古典時尚、嬌俏妖嬈的美惠三女神

前情回顧

美惠三女神是經久不衰的藝術主題之一，上回說到波提切利筆下的美惠三女神是穿著衣服的，雖身披薄紗，姿態仍很動人；拉斐爾的三美神則帶有古典的和諧與寧靜的美。

臉蛋可愛的美惠三女神，她們顧盼之間含情脈脈、令人銷魂盪魄 - 知乎專欄

沒穿衣服的美惠三女神，拉斐爾的最有名 - 知乎專欄

圖1－6 法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧《美惠三女神》，1759，油畫，204X153厘米，盧浮宮博物

拉斐爾的三美神帶有古典的美感。在18世紀法國新古典主義畫家讓-巴蒂斯特·勒尼奧(Jean-Baptiste Regnault,1754-1829，又譯讓-巴蒂斯特·雷尼歐) 那裡，美惠三女神還呈現出了另一種韻味，既有古典的氣息又帶有時尚的風尚。

勒尼奧這位畫家在羅馬學習繪畫，受到卡拉喬和倫勃朗藝術風格的影響，畫作輪廓圓潤、形式生動、色彩明麗。這幅《美惠三女神》(圖1-6 The Three Graces)是特意畫給當時的新古典主義巨匠大衛(Jacques-Louis David ，1748-1825)看的，是與這位競爭對手的《薩賓女人的調停》針鋒相對的畫作。

圖1－7 大衛《薩賓女人的調停》，1799年，油畫， 385×522厘米，盧浮宮博物館藏

我們知道，《薩賓女人的調停》(圖1-7 The Intervention of the Sabine Women)是大衛最令人驚嘆的回歸希臘古典藝術的傑作之一，具有宏大的希臘古典背景和極為簡潔的藝術形式。大衛說：「我作此畫的動機，是使古希臘和古羅馬人來參觀我的畫時，也會覺得所描繪的風俗習慣，是和他們的生活習慣相符合的。」

油畫中最引人注目的是中間那位穿著白色衣服的薩賓女人和一左一右兩位戰士。白衣女子是羅馬建城者羅慕路斯(Romulus)的薩賓人妻子赫爾西利亞(Hersilia)，左邊那位拿著劍和盾牌的戰士是赫爾西利亞的父親斯塔蒂烏(Statiu)，右邊持矛的戰士是羅馬首領羅慕路斯。

可以明顯看出，這是一幅寓意和解的油畫。畫面講述的故事是羅馬人搶走薩賓女人之後，被趕走的薩賓男人們難以忍受自己的姐妹被擄走，所以在之後的幾年時間裡屢次與羅馬人戰鬥，但打輸了就沒有老婆的羅馬人是不會這麼輕易讓自己失敗的。而且這些已經和羅馬人結婚的薩賓女人們更是不希望娘家和夫家大打出手。於是薩賓女人們紛紛帶著孩子站出來，站在軍隊中間阻止他們互相廝殺。大衛的這幅油畫表現的就是這一和解的場景。

大衛的《薩賓女人的調停》雖然是一幅新古典主義的傑作，但在創作手法上卻代表著古典主義繪畫形式的程式化趨勢，作品以素描為主，光線均勻沒有對比，顏色單一，只見形式而不能給人以真切的美的感受，帶有矯揉做作之感。

因此，在大衛展出《薩賓女人的調停》這幅畫作期間，勒尼奧特意創作和展出《美惠三女神》，「目的是向大衛展示調和古代繪畫過冷色調的方法」(米歇爾·拉克洛特等主編：《西方美術大辭典》)，以此表達自己對大衛《薩賓女人的調停》中冷冰冰的程式化古典主義手法的抗議，意思是通向古典的道路並不是只有一條，不用大衛的創作手法也一樣可以回歸希臘古典主義。

所以，勒尼奧的《美惠三女神》另闢蹊徑，主要在色彩和光線明暗對比上下功夫。畫中的三女神頭上戴著俏麗的花朵，她們那白皙又略帶粉色的膚色，在點綴著花朵的黑暗背景的襯托下，給人以真實、溫暖、時尚而又嬌艷的感覺。《美惠三女神》完成之後，成為勒尼奧最具代表性的畫作，畫中光與形體的鮮明對比以及具有純正希臘風格的人體外形，使得作品本身呈現出迷人的古典主義色彩。

圖1－8 德國畫家漢斯?馮?阿亨《美惠三女神》，約1604年，銅版油畫，32.5 × 22 厘米

美惠三女神總是以裸體和手臂相互搭著的形象出現的，而且總是有一位女神背對著大家。大多數情況是中間的那位美惠女神背對著大家。也就是說，拉斐爾《美惠三女神》畫作中三美神的相對位置和相互關係幾乎成為了美惠女神約定俗成的構圖方式。德國畫家漢斯·馮·阿亨(Hans von Aachen，1552–1615)的銅版油畫作品《美惠三女神》(圖1-8The Three Graces)也表現出這一特點。

這幅畫創作於1604年前後，收藏於德國下薩克森州的安東?烏爾里希公爵博物館。漢斯·馮·阿亨是16世紀末歐洲北方風格主義藝術的代表畫家，與另一外佛蘭德斯風格主義畫家斯普朗格爾齊名。他早年曾學習威尼斯畫派畫家丁托列托和委羅內塞的藝術風格，後又到羅馬，受到義大利風格主義藝術的深刻影響，其畫作具有很強的風格主義藝術特點，而且與斯普朗格爾的作品風格一樣，線條起伏不定，色彩柔婉細膩，往往在神話題材的描繪上呈現出嫵媚妖嬈的情慾色彩，這一點特別得到哈布斯堡王朝神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世的欣賞。

他的許多作品都是櫥窗畫，其中這幅《美惠三女神》作品很可能也是一幅櫥窗畫。這幅油畫很顯然沒有拉斐爾《美惠三女神》那種和諧寧靜優雅的感覺，畫中的三美神身體線條感很強，身體肌肉扭曲變形，尤其是左邊的那位美神最引人注目，金髮俏目，秋波流轉，眉目傳情，姿勢撩人，讓整個畫面呈現出妖嬈的美感。

圖1－9 瑞士畫家讓－艾蒂安·里奧塔《美惠三女神》，色粉畫，1737年，59.4 × 45.4厘米

18世紀著名的瑞士畫家讓-艾蒂安·里奧塔(Jean-étienne Liotard，1702–1789) 的《美惠三女神》(圖1-9 The Three Graces)在構圖上幾乎與拉斐爾《美惠三女神》的經典構圖一樣，但與漢斯·馮·阿亨的構圖和創作手法有顯著不同，這是因為里奧塔的作品並不使用扭曲變形的風格主義手法，而是強調用極簡的繪畫語言來表現自然和真實性。

他崇尚藝術的首要和唯一的標準就是真實，所以又被稱為「真實畫家」。他曾到過巴黎、羅馬和君士坦丁堡遊歷，因此其部分畫作具有東方色彩。他最擅長也是最有名的作品是細膩雅緻的色粉肖像畫，也就是粉筆畫，而且這些粉筆肖像畫中的人物通常有一個特徵，裡面的人物一般都面帶笑容。這幅《美惠三女神》也是一幅粉筆畫，三美神也帶著微微的笑容。細細品位這幅作品，我們會發現，里奧塔的三美神無論是身體姿勢和面部表情都相當自然，絕沒有風格主義的矯揉造作之感，甚至要比拉斐爾古典主義的三美神還要優雅，而且更有人情味。

圖1－10 英國畫家威廉?愛德華?弗羅斯特《美惠三女神》，油畫，1856年，92X72厘米

還有一幅三美神的油畫也具有類似的人情味。這就是威廉·愛德華·弗羅斯特(William Edward Frost ，1810–1877) 的作品《美惠三女神》(圖1-10 The Three Graces)。弗羅斯特是19世紀英國維多利亞時代的肖像畫家，他的畫作以歷史和神話為主題，而且尤其以畫女性裸體著稱。在他的這幅油畫中，三美神載歌載舞，歡快愉悅。整體畫面顏色溫暖，與里奧塔的三美神具有同樣的氣質。(未完待續）

（「閑話美術史」系列即將由中國青年出版社整理出版，敬請期待美柔汀著《名畫里的神話：從潘多拉到芙羅拉》（暫定名）)