想要看懂一個人的畫，最好先讀一讀他的文章

我雖然大學讀的是藝術院校，可惜學的卻是管理專業。最早接觸豐子愷，不是因為他的畫，而是因為他的散文。比如說下面這幾句——

喪失了美麗的童年時代，送盡了蓬勃的青年時代，而初入黯淡的中年時代的我，在這群真率的兒童生活中夢見了自己過去的幸福，覓得了自己已經失去的童心。

因為有這樣的文字，才去找到豐子愷的畫。而且從一看到他的畫開始，便喜歡上了他的畫，也喜歡上了這個人。豐子愷的畫里，不僅有童心，還有中國文化賦予的感染力，以及藝術家特有的洞察力。

童心不難理解，他喜歡畫孩子，喜歡畫孩子們才會玩、才會做的事。就像前面引用的文字說的那樣，他的畫就有孩子般的率真。說到感染力和洞察力，我倒是想舉兩個例子來說明，這兩個例子都來自於《豐子愷散文》。

豐子愷的畫作，有幾幅分別題名為《無言獨上西樓》《幾人相憶在江樓》《人散後，一鉤新月天如水》。這三句話都出自李後主的詞。豐子愷畫過很多這一類題材中的作品，畫中的人物大多數穿大褂。當時有人批評他，說既然要畫李後主，應該穿古裝，怎麼能穿民國時代的衣服呢？豐子愷解釋說：「我不是作歷史畫，也不是為李後主的詞作插畫，我是描寫讀李詞之後所得的體感。我是現代人，我的體感當然作現代的相貌。」

豐子愷的畫有詩一般的感染力，不是因為他根據詩的內容，去搭配畫面，而是把自己融入到詩歌之中，抓住詩歌之中的意境，這樣的感染力，可以說在很多其他畫家的作品中，是很難感受到的。

再比如說豐子愷畫黃山的松樹，他有一篇名為《黃山松》的小文章，專門提到自己對於黃山松的觀察。他總結出黃山松有三個特徵，一是大多生長在石頭中，二是很多樹枝倒著向下生長，三是樹枝與樹枝之間非常團結，抱團生長。

這就是藝術家的觀察了，我們普通人看到風景，只是單純地覺得美，而豐子愷通過自己的觀察，發現這些細節，然後再表現到畫中。如果我們不讀他的文字，不去洞察這些細節，又怎麼能輕易地讀懂他的畫呢？

其實不只是豐子愷，所有的畫家都一樣。想要看懂一個人的畫，最好先讀一讀他的文章。當然了，今天這個時代，一件藝術品是不是藝術品，通常是由一幫評論它的人決定的。披著「鑒賞大師」的名號，就敢隨意點評藝術品的人不少，不僅敢點評，還敢到處說。

所以啰嗦一點地說，盡量讀畫家自己寫的文字，而不是所謂的評論家的文字。
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