奇嵐Live丨讓藝術融入生活？不，讓生活取代藝術！

詹尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）出生於希臘，雖然他一直被劃歸在義大利藝術家群體中，他身上並不具備義大利常見的圓潤和華麗。

他的作品中充滿了大地的氣息，粗糲、原始、生猛。

或許這與他的出生地相關。

他1936年出生在希臘，在那裡他度過了艱難的童年。1956年，他移居到了羅馬並被高等美術學院錄取。在求學的歲月里，年輕的庫奈里斯手中握著畫筆，他的身份是個畫家。

詹尼斯·庫奈里斯

那時的他尚未進入「當代」的思考，但美術學院的教育以及無法讓他滿足，精緻的繪畫讓他深感被局限。

畫筆和帆布一開始是他和世界交流的工具，後來漸漸成為了束縛他表達的枷鎖。

在義大利的藝術傳統中，盧奇奧·豐塔納（Lucio Fontana）對庫奈里斯影響至深。他在畫布上划了幾刀，意圖穿越畫布，打破畫框設定的局限。

在大洋彼岸的傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）在美國以行動和偶然性繪畫，又一次打破了繪畫的邊界。

Lucio Fontana 1964-1965

學生庫奈里斯尋找著屬於他自己的角度和方法。

從1963年起，他開始在自己的繪畫中加入現成物，一些粗糲的石頭和土壤。

一開始，這些現成的物件還是作為畫面的一部分而存在。漸漸的，庫奈里斯發現了這些來自大地的物體的神秘力量。

它們渾然天成，它們無需解釋，它們可以召喚人的情感，它們比畫面更有趣，因為它們具有真正的生命力。比現場物更有生命力的，是活物。

Jannis Kounellis, Untitled, 1969. Galleria LAttico, Rome

1969年，詹尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）將12匹漂亮的馬兒牽進了阿蒂珂畫廊（Galleria lAttico），這個叫做《無題》的作品震動了整個藝術圈。

在詹尼斯·庫奈里斯之後，當代藝術世界才有了浸泡在水缸里的大鯊魚（達明·赫斯特）和自殺的松鼠（毛里裘·卡特蘭）。

庫奈里斯如今在世的最重要的當代藝術大師之一，他對藝術辭彙的豐富可能勝過同時代的其他藝術家。

他的作品多被世界上許多重要的美術館、基金會和私人所收藏。是在全世界各地最重要的博物館展出頻率最高的藝術家。

在他的作品中，可以感受到遠古之力和命運之力。

他主張藝術應該被生活本身取代，他不斷把活物、生活片段放入他的作品之中，無論是穀物還是成堆的工作服，他的作品總是具有某種超越性的力量。

Jannis Kounellis UNTITLED, 2005

庫奈里斯被認為是義大利「貧窮藝術（Arte povera）」的代表藝術家之一。

1967年，義大利藝術評論家傑馬諾·切蘭（Germano Celant）在熱那亞的波特斯卡畫廊組織了一場以「貧窮藝術·空間（Arte Povera·Im spazio）」為名的展覽。

切蘭用「貧窮藝術」一詞表達當時義大利年輕藝術家的藝術風格與創作方式：用最廉價、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、石頭、織物等作為表現媒介，進行拼貼、剪切創作，重新界定藝術的語言和觀念。

貧窮藝術是指以原始質樸的物質材料建構藝術的方法和形態，是觀念藝術的一個重要流派。

但是庫奈里斯的價值和貢獻何止是作為貧窮藝術的代表人物。

他的真正貢獻，在於他豐富了藝術家的表達。

他是藝術家中的藝術家。

他增加了無數的藝術辭彙，探索藝術有無其他的可能性是他終身的追求。

Jannis Kounellis 1995年作品

當年那些進入畫廊的馬兒，穿透了畫廊的空間，將某種戲劇性帶入了畫廊，使得每個觀眾都成為了舞台上的構成部分。

庫奈里斯早在幾十年前，已經實現了將觀眾轉化為作品一部分，而這正是近年來才開始流行的藝術實踐。

可以說，貧窮藝術在庫奈里斯的作品中找到了質樸的藝術力量，但庫奈里斯的作品並不因為貧窮藝術這份觀念的漸漸遠去而褪色。

——詹尼斯·庫奈里斯，1987年

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