人物｜作品及價格都是那麼華麗麗／克林姆特
代表作備受市場追捧
近日，一神秘中國買家以1.5億美元(約合人民幣10.3億元)的天價買下克林姆特的《阿黛爾2號》，賣家是美國著名脫口秀主持人歐普拉-溫芙瑞，其早在2006年11月以8790萬美元的價格從紐約佳士得拍下該作品，時至今日，價值上升約71%。這幅作品的本次交易價格也是克利姆特作品在藝術市場出現以來的第二高紀錄。克林姆特作品交易的最高紀錄是在2015年，由俄羅斯千萬富翁 Rybolovlev以1.7億美元私人售出的《水蛇II》。這兩幅作品都無一例外的由亞洲買家購得。隨著亞洲經濟的蓬勃發展，有越來越多的亞洲藏家渴望將西方大師的經典作品收入囊中。
上述兩件作品的交易均屬私下恰後完成，而在公開拍賣中，克林姆特的作品也被拍出天價。如引文中提到，克林姆特的《阿德勒·布勞赫·鮑埃爾肖像I》以1.35億美元（調整後價格：1.58億美元）的成交價，於2006年6月在紐約佳士得被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購。創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄，同時也成為世界拍賣最貴的十幅畫之一。
而克林姆特的另一件代表作《花園》，也即將在2017年3月1日亮相倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣。《花園》是其創作於黃金歲月，並在去年的倫敦皇家藝術學院現代園林展中廣受好評。此次上拍是其在過去20年里首次進行拍賣，無疑會成為當晚的明星之作，令人期待。
價高有價高的原因
克林姆特的作品價高而火是有道理的。他不僅創辦了維也納分離派，成為所謂維也納文化圈代表人物。其畫作本身也是製作精良，不但畫功紮實，用材也十分考究。
克林姆特剛出道時，是以一個學院派，新古典主義藝術家的身份，且一出道就極為成功。其學院派繪畫的基本功極高，新古典主義繪畫的兩大主題，都能駕馭自如。這幾幅克林姆特的早期作品都充分表現了優秀的新古典主義作品所需要的全部特質，寫實到位，男體健美，輔以古典均衡的構圖，能畫出這樣的作品，訂單如雲是必然的。依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。但要成為一個偉大的畫家，光有學院功底是不夠的，克林姆特的又一厲害之處在於能夠打開思路，嘗試當時流行的各路風格，而且他對各種風格的探索仍然不妨礙他的畫在當時賣出極高的價格。
克林姆特最輝煌的時期是他30－40歲的這一階段，後來被認為是克林姆特創作的「金色時期」。這不僅是因為他的傑出作品大部分均在這一時期完成，也因為這些作品裡鋪天蓋地的「土豪金」——這個出身金銀工匠家庭的男人，開始瘋狂運用他兒時所接觸到，卻並未引入主流繪畫的各種元素——金飾，鑲嵌，螺鈿……加之大量填充的螺旋和幾何圖形，把畫面堆砌得如盡帶黃金甲一般，令人目眩神迷。如此華麗細緻也是對得起購買者出的天價了。
對多風格的嘗試探索
如上文說言，克林姆特嘗試過多種風格，而第一步就是從仿照大師作品開始。
惠斯勒
惠斯勒是當時歐洲影響很廣的畫家，他對克林姆特的影響主要在肖像畫，惠斯勒的畫致力於對色彩搭配的探索，尤其是色彩的音樂性。他的《白色交響曲一號》和《玫瑰紅和綠色：虹》對克林姆特這幅肖像畫有明顯的影響。構圖和柔美朦朧的技法來自於《玫瑰紅和綠色》，甚至於裙擺的擺放和畫中女性的姿勢都一模一樣；而色調搭配則取自《白色交響曲一號》，前景背景都是白色，色彩變化豐富，微妙，濃眉大眼的女主和女主的頭髮為整幅畫的焦點。還有這幅《Sonja Knips像》則有惠斯勒的《白色交響曲二號》的痕迹，尤其是構圖和裙子的畫法，還有背景點綴的花枝，少女手中的紅書簡直就是直接致敬。
▲ 左：克林姆特《Sonja Knips像》1898；右：惠斯勒 《白色交響曲二號》1864
莫奈
克林姆特的風格從那幅粉紅色的少女肖像開始已經偏離學院派繪畫的軌道，而印象派的影響則拉大了偏離角。他對印象派的學習還是以風景為主，這幅《阿特湖中的小島》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，但還不能直接說這是效仿莫奈，雖然近景的湖面確實和莫奈的畫法很像，但遠處小島的倒影卻是點彩畫法。但和莫奈極富動感，變化無窮的筆觸不同，克林姆特的筆觸總是排布的很整齊，這已經暴露了他的那顆裝飾心，之後他的風景畫越發大膽，他對裝飾性的偏愛也表現得越發明顯了。
梵高
克林姆特對藝術界的新動向很關注並且主動緊跟，1912年他的藝術已經非常成熟了（《吻》作於1908年），但他仍然在嘗試梵高的風格，很顯然他從畫展上看到了梵高的畫，那個時候梵高已經出名了。這幅《Kammer宮大道》像梵高一樣為大道兩旁的樹描上了黑色的輪廓線，樹榦和樹枝的線條也更富動感，雖然和他之前學習莫奈一樣仍然相對保守，但他對梵高富有生命力的筆觸顯然是有所體會的。
雷諾阿
克林姆特對雷諾阿的借鑒並不明顯，他們對裸女皮膚的處理有類似之處。一是筆觸柔軟，比起光滑的學院派皮膚，他們的筆觸沿著身體方向流動發展，給女體的肌膚帶來柔軟的感覺。二是他們筆下的皮膚色彩都有微妙的變化，呈現出一種寶石般斑斕的質感，雷諾阿主要是通過色彩實現這一點的；而克林姆特則是通過筆觸本身的質感，他畫的每一筆皮膚都會故意改換筆觸方向，從某一角度看，只有特定方向的筆觸反光，移動到另一角度，反光的色塊慢慢變化，由此形成了一種閃耀的質感。
四大關鍵詞認識克林姆特
雖然克林姆特一生都在探索新的風格，但他最終修鍊成了自己的畫風，可簡單概括為四個關鍵詞：金色、情慾、裝飾、象徵。
這幅《死神與生命》是克林姆特象徵主義的經典作品，這幅畫中，死神單獨成為主角，在一旁手持大棒窺視，嘴角甚至露出了戲謔的笑。右側是從嬰兒開始的人生百態，象徵著生命。死神的身體，裝飾以密密麻麻的黑色十字架，明顯讓人聯想到墓地的意象，除此之外，從死神身體發散開來一種暗色，陰鬱的氛圍，把右側的生命團團圍住，死神顯然更為強勢。右側的生命飾以五彩斑斕的圖案，這些圖案有的是單純的幾何形狀，有的是花草的抽象圖案。他們處於死神強大的統攝力之下，看面容表情並不愉快。這幅畫題目雖然明確的告訴我們這是關於死神與生命的畫，但其對這一主題的具體闡發並不明確，給人留下了很大的思考空間，死神和右側眾人的姿態表情，畫面的氣氛，都意味深長，極具象徵主義繪畫的魅力。克林姆特對畫面空間進行的不規則曲面劃分也是他的一大風格，每一團劃分出來的畫面子空間都高度集聚，自成一體，並且每個子空間內部仍然由曲線劃分裝飾空間。
除了傳統的象徵符號和密集的裝飾，克林姆特另一為人津津樂道的特點就是對情慾的表達和喜用金色。這幅作於1904年的《水蛇一號》就是這一類畫中很成熟的作品，作品的主題是兩個金髮女子纏在一起，他們的動作透露出了明顯的色情意味，似乎是前面那個裸女的頭埋在後面那個裸女的胸前？然後後面那個裸女明顯一臉享受的樣子。題為水蛇，顯然指的是這兩個女子，她們在水下，被水草，魚和魚卵一樣的密集圓形圖案包圍。水中和魚一起遊動的女子，是克林姆特畫中頻頻出現的主題，此外這幅畫的姊妹作品《水蛇二號》主題亦同。《水蛇一號》使用了很多金色，有柔和的黃色進行過度，金色的水草和綠色的水草互相呼應，據現場觀察，水草和頭上那一片應該是使用了真金。和其他大規模使用金箔的畫相比（如《吻》），這幅畫非常低調，內斂，搖曳的線條和配色讓整幅畫富有音樂性。
▲ 左：《水蛇一號》1907 ；右：《金魚》1901
知識小問
Q：克林姆特的畫作透露著現代性，除了對裝飾繪畫的影響，還有一點也是領先於那個時代的，猜一猜是什麼呢？
提示：背景
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