,關注2017快男和它的下一個十年並非妄想,畢竟,下一波樂壇巨星與即將掀起的音樂風潮,就在這些面目尚模糊的95後選手中。


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