他把雕工減到很少，卻把想像力留得很多！

並不是所有的玉石都需要雕刻，正如不是所有的花開都要等待春天一樣，許多玉石本來就「天生麗質」，最美的東西源於自然，並不是所有的玉石都需要雕刻。不經雕琢天然成趣，意象萬千，不雕或少雕，才是大自然玉石之美。

翡翠雕刻的最高境界就是少雕刻或沒雕刻（感覺上）。因為少一刀雕刻，材料的美感就多增加一分，給人的想像空間就更多一些。雕刻的越少，形象就越不具體，審美指向就越豐富。但少其實是很難的，特別是翡翠雕刻，因為材料的原因很難取捨，每一件材料的形狀、色彩、種水、綹裂等都不同，取捨不好就會把好材料磨成差材料，更別說造型了。

我所說的不雕或少雕是對形象而言的，當形象越不具體我們雕刻時就越自由，越放鬆，在這種狀態下就越能發現玉的美好和靈性，當不受形象的控制我們就敢於把玉本質的美體現出來。形象也會在體現玉質美的過程中慢慢呈現出來，這時玉和人文（玉雕師）的心性就合一了。當形象減到極少時每一根線都顯得非常重要，這時工夫就出來了，形象也就講究了。這樣的作品就不止是視覺的就會有感覺體驗了。

▲《知音》

翡翠這種材質變化萬千，如果提前設計好了進行雕刻，就會錯過在琢磨過程中材料最美的那個瞬間，得到一個預期的效果成品，很難有預料之外的驚喜。也不能讓她（翡翠）成為她想成為的樣子。要想讓翡翠成為她想成為的樣子我們就應該根據翡翠材質的綹裂、瑕疵、紋理、色彩、形狀，水頭，等等去做空間而不是形象。

這就是材質的暗示性，她（翡翠）會指引我們走下去，這樣做其實很難，需要大量的時間與耐心去跟她（翡翠）溝通，要時刻體驗她（翡翠材質）的變化與感受（我們的），只有這樣她最美的瞬間我們才能把握住，她才能成為最美的她，我們才能突破自己的想法，才會有驚喜。

摘自王朝陽朋友圈

逍遙遊

完美的翡翠不需要施加任何雕琢，只需靜靜的注目觀賞，就能感受到翡翠這神奇的石頭給我們帶來與眾不同的美感。越來越覺得玉雕是關於空間表達的，玉石的顏色、質地、水頭（透明度）、綹裂、瑕疵，都會因空間發生變化而改變，換句話說玉的美感是靠空間發生了正確的變化而釋放出來的。造型藝術的核心是空間，有空間就有形（型），有形就有相，有相就有文學傳達與感動。所以，讓玉的美與要傳達的感動（文學的）統一了，空間是關鍵。

收藏有一條法則，叫做「物以稀為貴」。稀有性是翡翠的本質屬性。通俗地說，所以為「珍寶奇石」，就是因為那種石稀有。翡翠的稀有性是由它的天然性決定的。人類藝術的最高處也就是再現自然，而人們對其藝術活動的最高評價也就是「巧奪天工」。

這件作品從構思製作到拋光完成感觸良多，以往雕刻前都是先設計方案，把具體的題材形象根據玉料先畫好，然後根據畫稿進行雕刻，雕刻過程中玉料發生變化再適當調整方案，這樣形象難免會先入為主，為了形象又要保全材料就會落入兩難。

如果反過來，我們有個大概構思不做具體形象設計這樣就比較自由，能集中精力感受材料之美把材料最好的狀態體現出來，具體形象在琢磨的過程中自然顯現，這樣的作品更接近自然更顯心性。這件作品取名（翔魚）飛翔的魚之意。

人工的東西可以因其工藝精湛而稱奇，而翡翠之「奇」的根本性緣由是其「天然生成」，它不依賴於人的意志和作為。所以，翡翠的稀有性，一是在石的量的整體性上的比較，二是它的不可再生性。

作品〈蘭〉的創作過程

原石

雕刻

完成

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